Judith Slaying Holofernes , Artemisia Gentileschi.크리에이티브 커먼즈 예술의 역사는 소시지 파티처럼 들릴 수 있습니다. 모든 숙녀들은 어디 있습니까? 물론 그들은 자신의 이상화 된 버전 (공식 초상화), 욕망의 대상 (누드), 숭배의 대상 (성모 마리아), 사도 마조히즘, 종교적 관심의 대상으로 그림에 있습니다. (여성 성도들의 순교), 고대의 여신 (비너스 또는 다이애나), 또는 고대 신의 성적 표적 (Ovid 's의 삽화) 변형 ). 하지만 캔버스 반대편은 어떻습니까? 길거리에있는 모든 사람을 막고 훌륭한 여성 아티스트를 지명 해달라고 요청하면 마리나 아브라모비치 또는 트레이시 에민과 같은 현대적인 이름을 줄 가능성이 있습니다. 하지만 그들은 1 차 세계 대전 이전에 살았던 사람의 이름을 지을 수 있습니까?
나는 몇몇 미술사 학자 동료들에게 물어 봤는데 그들조차도 이름을 몇 개 이상 생각해내는 데 어려움을 겪었다 (그리고 이름을 기억하는 것을 인정했지만 예술가들의 작품을 보지 못했다). 고맙게도 근대 이전의 여성 예술가들을 최근에 선보인 주요 전시회가 있습니다.
뉴욕 시민들은 작년에 참석할 행운이 있었을 것입니다. Vigée Le Brun : 프랑스 혁명가의 여성 예술가 메트로폴리탄 미술관에서 . 그러나 가장 큰 이름이자 아마도 당신이 들어 본 유일한 여성 르네상스 예술가는 현재 로마의 블록버스터 전시회에 등장합니다. Artemisia Gentileschi와 그녀의 시간 Palazzo Braschi의 로마 박물관에서.
Artemisia Gentileschi (1593-1656)는 유명하지만 대부분 잘못된 이유가 있습니다. 그녀는 섹스와 폭력에 대한 오페라 이야기입니다. 실제 Jacobean의 복수 비극으로 그녀의 그림은 너무 자주 가려집니다. 유명한 화가 Orazio Gentileschi의 장남 인 그녀는 형제들과 함께 아버지의 스튜디오에서 일하면서 가족의 주요 재능으로 즉시 빛났습니다. 그녀의 아버지는 1600 년대 초 로마에 기반을 둔 많은 예술가들과 마찬가지로 Caravaggio의 작품에 경외심을 느꼈습니다. 그의 극적이고 사실적이며 폭력적이며 역동적이고 스포트라이트를받은 스포트라이트가 로마의 이야기를 캔버스에 담아 온 어떤 작품과도 같지 않았습니다. 그들 앞에서 그녀도이 스타일을 채택했고 Caravaggisti의 2 세대로 간주 될 수 있습니다.
Caravaggio의 스타일은 너무 새롭고 인기가 많았 기 때문에 아티스트는 그를 모방하기 위해 몰려 들었습니다. 심지어 볼로냐의 Carracci Academy에서 홍보하는 라이벌,보다 확고한 학문적 스타일에서 훈련 된 사람들조차도 그는 견딜 수 없었습니다. 그는 자신의 스타일을 고집 한 사람들을 고소하거나 위협하고 폭력을 제정했습니다 (또는 불행한 웨이터가 알게 된 것처럼 아티 초크를 너무 익혔습니다). 그러나 모든 모방 자 중 단 두 명만이 (적어도 내 마음에) Caravaggio 자신과 동등하거나 능가하는 것으로 눈에.니다. 주관적인 의견 (그러나 많은 사람들이 공유하는 의견)이지만 Artemisia는 Caravaggio 수준에 있다고 생각합니다. 아마도 A +보다 A 일 것입니다. 홀로페르네스를 참수하는 주디스 그에게 거세의 복수 환상처럼 느껴지기 때문에 물론 성경 이야기의 모든 것입니다). 그리고 그를 능가한 유일한 예술가는 거의 과소 평가 된 리베라였다.
