19세기 일본의 판화가 Katsushika Hokusai 에서 묘사된 전설적인 폭풍우 장면으로 오랫동안 유명해졌습니다. 그레이트 웨이브 . 그의 목판화는 미술 역사상 가장 많이 재현된 이미지 중 하나입니다. 심지어 고유한 이모티콘도 있습니다. 그러나 많은 사람들은 이 작품이 다양한 풍경과 계절에 걸쳐 후지산을 묘사하기 위한 46개 시리즈의 일부라는 사실을 모르고 있습니다.
이제 호쿠사이의 전 세트가 완성되었습니다. 후지산 36경 20년 만에 경매에 나섰습니다. 300만~500만 달러 예상 크리스티 일본과 한국의 미술 내일(3월 19일) 판매되는 이 시리즈는 경매장의 Asia Week New York 제품 중 가장 높은 가치를 지닌 로트입니다.
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1760년에 태어난 호쿠사이는 우키요에 목판화의 대가였습니다. 현재 도쿄로 알려진 에도를 도시의 일상생활 장면을 통해 묘사한 장르입니다. 그러나 호쿠사이는 자연 묘사에 중점을 두었습니다. “그는 배우나 미인의 이미지가 아닌 풍경을 작업한 최초의 예술가 중 한 명입니다.” Takaaki Murakami , Christie의 일본 미술 책임자, 판매에 수반되는 설명.
호쿠사이의 광범위한 영향력
일본의 우키요에 판화는 19세기에 외국의 고립 기간을 거쳐 국경을 다시 개방한 후 국제적인 호평을 받았습니다. 호쿠사이의 후지산 36경 특별히 축하받았습니다. 이 시리즈는 1830년에서 1834년 사이에 출판되었으며 제목에서 알 수 있듯이 처음에는 36개의 작품으로 구성되었지만 인기로 인해 10개의 추가 판화를 포함하게 되었습니다.
호쿠사이의 기술과 스타일의 영향은 다음과 같은 예술가들에게서 볼 수 있습니다. 빈센트 반 고흐 , 클로드 모네 그리고 에드가 드가 . 그의 그레이트 웨이브, 한편, 다음과 같은 작품에서 수십 년 동안 스타일적으로 참조되었습니다. 로이 리히텐슈타인 1963년 익사하는 소녀 그리고 앤디 워홀 1985년 파도 (호쿠사이 이후) .
호쿠사이의 판화 시리즈의 다른 예는 다음과 같습니다. 레드후지, 늦여름이나 초가을의 산 동쪽을 붉은색으로 표현한 인쇄물입니다. ~ 안에 스루가 국에서 사용 , 여행자들이 좁은 길을 횡단하면서 강한 바람과 싸우는 동안 산이 배경에 표시됩니다. “그의 후지산 묘사는 다재다능하고 복잡합니다.”라고 무라카미는 말했습니다. Christie's에 따르면 대부분의 인쇄물은 19세기 초 서양 상인을 통해 일본에 유입된 프러시안 블루 안료를 강력하게 사용한다는 점에서도 차별화됩니다.
우편으로 똥을 보내고 있습니다.
이 시리즈에는 호쿠사이의 작품이 포함되어 있습니다. 좋은 바람, 맑은 날씨(적후지). 전체 시리즈는 전체를 조립하기로 결정하기 전 1990년대부터 호쿠사이 작품의 복제품을 수집하기 시작한 펜실베이니아 대학교 와튼 스쿨의 전 교수인 Jitendra V. Singh에 의해 판매되고 있습니다. 후지산 36경 세트. 주제는 Singh을 시리즈에 끌어들인 것이라고 그는 New York Times에 말했습니다. “ 나는 산에 대해 좋아하는 것이 있어요. 나에게 호쿠사이는 산의 본질을 포착했습니다.”라고 그는 말했습니다. Singh은 2013년에 이 시리즈에서 첫 번째 사례를 획득했으며 작년 1월까지 46개의 작품 컬렉션을 완성했습니다.
일본과 한국 미술품 경매에서 호쿠사이의 시리즈를 소개하는 것 외에도 뉴욕 아시아 위크 동안 크리스티의 프로그램에는 인도, 히말라야 및 동남아시아 작품, 남아시아 및 디아스포라 미술품, 컬렉션 품목에 대한 판매가 포함될 예정입니다. 박애주 의자 도로시 태퍼 골드만 .
