메인 과학 기술 디지털 시대에 Frank Ocean의 'Boys Do n't Cry'Zine은 볼거리입니다.

디지털 시대에 Frank Ocean의 'Boys Do n't Cry'Zine은 볼거리입니다.

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
Frank Ocean의 새 앨범, 금발 .페이스 북



뻔뻔함 다음화 언제야

Frank Ocean은 마침내 지난주에 하나가 아닌 두 개의 레코드를 발표하면서 롤아웃은 그 자체로 창의적인 연습이되었습니다.

먼저 비주얼 앨범이 있었는데 끝없는 , 이는 Ocean이 시간 경과에 따라 평균 계단을 만드는 방법을 알고 있음을 보여줍니다. 그런 다음 Nikes 고유의 뮤직 비디오, 마지막으로 새로운 전통 LP, 금발 . 그러나 현대적인 스타일은 우리가 거의 또는 전혀 예고없이 사랑하는 아티스트로부터 새로운 레코드를 기대하도록 우리를 빠르게 적응 시켰습니다. 뉴욕 타임즈 Ocean을 놀라게하고 앨범 발매를 미루 었다는 보도).

이러한 방식으로 앨범을 흡수 할 것으로 예상하면 무엇을 얻고 무엇을 잃게됩니까? 디지털 소비의 주범으로서 저는 순수 주의자처럼 행동 할 위치가 없습니다. 내 대학 시절에 Vinyl의 인기가 부활 한 것은 잘 기록되어 있지만, 음악이 항상 왁스에서 더 잘 들리지는 않았기 때문에 2000 년대에 가장 좋아하는 아티스트 중 일부가 정교한 사진 디스크와 게이트 폴드를 출시한다고 주장했을 때 얼마나 어리석은 지 보았습니다.

우수한 오디오 형식으로서 LP의 중요성에 대한 주장은 실제로 음악이 압축되지 않은 실내 소음과 주변 소음이 가청 스펙트럼을 이루는 아날로그 오디오 테이프에서 마스터 링 된 경우에만 유효합니다. 나는 다음 친구만큼 The Mars Volta를 좋아했지만, 거대한 Quetzlcoatl 사진 디스크의 턴테이블에서 회전하는 미래의 압축 된 리프를들은 것은 음악 사운드를 더 좋게 만들지 못했습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]

따라서 LP의 부활의 진정한 승리는 매출 증가 (현재 비닐은 음악 판매에서 10 % 미만을 차지함) 또는 오디오 품질 (아마도 180 그램의 무거운 영광으로 재발행 된 오래된 음악에 대한 것이 아니었지만 디지털 적으로는 그렇지 않았습니다. 음반의 부활의 진정한 업적은 음악이 아무리 쉽고 사용 가능하더라도 사람들은 여전히 ​​무언가를 가지고있는 물리적 경험을 소중히 여긴다는 것을 보여 주었다는 것입니다.

젊은 인문학 졸업생이 킨들을 포기하고 사는 대신 거대한 제임스 조이스 책을 지하철에서 쥐고있는 것처럼, 비닐을 수집하는 데 시간과 돈과 공간을 소비하는 사람은 의식의 행위로 그렇게하고 있습니다. 단순히 듣는 것보다 듣는 경험의 깊이에 관심이 있습니다.

그것이 지난 주말 Ocean의 앨범 출시에 대한 놀라운 점입니다. 그는 또한 물리적 세계에 살았던 무언가를 발표했습니다. Boy 's Do n’t Cry, 그는 뉴욕과 다른 도시의 팝업 상점에서 무료로 기부했습니다.

동안 소년은 울지 않는다 '의 제목은 동시에 The Cure에 대한 고개를 끄덕이는 동시에 그 소년의 삶 보이 스카우트에 나간 잡지에서 진은 영리한 홍보물이나 골동품보다 훨씬 더 큰 목적을 가지고 있습니다. Ocean은이 형식을 사용하여 지난 4 년 동안 자신의 창의적인 헤드 스페이스에 대한 팬의 이해를 깊게합니다. 프랭크 오션 소년은 울지 않는다 미국 전역의 팝업 샵에서 무료로 제공되는 진은 이미 이베이에서 300 달러 이상에 팔리고있다.(스크린 샷 / eBay)








진의 366 페이지가 넘는 에세이, 자동차 옆에 서있는 동안 황홀 해 보이는 바다 사진 (White Ferrari는 이미 중요한 금발 트랙) 및 심지어시.

