본조비.Bon Jovi의 의례 타락의 10 년 동안, 파워 코드, 섹스, 상당한 양의 술, 잡초, 코카인에 의해 연료를 공급받는 주류 하드락은 청소년 숭배를 부채질했고 십대들이 늙거나 절하는 것을 거부하는 파티 풍성한 세계를지지했습니다. 권위. 이 80 년대 밴드의 대부분은 무대 밖에서 합법적 인 악당 이었을지 모르지만 대부분의 곡은 위험 해 보이지만 궁극적으로 안전한 패키지로 반란을 일으켰습니다.
Ratt 및 Mötley Crüe와 같은 선셋 스트립 글램 로커가 하드 록 기록으로 문 밖에서 돌진하는 동안, 그들은 곧 점점 더 많은 여성 추종자들을 유혹하기 위해 외모와 갈고리를 부드럽게했습니다. 기타 무거운 Def Leppard 외에 파이로 매니아 , 아무도 그 공식으로 괴물의 성공을 거두지 못했습니다.
Bon Jovi가 올 때까지.
1986 년은 록 세계에서 이분법의 해였습니다. 방탕 한 헤어 밴드의 첫 번째 물결은 레이건-부시 행정부의 정치적으로 냉담한 시대에 현실의 해독제로 퇴폐적 인 행복에 맞서던 스 래시 메탈 상승과 충돌했습니다. Metallica 및 Anthrax와 같은 밴드는 더 어두운 영역을 파헤 치고 사회적 불평등의 추함과 다가오는 핵전쟁의 유령 같은 주제를 파헤 쳤습니다. 그것은 그의 밴드 Ratt와 그 동료들이지지하는 고 Robbin Crosby의 Pussy Party Paycheck 정신에 대한 섹시하지 않은 정반대였습니다.
키보드로 묶인 Bon Jovi는이 두 캠프를 피할 수있는 완벽한 방법을 찾았습니다. 멋진 외모와 전염성있는 훅으로 수많은 십대 소녀들의 사랑을받은 Jersey Syndicate (나중에 알려짐)는 로큰롤 라이프 스타일의 환상을 판매하고 낭만적 인 사랑과 성적인 히 징크에 대한 이야기를 전하는 방법을 알고있었습니다. 일부 헤어 밴드의 명백한 저속함. 그들은 그것을 사랑스럽게 보이게 만들었습니다. Bon Jovi의 두 앨범에는 In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…
한 가지 문제가있었습니다. 5 중주는 성층권으로 로켓을 발사하기 위해 스매시 싱글이 필요했습니다. 그들의 첫 두 앨범에서 유일한 보나 피드 히트 곡 ( 본조비 과 7800 ° 화씨 )는 George Karak와 프론트 맨 Jon Bon Jovi가 공동 작곡 한 데뷔 앨범의 오프닝 트랙 인 키보드 추진 로커 Runaway였습니다. 눈에 띄는 트랙이 있었지만 밴드는 작곡 부서에서 주입이 필요했습니다.
Jon과 기타리스트 Richie Sambora가 작곡가와 만났습니다. 데스몬드 차일드 , 70 년대 팝록 앙상블 Desmond Child & Rouge의 전 멤버, KISS의 멤버들을 통해 동물화 과 보호 시설 .
Jon, Richie 및 Desmond와 함께 Richie의 어린 시절 집에서 처음 작곡 한 세션에서 즉시 You Give Love A Bad Name을 제작했으며, Child는 Bonnie Tyler를 위해 최근에 썼던 플랍에서 비밀리에 재 작업했습니다. 당신이 여자라면 (그리고 나는 남자였다) .
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Jon과 Richie의 Desmond와의 파트너십은 엄청난 성과를 거둘 것입니다. 그 남자는 Bon Jovi가 항상 취했던 접근 방식 인 평범한 남자에 대한 관련있는 이야기를 만드는 방법을 알고있었습니다. 그들의 4 곡 젖어 있을때 미끄러 움 작사 세션에서 앨범을 만들었습니다. You Give Love A Bad Name, Without Love, I ’d Die For You, 그리고 괴물은 Livin’On A Prayer를 통해 밴드와 영원히 연관 될 역경을 극복하기위한 애국가입니다.
