미국 대중가요의 모든 위대한 작가들 중에서 콜 포터보다 성적으로 난잡하지만 감정적으로 도전받는 나이에 어울리는 사람은 없습니다. Porter는 Alec Wilder가 연극 적 우아함이라고 불렀던 것의 주인이었습니다. 그의 노래는 재치 있고 때로는 열정적이지만 낭만적이지는 않습니다. 관능미 없이는 성적으로 솔직합니다. Let ’s Misbehave 또는 Let ’s Do It (Let 's Fall in Love)에 잃어버린 사람은 없습니다.
Porter의 진지한 발라드에서도 사랑은 거의 완성되지 않습니다. 욕망의 대상은 꿈 (All Through the Night)이나 거리 (I Concentrate on You)로 가려진 피사체의 손이 닿지 않는 거리에있는 경우가 많습니다. 아마도 Porter의 음악의 정서적 비축은 그의 동성애를 공개적으로 인정할 수 없었던 그의 무능력으로 인해 커 졌거나 아마도 그의 귀족적인 뉴욕 서클의 매너리즘, 재배되고 도시적인 세계 지겨움 때문일 것입니다.
어느 쪽이든, Porter의 작업에 대한 과묵함은 감성적 핵심을 제공하기 위해 매우 강력한 성능을 요구합니다. 그의 노래는 달콤하거나 소심한 해석의 혜택을받지 못합니다. 그러나 그것은 우리가 자주 얻는 것입니다.
그의 통역사 중 상당수는 Porter를 올바르게 수행하려면 Porter의 사회적 환경의 화려 함과 기발함을 포착해야한다고 생각하는 것 같습니다. 실제로 실제로 작동하는 것은 Porter의 딱딱한 해석입니다.
Indiana Historical Society의 You ’re Sensational : Cole Porter in the 20 ’s,’40 ’s, &’50 ’s, 1930 년대 Ridin’High : Cole Porter의 후속작 인 3 장의 CD를 소개합니다. 이 컬렉션에는 확실히 순간이 있지만 불행히도 감정적으로 피어싱 한 Porter보다 effete Porter를 강조합니다.
컬렉션에는 Porter의 가장 번창하고 성공적인 10 년인 1930 년대를 둘러싼 수년 동안 작성된 노래가 포함되어 있습니다. 재료와 성능 측면에서 선택할 수있는 것이 많습니다. 1919 년 Olive Kline의 Old-Fashioned Garden 녹음부터 1988 년 가수 Joan Morris와 그녀의 퓰리처 상을 수상한 작곡가의 The Tale of the Oyster 녹음까지 모든 것이 있습니다. -남편, William Bolcom.
곡의 절반 이상이 진정한 표준입니다. Porter의 가장 지속적인 악보 인 Kiss Me Kate에는 두 개의 장엄한 Alfred Drake 번호, Were Thine That Special Face, What Is the Life That Late I Led? 등 많은 자료가 있습니다.
그러나 effete 칵테일 재즈도 많이 있으며, You ’re Sensational은이 방향으로 움직일 때 졸졸합니다. 나는 피아니스트이자 가수 인 Daryl Sherman의 Love Again에, 듀오 Jackie와 Roy의 Looking at You는 둘 다 moxie 부족으로 고통받습니다. 더 나쁜 것은 6 명이 아카펠라 그룹 인 King ’s Singers의 I Love You, Samantha 버전은 참을 수 없다는 것입니다. 그리 멀지 않은 1949 년
I Love You의 버전은 Billy Eckstine과 Sarah Vaughan이 제출했습니다.
Louis Armstrong과 Bing Crosby가 짝을 이루는 Now You Has Jazz와 같은 노래가 어떻게 컬렉션에 포함되었는지는 미스터리입니다. 키치 조각으로도 실패합니다. 재즈에 대해 전혀 몰랐고 재즈에 대한 노래를 작곡하라는 지시를받은 Porter는 콘서트에 참석하고 Fred Astaire와 대화를 나누며 조사를 진행했습니다. Crosby의 번호에 대한 소개를 들었을 때 Porter의 연구가 얼마나 실패했는지 알 수 있습니다. 친애하는 Newport의 여러분, 아니면 모자와 고양이라고 말해야 할 것 같습니다. 으.