Caravaggio의 인생 이야기는 살인과 신체 상해 중 하나이지만 Artemisia의 이야기는 비슷하게 어둡습니다. 그녀의 어머니는 열두 살 때 돌아가 셨고, 그녀의 놀라운 능력에 대한 질투의 희생자였으며, 종종 아버지 나 형제들의 도움을 받았다는 비난을 받았습니다. 그러나 그녀의 경력을 결정 짓는 순간은 아쉽게도 끔찍한 순간이었습니다. 그녀의 아버지가 그녀를지도하기 위해 고용 한 Agostino Tassi라는 화가는 다른 침략자 인 Cosimo Quorlis와 함께 그녀를 강간했습니다. 가족 세입자 인 Artemisia의 친구 Tuzi는 도움을 청하는 그녀의 비명을 들었지만 무시했습니다.
그러나 이야기는 더욱 복잡해졌습니다. 이미 결혼 한 Tassi가 Artemisia와 결혼하면 얼굴이 구원받을 수 있습니다.일세기). 그들은 결혼에 대한 기대와 함께 쑥을 묶은 Tassi, 성관계를 계속했습니다. 그녀의 아버지 Orazio는 이것을 알고 있었지만 가족의 명예를 지키기 위해 엄마를 지켰습니다. 즉, 결혼이 없다는 것이 분명해질 때까지입니다. 그 시점에서 Orazio는 Tassi를 고소했고, 극심한 관심을 끌었던 재판은 7 개월에 걸쳐 진행되었습니다.
재판은 문자 그대로 그리고 표면에 떠오른 이야기의 관점에서 공포 쇼였습니다. Tassi는 그의 아내를 살해 할 계획을 세웠고 Artemisia를 계속하는 동안 다른 연인을 가졌습니다. 극도로 비뚤어진 관행에서 Artemisia는 그녀의 증언을 확인하기 위해 고문을 받았습니다. 그녀가 진실의 이름으로 고문을 견뎌내거나 그것을 피하기 위해 거짓말을 인정한다는 가정입니다. 당시의 법칙으로 인해, 이방인들은 Tassi가 잠재적 인 지참금을 가진 딸을 결혼 할 수 없게함으로써 재정적으로 이방인 가족을 파멸시키는 것과 유사한 아르테 미 시아의 처녀성을 취했다는 것을 증명할 수 없다면 아무런 사건도 없었습니다.
재판은 불만족스럽게 끝났다. Tassi는 1 년의 징역형을 선고 받았지만 하루도 복역하지 않았습니다. 하지만 아르테 미 시아의 이야기는 그 어두운 시점부터 개선되었습니다. 재판이 끝난 지 한 달 만에 Orazio는 결실을 맺을 딸을위한 중매 결혼을 정리했습니다. 그녀는 유명하지는 않지만지지적인 인물 인 새 남편 Pierantonio Stiattesi와 함께 피렌체로 이사했습니다. 그들은 딸을 낳았고 Artemisia의 경력은 이제 로마와 그녀의 가족의 그늘에서 꽃을 피 웠습니다. 그녀는 피렌체의 메디치와 영국의 찰스 1 세로부터 의뢰를 받았습니다. 그녀는 갈릴레오와 친구가되었고 1563 년 르네상스 예술가이자 건축가이자 역사가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)의 권유로 설립 된 피렌체의 아카데미아 델레 아르테 델 디세 그노 (Accademia delle Arte del Disegno)에 입성 한 최초의 여성이었습니다.