네 가지 콜라보레이션은 모두 사랑의 유대 (첫 번째 경우에는 정욕)에 관한 것이었고, Prayer는 자신과 예술가로 만들기 위해 고군분투하는 전 여자 친구로부터 영감을 얻은 Tommy와 Gina의 Child 's everyman 이야기로 작업에 대한 진지한 화음을 냈습니다. -전국의 클래스 락 팬. 코러스는 밴드의 궁극적 인 노래 멜로디 라이브가되었습니다. 또 다른 트랙 인 사랑받는 B-side Edge Of A Broken Heart가 1987 년 Fat Boys 영화의 사운드 트랙에 등장했습니다. 장애 .
풍부한 곡 선택을 부양 한 것은 프로듀서의 반짝 반짝 붐을 일으킨 제작 작품 브루스 페어 베른 및 엔지니어 밥 락 (나중에 Mötley Crüe와 Metallica의 성공적인 프로듀서가 될 사람). 밴쿠버 기반에서 일하기 리틀 마운틴 사운드 스튜디오 밴드와 함께 Fairbairn과 Rock은 적절한 양의 리버브, 음질의 광택, 팝록 곡이 예전보다 무겁게 느껴지는 두꺼운 드럼 사운드로 곡을 만들었습니다.
데이비드 브라이언의 연삭, 존로드 (Jon Lord)와 같은 오르간 인트로 렛 잇락 (Let It Rock)은 마치 하늘에서 내려 오는 것처럼 들렸다. Richie Sambora의 차징 리프와 6 현의 삐걱 거림은 앨범이 흥분하는 금속 애국가에 가장 가까운 곡인 Raise Your Hands의 전면 중앙에 배치되었습니다. 반대로 정욕이 가득한 Wild In The Streets는 맛있고 전염성이 강한 파워 팝을 제공했고, Wanted Dead Or Alive는 변덕스러운 인트로와 크리스탈 어쿠스틱 기타 사운드로 신화적인 록의 중요성을 추구하는 모의 카우보이 애국가를 제공했습니다. 그것은 그들의 정경의 고전이되었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
1986 년 봄에 녹음 한 Bon Jovi (Jon, Richie, 키보드 연주자 David Bryan, 베이시스트 Alec John Such, 드러머 Tico Torres)는 프로듀서의주의 깊은 눈과 귀 아래에서 스튜디오에서 엉덩이를 파열했지만 밤에는 그들은 스트리퍼들과 심하게 파티를하기 위해 마을을 쳤다. 완성 된 앨범은 밴쿠버 모험의 소란스런 정신을 반영했으며 궁극적으로 타이틀은 아니. 5 오렌지 스트립 클럽 스트리퍼가 무대 위에서 비누 칠을 한 곳. 하지만 젖어 있을때 미끄러 움 창작자들이 살아가는 라이프 스타일을 진정으로 반영한 프론트 맨 Jon Bon Jovi는 일을 매우 진지하게 받아들이는 운전 음악 주역이었습니다. 첫날부터 그는 스타가되고 싶었고 아무도 그를 그의 목표에서 탈선시키지 않을 것입니다.
그는 매우 추진력이있는 사람입니다. Fairbairn은 Steve Newton에게 뉴트의 귀 1998 년 . 동기면에서 Bryan Adams와 매우 흡사합니다. Jon과 저는 Bryan도 알고 있습니다. 팀원 모두가 그 수준에서 그 강도로 일하기를 기대합니다. 그렇지 않으면 아웃입니다. 그것은 좋은 일입니다. 어떤 경우에는 모든 사람들이 그렇게하는 방법이 조금씩 다릅니다.
Jon의 성장하는 카우보이 페티쉬로 인해 원래 앨범 제목은 원티드 데드 오어 얼라이브 전체 카우보이 예복으로 밴드를 선보였습니다. 그들의 레이블도 매니저도 그 모호한 와일드 웨스트 화장으로 팔리지 않았기 때문에 사진 작가 Mark Weiss는 여기에 출시 되었다면 아마도 일부 소매 체인에서 금지되었을 것이고 아마도 많은 소매점을 끌 수있는 젖은 티셔츠 커버를 만들었습니다. 그들을 덮친 십대 소녀들.