컬렉션 편집의 한 가지 결과는 Porter 작품의 최고 통역자 중 한 명인 화려하고 위엄있는 목소리를 가진 흑인 영국 가수 Mabel Mercer가 단 하나의 노래 인 Ace in the Hole에 갇혀 있다는 것입니다. 그녀의 빛나는 앨범 인 Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino)에서 가져온 것입니다. Porter 나 미국의 인기 곡에 관심이있는 사람이라면 누구나 가져야 할 것입니다. 한편, Crosby (1920 년대의 대담한 빙이 아니라 1950 년대의 해미 Buh-Buh-Bing)와 Fred Astaire는 각각 4 곡을 듣습니다.
그래도 승자가 많이 있습니다. 그중 하나는 Porter가 직접 피아노 반주와 함께 Two Little Babes in the Wood를 다루면서 나왔습니다. 경고 : 누구도 Cole Porter처럼 노래하는 것을 들어 본 적이 없습니다. 그리고 그것을 듣고 나면 다시는 원하지 않을 수도 있습니다. 습득 한 맛이지만 효과가 있습니다. 포터의 화려한 목소리와 우아한 피아노 연주는 결국 숲에서 두 어린 소녀를 데리러 뉴욕으로 데려가 술에 취하게하는 수염 난 노인에 관한 노래의 오싹함을 강조합니다.
코르시카 카바레 가수 Irene Bordoni의 섹시한 1928 버전의 Do n’t Look at Me That Way도 있습니다. Porter ’s의 친구이자 Bobby Short의 선구자 인 피아니스트이자 가수 인 Leslie Hutchinson (나중에 자세히 설명)은 Let ’s Do It (Let ’s Fall in Love)의 매우 양식화 된 버전을 수행합니다. 주로 Hutchinson이 자신의 정교한 연주를 끝까지 가져 가서 노래의 합창이하는 일을 강조하지 않고 세계의 피로감을 키 웠기 때문에 성공했습니다.
다른 중요한 점으로는 Banjo Buddy의 Let ’s Misbehave 버전이 있습니다. Ethel Merman과 Judy Garland가 공연 한 Let ’s Be Buddies는 파나마 해티에서 처음 초연 한 지 23 년 만인 1963 년; 대니 케이의 섬뜩한 Let ’s Not Talk About Love Elaine Stritch는 왜 집에 머 무르려고하지 않습니까? Lee Wiley는 Hot House Rose의 절망을 포착합니다. Mae Burns는 The Laziest Gal in Town의 엉뚱한 버전에서 그녀가 스피커에서 튀어 나와 당신을 멍청하게 때릴 수있는 것처럼 들립니다. 포터의 작업에 내재 된 정서적 제거가 거친 공연으로 상쇄되는 최고의 순간입니다.
곡을들을 수있는 사람이 부르는 포터의 화려한 멜로디를 듣는 것만으로도 많은 청취자들이 만족할 것입니다. 그러나 Dream Dancing과 같은 트랙의 숭고한 멜로디 라인조차도 가사 드림 댄싱의 절름발이를 극복 할 수 없으며 마지막 절에서 뛰는 낙원까지. 그런 다음 어퍼 이스트 사이드 칵테일 재즈 임프 레사 리오 인 Bobby Short가 있습니다. Fender Rhodes를 어루 만지고 I Am in Love의 재즈 삼바 연주에 27 피스 스트링 섹션이 뒷받침됩니다.
나는 실제로 사람들이 쇼트 씨를 고상한 형태의 칵테일 재즈의 지수라고 밝게 말하는 것을 들었지만, 이것은 그의 재능 (또는 요점, 그의 취향)에 대해 저를 설득하는 데 거의 도움이되지 않습니다. Porter는 도시적이고 교육받은 재치있는 군중을 위해 도시적이고 교육받은 재치있는 노래를 썼습니다. 아마도 그의 노래가 칵테일 사회의 피아니스트와 가수들 사이에서 시인을 찾는 것은 당연한 일입니다. 하지만 너무 나쁩니다. 포터는 항상 선로의 반대편에서 더 잘했습니다.
