30년이 넘는 기간 동안 카자흐스탄에서 미술품을 수집하는 것은 한 가지 의미, 즉 대기업을 의미했습니다. 소련으로부터 독립한 이후 33년 동안 현대 미술 시장은 소수의 이름, 즉 국가의 풍부한 천연 자원을 바탕으로 부를 쌓은 가족이나 개인에 의해 지배되었습니다.
이들 대규모 구매자들은 초기 단계부터 카자흐스탄의 예술계에 활력을 불어넣었습니다. 그러나 이제 우리나라의 큐레이터와 갤러리스트들은 변화를 원하고 있습니다. “우리 사회에는 미술품 수집이 아주 부유한 사람들만을 위한 것이라는 생각이 있습니다.” 올리야 베셀로바 카자흐스탄의 가장 큰 도시인 알마티에 거주하는 큐레이터인 는 Observer에게 말합니다. “사람들은 생각합니다. 그것은 나에게 적합하지 않습니다. 그러나 모든 시장에는 중산층 수집가도 있습니다. 그것이 우리가 만들려고 하는 것입니다.”
그러나 카자흐스탄 갤러리스트들은 더 광범위하고 지속 가능한 미술 시장을 창출하는 데 있어 독특한 도전에 직면해 있습니다. 19세기 후반까지 카자흐스탄은 가족들이 계절에 따라 이동하기 위해 소지품을 챙기는 유목민 국가였습니다. 이러한 생활 방식은 무거운 유화나 섬세한 수채화를 소유하는 것과 양립할 수 없습니다. 서구적 의미의 예술품 수집 전통이 거의 없는 카자흐스탄의 예술가와 큐레이터는 처음부터 산업을 구축해야 합니다.
Vesselova는 “현재 우리에게는 아트 매니저도 없고 갤러리도 없으며 사람들이 지역 예술가들과 친숙해질 수 있는 박물관도 충분하지 않습니다.”라고 말합니다. “아티스트와 관객을 연결해줄 전문가가 부족해요.”
카자흐스탄은 깊은 예술적 전통을 가지고 있습니다.
아이러니하게도 카자흐스탄에는 풍부한 예술 문화가 있습니다. 카펫, 보석, 유르트 등 유목민 카자흐족이 전통적으로 사용하는 일상용품 중 상당수는 공들여 제작되고 정교하게 장식되었습니다. 이 나라의 남쪽은 또한 고대 실크로드와 연결되어 있어 중국과 더 넓은 이슬람 세계의 예술적 영향을 흡수하고 있습니다.
20세기 초에는 서양식 '미술'을 전문으로 하는 정식 학교가 등장했습니다. 그러나 그들의 도착은 소련 하의 카자흐스탄의 위치와 직접적으로 연결되어 있으며, 이는 앞으로 새로운 일련의 도전으로 이어졌습니다.
'소비에트 시대에는 예술 산업이라는 것이 없었습니다. 정부의 자금 지원을 받는 예술이 있었습니다.' 산자르 세릭파예프 큐레이터이자 카자흐스탄 Occupy Steppe 갤러리 디렉터인 는 Observer에게 말합니다. “그러나 그것은 예술가들이 결코 상업적인 측면에 마음을 돌리지 않았다는 것을 의미했습니다. 그리고 분명히 소련 붕괴 이후에는 다양한 문제가 너무 많아서 문화가 국가의 최우선 순위가 아니었습니다. 안타깝게도 카자흐스탄 미술시장은 그 30년을 잃었다고 할 수 있습니다.”
소련 카자흐스탄에서는 이 나라의 가장 위대한 현대 미술품이 신속하게 다른 곳, 즉 주로 모스크바로 옮겨지는 경우가 많았습니다. 독립 후 30년 동안 이러한 추세는 계속되어 카자흐스탄의 현대 미술 대부분이 결국 카자흐스탄을 떠났습니다.
아티스트 예브게니야 카자코바 그는 광대한 카자흐스탄 대초원에 위치한 Karaganda 시에서 일하고 있습니다. 그녀의 초현실적인 작품은 광활한 풍경에서 영감을 얻어 파란색과 베이지색의 동굴 같은 배경을 환상적이고 길쭉한 인물로 채웁니다.