Vasari가 아니었다면 르네상스 시대의 극소수의 여성 예술가를 놓쳤을 수도 있습니다. Vasari는 1550 년과 1568 년에 출판 된 예술가 그룹 전기를 쓴 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 가장 저명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶 . 이것은 예술사의 첫 번째 진정한 작품으로 간주되며, 예술에 대한 그의 견해는 오늘날까지 우리가 예술을 생각하는 방식을 크게 채색합니다. Vasari는 Artemisia보다 한 세대 이전에 살았지만 르네상스의 멋진 여성 예술가를 알고있는 것은 그 덕분입니다.
Sofonisba Anguissola와 그녀의 세 자매 인 Lucia, Minerva, Europa는 크레모나에서 살면서 일했습니다. Sofonisba에 대해 Vasari는 다음과 같이 썼습니다. 나는 그녀의 아버지의 집에서 세 자매가 체스를 두는 모습을 보여주고있는 그녀의 손으로 그린 그림을 보았습니다. 그러나 말의 힘. 그는 그녀가 그림을 그리는 과정에서 우리 시대의 다른 어떤 여성보다 더 큰 적용과 더 나은 은혜를 보여 주었다고 계속해서 썼습니다. 따라서 그녀는 자연에서 그림, 채색 및 그림을 그리는 데 성공했을뿐만 아니라 다른 사람들로부터 훌륭하게 복사하는 데 성공했을뿐만 아니라 자신이 희귀하고 매우 아름다운 그림을 만들었습니다. Vasari의 여성 예술가에 대한 칭찬은 여성 화가의 수준으로 물들어 있습니다 (그는 그녀가 여성으로서 자신의 희귀하고 매우 아름다운 그림을 만들 수 있다는 사실에 거의 놀랐습니다). 그러나 그는 그녀의 재능을 인정했습니다.
Anguissola 가족은 크 레몬 귀족이었으며, 그림을 공부하고 체스를 둘 시간이 있다는 사실로 추론 할 수 있습니다. 그들의 아버지 Amilcare Anguissola는 대부분의 전근대 예술가의 경우와 달리 예술가가 아닙니다. 오히려 그는 딸들에게 훌륭한 교육을 제공하고 결혼 가능성, 즉 그들의 부와 귀족이 허용하는 사치에 대해 걱정하지 않고 예술 기술을 장려 한 부유하고 사랑스러운 아버지였습니다. 소포 니스 바는 미켈란젤로를 만나기 위해 로마로 여행했고 나중에 스페인 왕 필립 2 세의 궁정 화가가되었습니다. 그녀는 40 년 동안 함께 살았던 선장과 결혼하기 위해 첫 남편을 부추 기는 등 길고 풍요로운 삶을 살았습니다. 92 세에 그녀는 제노바에 머무는 동안 젊은 Antony Van Dyck의 초상화를 위해 앉았습니다.
Sofonisba는 다른 여성 예술가 인 Bologna의 Properzia de 'Rossi에 대한 Vasari의 설명에 언급되어 있습니다 (그의 여성 예술가를 그의 역사에 전혀 포함시키는 것은 그의 여성 예술가 인 Vasari를 용서하십시오). 부드러운 하얀 손을 기계적인 것들에 집어 넣고, 대리석의 거칠음과 철의 거칠음 속에서 그들의 욕망을 따르고 자신에게 명성을 가져다주는 것을 부끄러워했습니다. 우리의 집안일뿐만 아니라 재능있는 젊은 여성 인 Properzia de 'Rossi도 그랬습니다 그러나 남자와 여자가 부러워하는 무한한 형태의 지식으로.
Properzia는 솔직히 이상하지만 놀라운 전문성을 가지고있었습니다. 그녀는 작은 형상을 복숭아 구덩이에 조각 할 수있었습니다. Properzia의 가장 복잡한 작품 중 하나는 가장 아름다운 조각으로 만들어진 그리스도의 수난 전체를 조각하는 것과 관련이 있습니다. 사도들과 십자가에 못 박히심의 목사들 외에도 수많은 인물들이 있습니다. Properzia의 Passion Pit은 여성 아티스트의 나이트 클럽으로 유명합니다.