그 표지가 일본 출시에 이르렀지만 11 시간에 미국과 유럽에 대해 거부되었고 다음으로 대체되었습니다. 젖어 있을때 미끄러 움 젖은 쓰레기 봉투에 간단히 적었습니다. 냉소적 인 비방 자들은 최종 표지가 내부의 바닐라 바위처럼 단조 롭다고 비난했을 수도 있습니다. 어느 쪽이든 매출에 영향을 미치지 않았습니다.
앨범은 업계뿐만 아니라 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 
본조비.유튜브
나는 그것의 소리를 파고, 노래의 에너지를 파고, 믹스와 소닉의 에너지를 파고, 프로듀서 Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden)는 우리가 다가오는 전기에 대해 이야기 할 때 나에게 말했다. Bon Jovi : 스토리 . 나는 그런 소리를 들어 본 적이 없습니다. 1987 년경 그는 Def Leppard의 히스테리 과 미끄러운 . 그 두 기록은 나를 기절 시켰습니다. Aerosmith의 영구 휴가 이 앨범은 Bruce Fairburn이 Bob Rock과 함께 한 또 다른 앨범이었습니다. 그 팀은 방금 불이 났어요. 그들은 단지 다른 것입니다. (Shirley는 계속해서 Bon Jovi의 1994 년 최고의 히트 곡 앨범에서 두 개의 새로운 트랙을 제작했습니다. 교차로 , 항상 대히트 발라드를 포함했습니다.)
미끄러운 '의 리드 싱글, 호황을 누리고있는… Bad Name은 앨범의 8 월 18 일 발매일 거의 한 달 전에 나타났습니다. 히트를 쳤지 만 11 월 말까지 차트 1 위를 차지했습니다. 빌보드 톱 200 차트 1 위 . Jersey 소년은 그 기간 동안 계속해서 투어를했고 Judas Priest, .38 Special, Queensrÿche를 위해 개막했습니다. 12 월 중순까지 그들은 Jon이 자신의 레이블에서 거래를 성사시키는 것을 도왔던 신데렐라를 지원하는 8 개월간의 북미 투어를 시작했습니다.
할로윈에 발매 된 Prayer 싱글은 1987 년 2 월에 1 위를 기록했습니다. 미끄러운 두 달 동안 1 위 앨범이되었고 한때 주당 100 만 장이 팔렸고, 그룹은 가문 이름으로 바뀌었다. 그들의 노래는 라디오를 장악했고 삶보다 더 큰 Wayne Isham이 감독 한 콘서트 비디오는 MTV 전체에 장식되어있었습니다.
버려진 카우보이 사진을 커버 아트로 활용 한 앨범의 세 번째 싱글 Wanted Dead Or Alive는 지난 6 월 7 위에 올랐고, 팬들을 위해 모든 것을 바치는 길에 지친 밴드를 묘사 한 로맨틱 한 비디오를 만들 수있게했다. . (2 년 후 1989 년 9 월, Jon과 Richie는 MTV Music Video Awards에서 MTV의 영감을 얻은 두 곡의 두 곡으로 구성된 어쿠스틱 세트를 만들었습니다. 연결 해제 시리즈.) 
본조비.(사진 설명 : 스크린 샷 / 유튜브)
1987 년 말까지 젖어 있을때 미끄러 움 올해의 베스트셀러 앨범으로 발매 된 지 17 개월 만에 800 만 장의 매출을 올렸고, 그 중 절반이 그해에만 판매되었습니다. 1995 년까지 미국에서 400 만 장을 더 판매 할 것이며 지난 30 년 동안 전 세계적으로 2,800 만 장을 판매 한 것으로 알려졌습니다.
Bon Jovi의 경력 중 가장 큰 앨범이자 80 년대의 가장 큰 앨범 중 하나이며 Prayer는 미국에서 가장 유명한 노래입니다. (2000 년 컴백 앨범 내 인생이야 과즙 틀림없이 전 세계적으로 가장 큰 히트작입니다.)
1986-7 년 월드 투어가 끝날 무렵, 5 중주는 매디슨 스퀘어 가든에서 3 박, Meadowlands에서 2 박, Nassau Coliseum에서 2 박을 뛰었습니다.