Kanye West의 McDonald 's에 대한 찬사 인 가장 주목을 끄는시는 이미 가장 많은 관심을 받고 있으며, 2016 년 음악 최고의 트롤로 West의 잦은 익살을 따르는 사람들에게는 놀라운 일이 아닙니다. (웨스트가 자신의 의류를 주로 홍보하는 아트 룩 북인 Yeezy 진을 70 달러에 그의 팝업 상점. Ocean은 소년은 울지마 팬들이 자신을 소중히 여기는 모습을 보여주기 때문에 무료입니다.)

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]

무엇보다도 Ocean의 진은 창의적인 유형이 자신의 예술이 물리적 매체에 살아 숨 쉬게하는 엄청난 가치를 여전히 이해하고 있음을 보여줍니다.

진의 가장 큰 선물은 Ocean이 가장 좋아하는 영화와 노래의 인쇄 된 재생 목록입니다. 디지털로 . 이러한 권장 사항을 인쇄물로 공유함으로써 그는 주로 팬을 발견하는 책임을지고 있으며 팬이 목록을 살펴보고 스스로 파헤쳐 야합니다. 필연적으로 어떤 친구가 만든 이 Spotify 재생 목록 쉽게 참조 할 수 있습니다. 좋아하는 사람들로부터이 고전을 들어 본 적이없는 젊은 청취자에게만 바랄 수 있습니다. 발전소 , 4 인조 , 또는 매지 스타 시간을내어 귀를 기울이고 머리를 먹이십시오.

Ocean은 비록 그가 가장 유명하더라도 지금 유비쿼터스 디지털 앨범 발매에 약간의 물리적 특성을 다시 주입 한 최초의 사람은 아닙니다. 지난 여름 나는 아티스트 Allison Wood가 설립 한 REIFY라는 사업에 대해 썼습니다. REIFY는 L.A. 산업용 밴드 HEALTH와 제휴하여 새로운 HEALTH 싱글로 구매할 수있는 놀랍도록 기이 한 3D 프린팅 '사운드 토템'을 제작했습니다. 충분히 어둡다 . 스마트 폰의 카메라를 통해 증강 현실을 사용하면 노래가 재생되는 동안 사운드 토템에 집중하여 3 차원 비주얼 라이저로 바뀌고 맥동하고 색상이 변하는 것을 볼 수 있습니다. 이는 기술을 통해 생명을 부여하는 인공물입니다.

원한다면 그 토템을 속임수로 쓸 수는 있지만 요점을 놓치고있을 것입니다. 일상의 일회용 배경으로 너무 자주 사라지는 디지털 음악과의 관계에서 무언가를 잃어버린 것을 감지하는 사람들에게 이러한 사운드 토템과 같은 물리적 인공물은 실생활의 감각을 되찾기위한 상쾌하고 현대적인 솔루션입니다. 음악과의 상호 작용. 음악을 다시 개인화하는 아이디어를 생각하는 것은 흥미 롭습니다. HEALTH의 선두 주자 인 Jake Duzsik은 그때 말했습니다. 일상 생활을 추적하는 것 이상의 지속적인 관계를 원합니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]

Ocean도 그렇게하고 있습니다. 그는 많은 아이들을 광택 잡지가 쓸 수없는 새로운 웨이브와 펑크 음악으로 바꾸어 놓은 이야기 형식의 진 형식을 사용하고 있습니다.

그래서 생각해 봅시다 소년은 울지마 인간이 자신의 작업을 너무 소중히 여기기 때문에 무해한 디지털 음파의 황무지로 사라져 버리는 것에 대한 공로를 인정합니다. 뮤지션들이 자신의 작품과 유사한 물리적 표현을 되찾기 위해 접근하는 기술적으로 훨씬 더 야심 찬 다른 방법이 있습니다. 곧 이에 대해 더 많이 듣게 될 것입니다.

기술과 예술이 점점 더 밀접하게 얽혀 있으면서 음악 팬들은 매혹적인 시점에 있습니다. 어떻게 우리가 소비하는 것은 우리는 소비합니다. 또는 Mashall McLuhan의 유명한 portmanteau가 그의 책 표지에 선포 된 것처럼 매체는 마사지입니다. 그렇다면 일부 아티스트가 그 경험을 다시 친밀하고 특별하게 만드는 방법을 계속해서 찾는다는 것은 참으로 상쾌합니다.

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