Kazakova에게는 연결, 의사소통, 관계라는 개념이 그녀 그림의 핵심입니다. 그러나 그것은 또한 그녀가 살고 있는 지역의 풍경과도 깊이 연관되어 있습니다. “저는 대초원에서 자랐습니다. 대초원 풍경은 내 그림의 최전선에 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. 그것은 특정한 자유와 창의성에 대한 우화입니다. 예술가에게는 장벽이 없습니다. 당신은 이 엄청난 기회를 느낍니다.”
Kazakova는 최근 몇 년 동안 국내외에서 자신의 작업에 대한 관심이 증가하고 있음을 발견했습니다. 그녀는 카자흐스탄 미술품을 국외로 판매하는 것을 좋은 일로 보고 정부가 문화 작품을 구매하려는 외국 구매자들의 장애물을 어느 정도 완화해 주기를 바라고 있습니다.
그러나 많은 예술가들처럼 그녀도 이러한 추세에 균형을 맞추기 위한 국내의 강력한 조치가 없다면 너무 많은 한국의 미래 걸작들이 해외에서 사라질 것이라고 걱정합니다. 한 가지 문제는 국가의 현대 미술 중 최고를 미래 세대를 위해 보존할 수 있는 현대 미술을 위한 중앙 정부 컬렉션이 여전히 부족하다는 것입니다.
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“나는 박물관이 카자흐스탄 현대 미술의 역사, 즉 그것이 어떻게 발전했고 어떻게 변화했는지를 보존하기를 바랍니다.”라고 그녀는 설명합니다. “그러나 최고의 작품은 박물관에만 남아 있는 것이 아닙니다. 해외로 나갑니다. 그리고 그것은 매우 슬프다.”
카자흐스탄 예술계를 향한 길
의지할 국가 컬렉션이 없기 때문에 국내 카자흐스탄 수집가들은 국가의 현대 미술사를 보존하는 데 더욱 중요합니다.
더 많은 현지 구매자를 장려하기 위한 일환으로 큐레이터 Olya Vesselova와 Sanzhar Serikpayev는 수집가 지망생을 위한 전용 클럽을 운영하기 위해 협력했습니다. 이러한 행사는 사교적이고 교육적인 모임입니다. 미술 애호가들은 자신의 관심을 다른 사람들과 공유할 수 있고, 큐레이터, 갤러리스트, 예술가는 국가의 현대 문화에 대한 지식을 공유할 수 있습니다. 또한 우호적이고 비판이 없는 공간에서 미술품을 사고 팔고 소유하는 실용성에 대해 배울 기회도 있지만 이것이 클럽의 주된 추진력은 아니라고 Serikpayev는 말합니다.
“우리는 예술을 자신의 삶에 가져오고 싶어하는 사람들의 작은 커뮤니티를 만들고 싶습니다. 우리는 스튜디오와 예술가를 방문합니다. 우리는 다양한 관점에서 카자흐스탄 예술과 예술사에 대해 교육적인 대화를 나눕니다.”라고 그는 말합니다. “우리는 아무것도 팔겠다는 목표가 전혀 없습니다.”
또한 카자흐스탄의 미술 시장을 강화하고 더 넓은 규모로 문화 현장에서 일하는 전문가들의 역량을 강화하려는 새로운 추진력도 생겼습니다. 카자흐스탄은 2023년 말에 최초의 현대 미술 박람회인 Ala Art Fair를 개최했습니다. 주요 박람회와 함께 특별 컨퍼런스는 현대 미술 트렌드부터 법률 및 조세에 이르기까지 지식과 모범 사례를 공유하는 데 전념했습니다.
특히, 카자흐스탄은 모스크바나 서구의 스탬프가 찍힌 템플릿보다 국가의 고유한 위치를 더 확실하게 제공할 수 있는 더 많은 지역적 솔루션을 모색함에 따라 중앙 아시아와 중동 전역의 연결 구축에 특히 중점을 두었습니다.