이후 젖어 있을때 미끄러 움 , 라디오는 1987 년에 Bon Jovi의 스타일 음악을 열었습니다. 이전에는 MTB로 강등되었으며, 두 번째로 과산화물을 더 많이 함유하고 더 많은 국제적인 헤어 밴드가 더 좋든 나쁘 든 대중 문화에 침투했습니다. 다른 밴드들도 비슷한 코스를 계획했지만 Bon Jovi 머신에서 큰 힘을 얻었습니다.
베테랑 영국의 로커 인 Whitesnake는 칙칙한 피부를 일부 벗겨 내고 히퍼처럼 보이는 플레이어와 라디오 친화적 인 사운드로 대성공을 거두었습니다. L.A. 하드 로커 Great White는 Zeppelin과 비슷하게되었고 마찬가지로 플래티넘 장벽을 허 물었습니다. 우연의 일치로, Def Leppard는 더 화려하고 튀어 나와서 수백만 달러를 팔았습니다. 히스테리 , 저지 로커를위한 경쟁자 역할을합니다.
그런지가 등장하기 시작한 1991 년 가을까지 Bon Jovi에서 영감을받은 글램 밴드가 차트를 휩쓸었고 오늘날 대부분은 음악 각주로 축소되었습니다. Bon Jovi는 풍경을 영구적으로 변경했으며 나중에 자신의 문화적 영향을 받아 나오는 것은 다소 어려울 것입니다. 
본조비.(사진 설명 : 스크린 샷 / 유튜브)
젖어 있을때 미끄러 움 헤어 밴드가 금속 카테고리에 묶이는 것을 싫어하는 더 무거운 그룹에 대해 분개 한 사람들을 당연히 생성했습니다. 하드 코어 언더 그라운드 메탈 팬으로서, 나는 그 당시의 무거운 락킹 형제들처럼 그들과 그들의 상업적 선호도를 확실히 경멸했습니다. 그러나 더 차가운 머리는 음악적 구별을 보았다.
나는 그들이 금속으로 간주되지 않고 하드 록으로 간주되었다고 생각합니다. 베테랑 록 기자 인 Gail Flug는 저를 회상했습니다. PolyGram에서 일했던 제 친구 Derek [Simon]이 '붐비는 쇼핑몰 티셔츠'[테스트]라는 것을 사용했던 것을 기억합니다. 당신은 밴드의 셔츠를 입을 것이고, 사람들이 셔츠에 대해 언급하면 그들은 상승세를 보이고 있습니다. 그는 Bon Jovi 티셔츠를 가지고 있었고 사람들은 쇼핑몰에서 그에게 다가와 그가 그것을 어디서 얻었는지 물었습니다.
이다 젖어 있을때 미끄러 움 80 년대의 멋진 팝록 앨범? 명확히. 본조비 베스트 앨범인가요? 그것과는 거리가 멀다. 고전적인 Bon Jovi 트랙이 일부 포함되어 있지만 모든 노래가 골키퍼는 아니 었습니다. Social Disease는 성가 시게 야한 필러 였고, Without Love는 다소 멍청한 팝록, Never Say Goodbye는 충격을주는 파워 발라드였습니다.
1988 년대 뉴저지 음악적으로 성숙하는 모습을 보여 주었는데 1992 년이 되어서야 믿음을 지키십시오 , 거의 2 년 동안의 이별과 의도하지 않은 중단에 뒤이어 밴드는이 작가가 그들의 결정적인 음악적 성명을 발표했다. 그것은 더 거칠고 날렵했으며 두 전임자의 음향 적 광택에서 제거되었으며 실제 문제에 대한 우려를 표명했습니다. 그리고 노래는 엄청나게 훌륭했습니다. 그들은 또한 2002 년을 포함하여 그 이후로 많은 다른 확실한 릴리스를 내놓았습니다. 되튐 (가장 큰 노력), 2005 년대 좋은 하루 되세요 및 2009 동호회 . 그리고 그들의 정력적인 데뷔는 여전히 매력적인 순진함을 지니고있다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
당연히 포퓰리스트 밴드 였지만, Bon Jovi는 당시 음악 저널리스트들에게 비판적인 게시물이되었습니다.
현실을 직시하자. Prayer (Richie와 Desmond가 Jon에게 앨범에 포함 해달라고 간청 한 것으로 알려진 노래)과 밴드의 중요한 음악은 제쳐두고 그들의 서정적 반추는 너무 깊이 빠져들지 않았습니다. 아마 도움이되지 않았을 때 Jon은이 두 가지를 Susan Orlean에게 구르는 돌 : 아이들은 이제 베트남이 뭔지 몰라서 왜 써야하나요? 제 태도는 우리가 황금 시간대 TV라는 것입니다.