하지만 정확히 20 세 이전에 여성 예술가가 그렇게 적은 이유는일세기? 명백한 이유가 있지만 다소 덜 이유가 있습니다. 첫 번째는 여성이 산업 혁명 전까지 제한된 수의 직업에만 종사했고 실제로는 20 대일세기. 회화 나 조각과 같은 공예는 관습 외에 특별한 이유없이 거의 전적으로 사람의 직업이었습니다. 르네상스 시대의 여성들은 일반적으로 수녀, 아내, 어머니, 매춘부 였거나 아주 가끔 다른 직위를 가졌습니다 (간호사, 하녀, 대기중인 여성, 빨래방, 재봉사 등).
덜 분명한 이유는 스튜디오 시스템과 관련이 있습니다. 스튜디오 시스템은 산업 혁명 때까지 그리고 어떤 경우에는 그 이후에도 예술가들 사이에서 널리 퍼져있었습니다. 역사를 통틀어 대부분의 예술가들은 수습생으로 훈련하며, 종종 8 살부터 시작하여 마스터와 함께 살고 일합니다. 16 세 또는 18 세인 그들은 유료 조수로 머물거나 스스로 작업을하여 자신의 스튜디오를 만들 수있는 옵션을 받았습니다. 자신의 스튜디오를 시작하기 위해 젊은 지망생은 화가 길드의 지역 지부에 걸작을 제출해야했는데, 이는 해당 지역에서 작업하는 예술가의 품질과 양을 제어하는 일종의 프로토 조합 (일반적으로 Guild of 화가의 수호 성인이었던 Saint Luke). 이것이 걸작의 올바른 정의입니다. 아티스트가 마스터가되어 자신의 스튜디오를 열 수있을만큼 좋은지 판단하기 위해 심사를받는 작품입니다.
견습생과 조수들은 하루 24 시간 함께 생활하고 함께 일하는 12-16 세의 호르몬을 고려할 때 우리가 공동으로 만든 상황이라면 어색하고 일하는 데 도움이되지 않을 수 있습니다. 따라서 젊은 여성이 미술 교사를 고용 할만큼 부유하지 않거나 작업 예술가의 가족이 아니라면 미술을 연습 할 기회가 없었을 것입니다. 19 세까지일예술가 재료가 공장에서 생산되기 시작한 세기에 안료, 캔버스 및 패널은 유료 커미션의 일부로 구입하지 않는 한 종종 엄청나게 비쌌습니다. 따라서 비용 때문에 재미로 예술을하는 전통이 없었습니다. 따라서 대부분의 직업과 마찬가지로 예술 분야가 점점 더 평등 한 수준으로 열린 현대 시대 이전에 유명한 여성 예술가가 상대적으로 적어야한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
스튜디오는 여전히 존재합니다 (오늘날 역사상 베스트셀러 아티스트 인 Damien Hirst와 Jeff Koons를 생각해보십시오.이 아티스트는 자신의 작품을 디자인하고 감독하지만 실제로 직접 제작하지는 않습니다. 작업). 그러나 오래된 길드 시스템은 산업 혁명과 함께 해체되었고 예술성은 더 이상 성별에 국한되지 않습니다.
아이러니 할 수도 있지만 예술 사학자의 대다수가 여성이라는 것은 사실입니다. 과거의 여성 예술가는 귀중한 사람이 거의 없었지만, 지금은 여성이 예술 연구를 큰 차이로 주도하고 있으며, 주요 경매장의 남성보다 많습니다 (항상 최상위에 있지는 않음). 그래서 아마도 미래에 우리는 과거의 여성 예술가에 대해 더 많이 배울 것입니다.
이것은 최신입니다 옵저버 아트 새로운 시리즈 비밀과 상징 , 작가이자 미술사 학자 노아 차니. 그의 다음 책은 Giorgio Vasari와 그의 영향력에 관한 것이며, 내년 가을 Norton에서 출판 될 것입니다.