–William Berlind
슈나이더 : Duking It Out
미네소타 대초원 출신의 작은 딸기 금발 인 Maria Schneider는 80 년대 중반에 Eastman School에서 석사 학위를 받았으며 재즈 기록이없는 뉴욕으로 날아갔습니다. 곧 그녀는 뮤지컬 아이돌 중 한 명인 편곡 작곡가 Gil Evans의 보좌관으로 봉사했습니다. 80 년대 후반에 그녀는이 도시에 고유 한 크래커 잭 사이드 맨들로부터 자신의 빅 밴드를 모았고 더욱 놀랍게도 그것을 함께 붙잡을 수있었습니다.
90 년대에 5 년 동안 마리아 슈나이더 재즈 오케스트라는 지금은 사라진 Visiones 클럽에서 매주 월요일 밤에 연주했습니다. 하지만 상황은 변합니다. Ms. Schneider의 프로필이 권위있는 커미션과 유럽 콘서트로 계속 상승함에 따라 그녀는 마을 주변에서 더보기 드문 상품이되었습니다. 재즈 스탠다드 (10 월 3 ~ 8 일)에서의 그녀의 공연과 그녀의 커리어의 3 분의 1에 불과한 새 앨범 Allégresse (Enja)는 Rogers와 Hammerstein이 처음 제기 한 질문에 답할 수있는 기회를 제공합니다. 마리아 같은 문제?
정확히 문제는 아닙니다. 그러나 Schneider 씨는 재즈 교육자 및 유럽 라디오 오케스트라 감독으로 이루어진 상당히 괴상한 집단을 벗어나는 교향곡 재즈 전통에서 나오고 있다고 말할 수 있습니다. 큰 성공을 거둔 밴드 리더이자 바이올리니스트 인 Paul Whiteman을 시작으로, 전통적으로 잘 훈련 된 백인 뮤지션들은 20 년대부터 재즈에서 여성을 만들기 위해 노력해 왔습니다. 단순화 된 계보가 진행됨에 따라 Whiteman Orchestra는 40 년대의 Claude Thornhill 밴드를 낳았습니다.이 밴드는 Miles Davis와 팀을 이루어 음악적 가족 이름을 구해줄 한 명의 배신자 인 Gil Evans를 낳았습니다. Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain의 세 가지 정교하고 서정적 인 Evans-Davis의 콜라보레이션 (Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain)은 프리시 심포닉 재즈를 멋진 재즈로 변환하는 데 도움이되었으며 오늘날에도 오케스트라 색상을 강조하기로 선택한 재즈 작곡가의 표준입니다. 쇠 망치 단면 리프 핑에 대한 세부 사항.
놀랍게도 Ms. Schneider의 1992 년 데뷔 활동 인 Evanescence (Enja)는 그 기준을 거의 충족했습니다. Evans에 대한 부채는 1988 년에 사망 한 고인이 된 멘토에게 헌정 된 타이틀 구성에서 명예롭게 면제되었습니다. 3 년 후 밴드의 2 학년 디스크 인 Coming About (Enja)은 테너 색소폰 연주자 인 Rich Perry의 독특한 목소리에도 불구하고 더 어리석은 사건이었습니다. 기타리스트 벤 몬더.
새 앨범 Allégresse의 처음 두 컷은 더 이상 낙관적이지 않았습니다. 행글라이딩 (Hang Gliding)은 더 오래 머물수록 덜 흥미로워지는 측정 된 외출이며, 밴드의 훌륭한 피아니스트 인 프랭크 킴 브러는 쇼팽에서 추출한 녹턴의 향을 제거 할 수 없습니다.
하지만 네거티브로 충분합니다. 앨범의 넉넉한 중간을 구성하는 두 개의 슈나이더 작품 인 Allégresse와 Dissolution은 창의적인 전체 구성의 훌륭한 예입니다. 약 21 분 길이의 해체는 믿을 수있는 당밀 디스펜서 인 소프라노 색소폰에 긴 솔로로 고정되어있는 것이 종이 상으로는 특별히 기대하지 않았습니다. 그러나 색소폰 연주자 인 Tim Ries는 정교하게 편곡 된 수크의 가치있는 음악 설정을 통해 물결 치는 치열한 뱀 매력의 인물이라고 가정합니다. 앨범의 타이틀 트랙에서 우리는 리드 섹션의 큰 코끼리 천명음으로 구성된 트럼펫 연주자 Ingrid Jensen의 강렬한 포스트 밥 솔로의 청각적인 광경을 얻습니다.