“우리는 삶의 시작 부분에 이 야생 시장을 가지고 있습니다. 하지만 이는 우리에게 기회가 있다는 것을 의미합니다.”라고 Vesselova는 말합니다. “소련 시절 우리는 늘 모스크바를 바라보았고, 그 이후에는 유럽과 서구를 바라보았습니다. 그러나 오늘날 세계에는 매우 다양한 트렌드가 있고, 매우 다양한 지역에서 자신만의 관점을 발전시키고 있습니다. 우리는 우리 자신의 규칙을 만들 기회가 있습니다. 예를 들어 예술가를 좀 더 잘 보호하는 규칙이 있을 수도 있습니다.”
카자흐스탄이 아마도 국가 예술 현장에서 가장 큰 변화를 주도하고 있는 앞으로의 길을 찾는 것이 바로 이러한 필요성입니다. 모스크바의 본격적인 우크라이나 침공의 시작과 그것이 불러일으킨 러시아 제국주의의 망령은 카자흐스탄인들이 내면을 바라보게 만들었다. 많은 사람들이 카자흐스탄 문화 및 언어와의 관계를 재검토하고 있습니다. 카자흐스탄 문화 및 언어는 소련 시대에 러시아의 영향을 받아 종종 소외되었습니다.
카자흐스탄 현대 미술의 가장 큰 경향 중 하나는 정체성을 찾는 것이라고 Vesselova는 말합니다. “소비에트 시대에는 소련 국가 외에는 어떤 나라도 없이 모두가 새로운 미래를 건설해야 했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그러나 그 과정에서 그들은 전통문화를 파괴하고 왜곡하고 있었습니다. 오늘날 예술가들은 무엇보다도 우리의 정체성, DNA, 우리가 누구인지 찾으려고 노력하고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다.
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이번 여행은 더 많은 국내 컬렉터들의 관심을 끌 가능성이 있다. 카자흐스탄 수도 아스타나에 거주하는 커뮤니케이션 전문가인 알리야 산디바예바(Aliya Sandybaeva)는 카자흐스탄이 육성하고자 하는 젊은 중산층 수집가 세대의 일원입니다. 그녀는 현대 예술 작품을 수집하는 것이 카자흐스탄 현대사의 단편을 수집하는 것과 비슷하다고 생각합니다. 그녀 컬렉션의 첫 번째 작품은 활동가 예술이었습니다. “나에게 있어 그것은 우리 국민의 각성에 관한 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. '그들은 우리나라의 역사와 카자흐스탄의 사회 발전을 기록하고 있습니다.'
그녀는 국내 신흥 예술가들의 작품에 담긴 대담함과 실험정신, 그리고 주제, 매체, 기술을 혼합하려는 의지에 매료되었습니다. 그녀는 “많은 젊은 예술가들이 현장에 오고 있습니다. 카자흐스탄이 이미 독립 국가였을 때 태어나고 자란 사람들입니다. 그들은 용기와 창조의 자유를 가지고 있습니다. 그들이 카자흐스탄의 문제에 대해 어떻게 말하는지 보는 것은 항상 흥미롭습니다.”
무엇보다도 이 젊은 창작자들은 동시대 사람들의 작품의 가치를 인식하고 있다고 Sandybaeva는 말합니다. 카자흐스탄의 예술 전문가들이 희망하는 것은 바로 이러한 사고방식입니다.
Vesselova에 따르면 많은 수집가들은 여전히 카자흐스탄 예술가를 찾는 대신 유럽이나 미국 예술가와 같은 국제 예술가를 수집하는 것을 선호합니다. 외국 예술가들의 전시회는 여전히 카자흐스탄 예술가들보다 국내 관객들에게 훨씬 더 흥미로워 보입니다. 그러나 카자흐스탄 예술에 대한 인식이 높아짐에 따라 더 많은 사람들이 더 넓은 예술계를 투자할 가치가 있는 것으로 보게 될 것입니다. 이는 현대 카자흐스탄 예술가들이 국내외에서 합당한 인정을 받을 수 있도록 보장할 것입니다.
Sandybaeva는 “저는 신흥 예술가들이 어떻게 성장하는지 보는 것을 좋아합니다.”라고 말합니다. “예술계에서는 중앙아시아가 차세대 미지의 땅이라고들 하잖아요. 언젠가 이 신흥 예술가들이 우리 지역은 물론 전 세계적으로 유명해지고 유명해지기를 바랍니다.”
