Meme-Maker, Jerry Gogosian은 거의 모든 사람보다 예술 세계를 더 잘 이해합니다.

크리스 크리스티 도널드 트럼프 덩굴

예술계에 엘리트주의 문제가 있다고 말하는 것은 상어에게 이빨 문제가 있다고 말하는 것과 같지만 모두 똑같습니다. 여전히 얼마나 많이 취소해야하는지에 대한 관찰이 필요합니다. 인터넷을 통해 완전히 새로운 세대의 예술 팬은 편안하게 집착을 키울 수 있었지만 예술 세계 자체에 관해서는 정보, 기회 및 부에 대한 접근을 막는 엄청난 장벽이 있습니다.

그렇기 때문에 독립 큐레이터이자 예술가 인 Hilde Lyn Helphenstein과 같은 사람들은 변동하는 미술계에 매우 중요합니다. 가는 헬펜 슈타인 제리 고고 시안 인스 타 그램에서는 예리한 비평을하지 않고 잔인한 재치 밈의 형태로 예술계에 관한 정보에 입각 한 제안과 그녀의 노력으로 거의 9 만 명의 팔로워를 축적했습니다. 주말 동안 Braganca는 Helphenstein을 만나 유머, 디지털 존엄성 및 압축 된 비판의 섬세한 예술에 대해 이야기했습니다. Jerry Gogosian의 인스턴트 클래식 NFT 밈 중 하나입니다.제리 고고 시안

관찰자 : 예술계에서 지난 격동의 해에 밈이 어떻게 진화 했습니까?
Helphenstein : 나는 전염병의 세계 이전처럼 하루에 세 번 90K 사람들을 만족스럽게 즐길 수 없습니다. 코로나 시대 이후의 유머는 매우 섬세한 균형으로 흔들리고 있습니다. 우리 모두가 알고 있듯이 올해는 코로나 바이러스 자체뿐만 아니라 대규모 시민 불안, 인종적 긴장, 세계 빈곤 증가, 국부 격차, 정치적 격변, 공포의 위협도 겪었습니다.

인간으로서 동시에 우리는 끝없는 대안 적 내러티브와 피드백 루프를 제공하는 노리개처럼 행동하는 기술과의 관계로 더 깊고 깊이 후퇴하고 있습니다. 일반적으로 유머가 최고의 약이라고 생각하지만, 2021 년에는 신중하게 관리되는 풍자적 인 칵테일로 사실을 숙고하고 어리석은 질문을 던집니다.

취소는 모든 사람의 혀 끝에있는 단어이기도합니다. 사람들이 좋아하든 싫어하든 돈을 버는 사업이나 사람에 대한 가장 큰 두려움입니다. 의도하지 않게 단어를 오용하거나 실수로 누군가를 내러티브에서 제외 시키거나 단순히 인기가없는 의견을 제공 한 경우에는 쉽게 취소 된 많은 사람들 중 하나가 될 수 있습니다. 또한 의도적으로 맥락에서 벗어나 인터넷의 안락 의자 전문가에 의해 쌓여 질 가능성도 있습니다. 농담과 품위를 가지고 그 일에서 벗어나십시오.

솔직히 요즘 내가 만드는 모든 밈으로 도자기 가게에서 황소처럼 느껴집니다. 내 농담은 어떤 의미에서는 무디 고 더 분명해졌지만 훨씬 더 깊고 역동적 인 해석이 가능해졌습니다. 나는 무모함을 거부한다는 뜻인 쇼크 조크 (edgelord)가 아니지만 교회 쥐도 아니다. 그것이 내가 앉아있는 곳에서 예술가라는 역설이다. Gogosian은 미술 시장이 매우 재미 있다는 것을 이해하고 그에 따라 반응합니다.제리 고고 시안

