창의력과 고립 : 은둔 예술가 신화를 낳은 진실

우리는 고립 된 상태를 유지해야하는 이상한 순간에 자신을 발견합니다. 그리고 우리가 알고있는 세상이 대기 상태에있는 동안에도 우리는 여전히 하루를 채우고 충분한 돈을 벌기 위해 노력해야합니다. 어떤 사람들은 집에서 일을 할 수있을만큼 운이 좋으며, 다른 사람들은 정상이 돌아올 때까지 고요한 반면, 많은 사람들은 완전히 해고되었습니다. 창작자들은 적어도 이론적으로는 자신이 살고있는 공간에서 예술을 계속해서 생산할 수있는 이상한 위치에 있습니다. 인터넷은 스스로 격리하면서해야 할 일, 시간을 보내는 방법에 대한 제안으로 가득 차 있지만, 예술가의 신화는 크리에이티브가 고립되는 데 익숙하고 최소한의 영향을받는다고 암시합니다. 이 인식이 어디에서 유래했는지에 대한 진실은 실제로 그것이 낳은 고문 은둔 예술가의 우화보다 훨씬 더 흥미 롭습니다.

자발적인 고립은 역사적으로나 오늘날의 예술가들에게 소문, 관료주의 및 삶의 일반적인 소음에서 벗어나 평화를 창출 할 수있는 좋은 방법이었습니다. 르네상스 시대의 건축가이자 예술가 (그리고 미술사의 대부) Giorgio Vasari는 토스카나 시골에있는 수도원에가는 것을 좋아했습니다. 그가 쓴대로 저를 알 수있는 더 좋은 곳을 찾을 수 없었습니다. 두 달의 기간 동안 처음 방문했을 때 그는 성도 요한 세례 요한과 제롬과 동정녀와 아이 이로 인해 수도사들은 그에게서 전체 제단을 의뢰했습니다.

이 기간 동안 재빨리 전염병이 퍼지고있는 혼잡 한 도시를 떠날 수있는 사람들이 있었다. 사람들로부터 멀리 떨어진 농장, 수도원 및 시골 환경으로의 피정은 질병에 대한 최선의 예방 조치 중 하나였습니다. 당시 의사는 자신을 보호하는 다른 입증 된 조치를 권장 할 준비가되어 있지 않았습니다. 도시에서는 물과 식초가 방부제로 간주되었습니다. 상점에서의 거래는 물이나 식초 한 그릇에 동전을 넣고 상점 문에있는 슬롯을 통해 동전을 밀어 넣는 것으로 제한되었으며, 그 후 상점 주인은 물건을 구매자에게 다시 밀어 넣었습니다. 격렬한기도는 또한 질병에 대한 좋은 옹호자로 간주되었습니다.

역사적으로 예술가들은 질병을 피하는 것과 관련이 있다면자가 격리로 작품을 만들 수 있었지만 전쟁을 피하고 포위를당하는 상황에서는 그렇지 않았습니다. 그러한시기에 신경이 너무 튼튼하고 재료를 사용할 수 없었기 때문에 예술적 생산이 크게 제한되거나 존재하지 않는 경향이있었습니다. 사실, 대부분의 예술가들은 그러한 상황에서 군사 엔지니어 역할에 다시 배정되었으며, 레오나르도, 벤 베누 토 첼리니, 바사리와 같은 사람들은 모두 갈등의시기에이 역할을 수행했습니다.

부분적으로는 Vasari의 유산 덕분에 그의 영향력있는 1550 년 책을 통해 고립 된 창조자에 대한이 신화를 갖게되었습니다. 예술가들의 삶, 이것은 예술가를 사회 주변에 사는 사람으로 묘사합니다 (문자 적 또는 은유 적으로). 그 후의 진부한 표현은 일부 예술가의 사생활을 자신의 작품이 달성하는 것 이상의 명성으로 끌어 올리는 데 기여했습니다. 대표적인 예는 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)인데, 그는 예술계의 모든 사람들이 어울리는 파리의 카페를 피하고 깊은 남쪽의 아를 스로 이주한 파리의 카페를 피한 천재입니다.

반 고흐는 고문 당하고 고립되고 무시당하는 예술가의 포스터 소년입니다. 우리는 진정한 예술가를 의미합니다. 그는 자신의 움직임이 파리의 색채에 더 가까워지고 파리의 회색에서 멀어지는 것이라고 말했으며, 완전히 고립되고 사람과 자신의 비전 이외의 가능한 모든 영향으로부터 멀리 떨어져 있으면 사물을 더 명확하게 볼 수 있다고 설명했습니다. 그 완전한 고립은 그가 존 , 또는 지속적으로 매료되었습니다. Murakami가 최근에 자신의 고립 새 책을 쓸 때. 사실 많은 크리에이터에게 생각만으로 혼자서 할 수있는 공간이 이상적입니다. 작가와 예술가는 일상 생활의 산만 함없이 작업을 완료하기 위해 본질적으로 자발적인 자기 격리 인 퇴각을 정기적으로 수행합니다. 그러나 많은 사람들이 공유 스튜디오, 혼잡 한 캠퍼스 또는 다른 사람들과 공동 작업을 통해 창작한다는 사실을 잊지 마십시오.

그러나 우리가 가진 모든 것을 예술을 만드는 과정에 완전히 몰입시키는 더 오랜 기간에 투자 할 때 어떤 일이 일어날 것입니다. 동시에, 많은 경우에 우리 예술가들은 우리 작업에 너무 깊이 밀어 넣어 우리에게 보이지 않게됩니다. 너무 자주 최종 결의, 그 클릭, 천재의 뇌졸중, 신성의 숨결, 모든 (당신이 포함 된)이 바닥에서 들어 올려 질 때, 마술이 당신의 작업에 정착 할 때, 당신이 당신의 얼굴을 떼어 낼 때만 나타납니다. 조금 숨을 쉬세요. 때때로 일을 그만두면 모든 것을 더 명확하게 볼 수 있습니다. 작가의 블록 (또는 예술적 십자가의 다른 방송국)이 계획되지 않은 일탈, 예상치 못한 폭음, 연애 또는 일상적인 일상에서 벗어난 새로운 장소에서의 커피로 마술처럼 해결되는 빈도는 얼마나됩니까? 따라서 격리는 많은 양의 작업을 수행하는 데 좋습니다. 그러나 우리는 새로운 돌파구를 만들고, 문제를 해결하고, 교향곡을 완성하는 은혜 노트를 찾기 위해 (문자 그대로) 드로잉 보드에서 벗어날 수있는 숨쉬는 공간이 필요합니다 (때로는 문자 그대로).

Van Gogh의 언젠가 친구이자 라이벌 인 Paul Gauguin이 Arles에서 그와 함께 시간을 보내면서 두 아티스트 모두 정말 획기적인 발전을 이루고 번성했습니다. 하지만 예술가는 예민 할 수 있으며 동지애와 경쟁 사이에는 얇은 경계가 있습니다. 이 공동 체류는 그들의 우정을 재앙으로 바꾸어 놓았고, 반 고흐의 유명한 행동이 그의 귀를 깎아 내고, 고갱이 자신이 불렀던 알려진 문명에서 멀리 떨어진 후퇴로 떠나는 것을 포함했습니다. 그는 결국 폴리네시아로 가게되었습니다.

일부 예술가는 예술을 만드는 수단이 아닌 자기 격리를 예술로 만들었습니다. Chris Burden이 공연을 준비했습니다 ( 침대 조각, 1972)에서 그는 어떤 식 으로든 그를 방해하지 않도록 갤러리리스트에게 엄격한 지시를했습니다. 그런 다음 그는 갤러리에 나타나 그 안에있는 침대에 누워 3 개월 동안 완전히 스스로 고립 된 상태로 그곳에 머물 렀습니다. 그는 13 살 때 심한 교통 사고를당한 후 회복하는 동안 침대에서 9 개월을 보내야했기 때문에 그에게 더 큰 반향을 불러 일으켰습니다. Burden을 언급하면서 중국 예술가 Tehching Hsieh는 1 년 동안 자신의 스튜디오 안에있는 새장 안에 자신을 가두 었습니다. 케이지 조각 , 1978-1979).

고립과 사회적 상호 작용 사이에서 예술가를위한 끊임없는 춤입니다. 실제 생활이 너무 많으면 간섭처럼 느껴지고 우리는 일을 끝내기 위해 혼자 시간을 갈망합니다. 그러나 단순히 우리의 일에 혼자있는 것은 오래된 반복으로 이어질 수 있습니다. 일시 중지와 상호 작용은 우리를 새로 고치고 창의력이 새롭게 흘러 나올 수있는 기회를 제공합니다. 또한 우리가 고립되어 너무 오래 일하면 우리의 경력이 위험에 처해 있다고 느낍니다. 예술계가 당신을 기억하고 당신의 관련성을 유지하기 위해서는 당신이 거기에 있어야한다는 포스트 모던의 우려입니다.

예술가의 고립과 사회화의 균형에 대한 직접적인 답은 없지만 우리는 선택의 자유에 감사합니다. 격리 할시기를 선택하고 참여할시기를 선택하십시오. 그것은 과정이며 끊임없는 와이어 워킹 행위입니다.

그래서 질문은 이제 그 어느 때보 다 고립이 내가 더 나은 예술을 만들 수 있다는 것을 의미합니까, 아니면 사회적 소용돌이에 몰두하는 것이 내 작품을 볼 수있는 기회를 열어 줄뿐만 아니라 내 예술을 더 좋고 더 적절하게 만들 수 있다는 것을 의미합니까? 답은 둘 다입니다. 기억하기 효과를 제공하는 소셜 미디어를 제외하고는 사회적 소용돌이 속으로 뛰어들 수 없기 때문에 지금 강조되고 있습니다. 소셜 미디어는 나를 기억하는 효과를 제공하지만 새로운 아이디어를 요리하고 아이싱을 추가 할 수있는 긍정적이고 상쾌한 작업 거리를 제공하지 않습니다. 오래된 것들의 케이크.

예술가들은 극단에 뛰어 드는 것을 좋아합니다. 현대 미술의 크고 복잡하며 다양한 병렬 프로젝트, 전시회, 공동 작업, 출판물, 프레젠테이션 및 강의의 가능한 모든 구석에 몰입하면서 때때로 모든 사람으로부터 최대한 멀리 항해합니다. 예술가들은 우리가 비밀 동굴 중 하나에있는 동안 우리가 한 일을 보여 주거나, 이제 우리가 정보와 가용성의 바다에 떠있을 때만 일할 수 있다는 것을 보여주고 싶어합니다. 우리가 다시 떠나기를 기다릴 수 없을 때까지, 그래서 우리는 숨을 쉬고 모든 것을 감사 할 수 있습니다. 예술가에 대한 진부한 표현이 많이 있지만 한 가지는 확실히 사실입니다. 극단을 수용하든 안하든, 그것들은 복잡한 무리입니다. 그리고 우리가 더 낫습니다. 자신과 세상을 이해하려는 창의적인 시도가 없었다면 우리 모두는 훨씬 더 가난해질 것입니다.