많은 오랜 팬들이 80 년대 내면의 십대를 계속 포용하는 것을 선호하는 것 같지만 그들은 나중에 스스로를 되찾았습니다. 잠시 후 어리석은 것처럼 보입니다. Bon Jovi의 후속 재창조는 일부 비평가들이 여전히 원한을 품고 있더라도 현명하게 계획되었습니다.
중요한 미늘은 제쳐두고, 유산 젖어 있을때 미끄러 움 보안이 유지되고 수년 동안 청취자를 계속 끌어 들이고 있습니다. 오늘날 Bon Jovi 콘서트에는 최소 2 대 이상의 팬들이 참석합니다. 아트레유 기타리스트 댄 제이콥스는 90 년대 중후반에 펑크와 메탈에 빠져 들었을 때 밴드에 합류했습니다.
제 친구 중 한 명이 저에게 Def Leppard를 소개했고 특히 'Pour Some Sugar On Me'를 연주했다고 Jacobs가 말했습니다. 전에는 이런 음악에별로 신경을 썼던 적이 없어서 '이게 뭐지? 이 노래는 거대하고 눈길을 끕니다. 이런 게 더 있나요?”나는 Bon Jovi를 포함하여 거기에서 모든 것에 빠졌습니다. 스테이플 밴드 중 하나입니다. 그들은 지금까지 가장 큰 후크를 가지고 있습니다. (재미있게도 Atreyu의 You Give Love A Bad Name의 커버는 그들의 오랜 콘서트 즐겨 찾기 중 하나입니다.) 
본조비.(사진 설명 : 스크린 샷 / 유튜브)
Bon Jovi 전기 작업을하면서 제 노력에 눈을 뗄 거라고 생각했던 많은 헤비메탈 팬이 Bon Jovi 팬이라는 사실을 쉽게 인정한다는 것을 알게되었습니다. 아마도 시간은 젊음의 편협함을 자극합니다. (나는 수년 후에 내 곡을 바꿨습니다.) 아니면 아마도 그 당시 목을 찌르는 우리들 만이 깊은 기분을 상하게했습니다.
Judas Priest의 리드 싱어 인 Rob Halford의 재능 덕분에 제가 항상 Bon Jovi의 팬이었습니다. 그런 종류의 노래를 쓰고 그렇게 광범위한 접근 방식을 가질 수 있다는 것은 정말 특별합니다. 머릿속에서 저는 2016 년에도 여전히 그렇게 큰 음악으로 그 당시에 나온 다른 밴드를 생각할 수 없습니다.
그게 진실이야.
Bon Jovi는 헤어 밴드 게토 (그 시대의 많은 재능있는 밴드에 대한 불공정 한 비방)를 진정으로 탈출하고 더 큰 일로 나아가는 유일한 그룹입니다. 그들의 최신 스튜디오 3 개는 모두 1 위에 올랐고 2013 년 월드 투어는 1 위로 전 세계적으로 2 억 6 천만 달러를 벌어 들였습니다. 냄새를 맡을 수 없습니다. Jon은 자신의 그룹이 IT 밴드 였을 때에도 초기에는 너무 많이 거주하지 않는 것을 선호합니다. 그는 앞으로 나아가고 진화했습니다.
Bon Jovi의 80 년대 출력물이 젊음의 직통 라인이라고 생각하는 사람들이 여전히 많습니다. 그리고 Jon이 우아하게 나이를 먹었 기 때문에 그들은 밴드의 80 년대 히트 곡에 맞춰 그와 함께 노래를 부를 때, 특히 젖어 있을때 미끄러 움 . 지나치게 향수를 불러 일으킬 수도 있지만 그렇게 나쁘지는 않죠?
( Bon Jovi : 스토리 작성자 : Bryan Reesman Sterling Publishing을 통해 11 월 1 일에 도착합니다. Jersey Syndicate와 함께 알고, 연주하고, 녹음하고, 공동 작업하고, 투어 한 사람들과 35 개 이상의 새로운 인터뷰가 있습니다. )