자신의 창작물을 예술로 보십니까? 접근 가능한 해설로? 어떻게 설명 하시겠습니까?
예술이라고 생각하는지 물어봐 주셔서 감사합니다. 물론 짧은 대답입니다! 나는 전통적으로 예술가로서 7 년 동안 훈련을 받았지만 아무도 내가 그림에 돈을 지불하지 않는 오브제 제작자에게 큰 도움이되지 않았습니다. 나는 생계를 꾸리기 위해 상업 예술 시장으로 물러 났고, 사회에서 예술의 성능과 그것이 가려지는 거대한 규제되지 않은 시장에 집착한다는 것을 깨달았습니다. 우스꽝스러운 코미디, 도덕 이야기, 러브 스토리, 비극이 가득한 무대를 마련합니다. 예술계를 그리스 무대라고 부를 수있을 것 같아요.

Memes는이 불협화음 공연을 분해하기 시작하는 훌륭하고 간단한 방법이되었습니다. 제가하는 것과 유사한 예술 형식은 스포츠 캐스터가하는 것입니다. 나는 거기에 뛰어 들고, 모든 사람들에게 최신 정보를 제공하고, 엉뚱한 참조를 만들고, 몇 가지 예측을하고, 모든 플레이어에게 사랑스러운 별명을주고, 똥을 자극하는 것을 좋아합니다. 밈 자체는 복잡한 아이디어를 전달하기위한 믿을 수 없을 정도로 단순한 그릇입니다. 운 좋게도 대중 문화 참고 자료를 사용하기 때문에 요점을 빠르게 파악하고 진행하기가 쉽습니다. 나는 그것을 예술 형식과 인물로 본다. 내가하는 일이 예술이 아닌 이유를 지적하는 데 시간을 할애 한 몇 가지 기사가 있으며, 누군가 자신의 창의력을 발휘할 새로운 영역을 찾을 때마다 그런 일이 발생한다고 확신합니다. 흥미 롭 네요. 더 말씀 해주세요 ...제리 고고 시안

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예술 세계를 고칠 수 있습니까? 그 이유는 무엇?
후기 자본주의를 고칠 수 있습니까? 예술 세계 예술 시장 감각의 예술은 케이크 위에 장식하는 것과 같은 감성적 또는 학문적 언어로 순전히 금융의 파생물이되었습니다. 나는 그것을 예술이 아니라고 부르는 것이 아닙니다. 물론 이것은 예술이 진정으로 무엇인지의 작은 조각 일뿐입니다.

더 나은 질문은 예술이 세상을 고칠 수 있을까요? 예술은 누군가가 평생 동안 접근 할 수있는 렌즈입니다. 그것은 놀라운 자유, 창의성, 그리고 감히 마법에 대한 마음가짐을 가능하게합니다. 유머 나 직관처럼 우리 모두는 예술을 소유하고 있으며 지금까지보다 훨씬 더 강한 수준으로 우리 자신 안에서 이러한 감각을 발전시키는 것은 우리에게 달려 있습니다. Jerry Saltz는 예술을 동사라고 부릅니다. 나는 동의한다. 근육과 같습니다. 우리가 사회 내에서 행동하도록 가르친 어린 시절의 규칙은 또한 영의이 부분을 약화시키는 경향이 있습니다. 창조에 의존하는 대신 우리는 우리에게 제공된 것에 의존하고 질문을 거의하지 않도록 배웁니다.

대학을 마칠 무렵 학과장에게 당황해서 울었습니다. 왜 예술을 선택 했나요? 그녀는 예술적 사고가 정부, 규칙, 법률없이 생각할 수있는 마지막 진정한 자유 공간 중 하나라고 차분하게 설명했습니다. 저는 예술적 사고가 우리가 지구와 사회 사회를 구하기위한 귀중한 도구라고 생각합니다. 우리는 새로운 영역에서 생각하고 분명히 부서진 세계의 일부를 재발 명하기 위해 우리의 두뇌를 최대한 활용해야합니다. 예술가들이 너무 늦기 전에 우리가 종으로서 고려해야 할 대안 경로에 대해 용감하고 시끄럽고 강력해야 할 때입니다.