최선을 다해 Schneider는 Eastman A- 학생 페르소나를 완전히 흘리면서 Ellington과 Strayhorn의 고귀한 혈통을 암시하는 예측할 수없는 재즈 인상주의에 들어갑니다.
– 조셉 후퍼
오스본 : 지루하다
Joan Osborne이 1995 년 앨범 Relish에서 One of Us의 놀라운 성공을 거두었을 때, 그녀는 다음 앨범이 훨씬 더 잘 실현 될 것이라고 약속했습니다. Spin Doctors와 Blues Traveler를 제작 한 거의 쓸모없는 90 년대 초반 블루스 잼 록 신의 유일하게 가치있는 지수 인 Ms. Osborne이 마침내 후속 앨범 인 Righteous Love (Interscope)를 발표했으며 그녀는 약속을 지켰습니다. , 결과가 절반으로 너무 안전합니다.
과거에 그의 전처 인 Suzanne Vega와 Elvis Costello, Cibo Matto를 위해 손잡이를 돌렸던 앨범 프로듀서 Mitchell Froom은 여기에서 바퀴를 돌리고있는 것처럼 들립니다. Relish의 트랙은 멋있지 만 빈약 한 뿌리 팝 또는 비틀즈 풍의 효과를 입히는 경향이 있습니다. 여기에는 Leslie 스피커가 공급하는 기타 워시, 여기에는 인도 음악 분위기가 있습니다.
이 마지막 기술은 Froom 씨의 상상력 부족을 말하지만 Osborne 씨에게 적합합니다. If I Was Your Man and Running Out of Time에서 분명하게 드러나는 그녀의 스타일리시 한 도약은 그녀의 노래에서 Qawwali 변곡을 선호한다는 것입니다. Nusrat Fateh Ali Khan과의 견습 후 허스키 목소리의 Eartha Kitt을 상상해보십시오. Osborne은 사망하기 전에 함께 공부했습니다.
다른 곳에서는 냉소적 인 Staple Singers 스타일의 세속적 인 가스펠 (Safety in Numbers, Angel Face)과 와이드 스크린 Phil Spector 팝 (제목 컷)을 맡습니다. 전체적으로 그녀는 천 명의 딱딱한 뮤지션이 말한 오랜 인정을 떠올리게합니다. 그 년은 노래 할 수 있습니다!
하지만 궁극적으로는 충분하지 않습니다. 당신은 상상력이없는 노래 제목 인 Baby Love, Grand Illusion 및 내가 지금까지 언급 한 모든 노래를 기록하면서 Righteous Love를 진행합니다. 광고 메스꺼움으로 덮힌 Gary Wright의 Love Is Alive와 Bob Dylan의 Make You Feel My Love 등 두 곡을 녹음하기로 한 Ms. Osborne의 결정에 머리를 긁적입니다. 그리고 무엇보다도 앨범에서 당신을 수송 할 무언가를 계속 기다리고 있습니다.
그런 다음 최소한 기대할 때 뭔가 작동합니다. 독사과 (할렐루야)는 끝에서 두 번째가 아닌 의로운 사랑의 마지막 컷이어야합니다. 앨범에있는 어떤 것보다 훨씬 더 밝습니다.
그것에 대해 Osborne 씨는 Karen Carpenter가 다시 태어난 것처럼 노래하지만 훨씬 더 많은 영혼을 가지고 노래합니다. 할렐루야의 외침! 그녀는 기록의 진정으로 영향을 미치는 한 쌍을 따라 그들을 추적합니다. 당신이 죽기 전에 내가 죽으면 / 나를 믿으십시오, 나는 당신을 괴롭힐 것입니다.
Righteous Love는 Poison Apples만큼 엄청난 트랙을 몇 개 더 사용할 수있었습니다. 그들 없이는 오스본 씨는 올해 성인 팝의 사랑을받은 Shelby Lynne의 뒷자리를 차지해야 할 것입니다. 그의 앨범 I Am Shelby Lynne은 올해 성인 팝 레코드로 선정되었습니다. 그리고 그것은 너무 나쁩니다. 나는 조안을 응원하고 있었다.
– 롭 켐프
