거북이.유튜브 하모니 노래에 대한 이론이 있습니다.
진부한 것처럼 보일지 모르지만, 저는 멜로디를 짜는 인간의 목소리가 우리 사이의 차이를 완화하고 예기치 않은 유대감을 형성하는 데 도움이 될 수 있다고 믿습니다. 나는 조화가 실제로 우리의 집단적 행복과 종족으로서의 생존에 필수적인 것이라고 말하기까지 할 것입니다.
아니요, 저는 Glee Club의 회원이 아니었고 Dems와 Repugs 사이의 Capitol Hill에서 그룹 포옹을 제안하는 것이 아닙니다. Kumbaya (조지아 상원이 인정한 국가 역사 노래), 그러나 아마도 우리 사회의 몰락과 현재 우리가 처한 암흑 시대는 우리가 듣는 음악과 관련이있을 수 있습니다. 아마도 닭고기와 달걀의 상황 일 것입니다.
시간이 우리 삶의 사운드 트랙을 만들어 내거나 음악이 우리의 고통스러운 영혼의 직접적인 거울입니다. 걱정하지 마세요. 빅 밴드의 죽음이나 일렉트릭 기타의 발명 이후 음악이 얼마나 빨랐는지, 드럼 머신이 영혼의 그루브를 어떻게 찌르는 지에 대한 괴팍한 소란에 빠지지 않을 것입니다. 부력과 호흡 문제에 더 가깝습니다.
60 년대는 갈등으로 가득 차 있었지만, 시민권 투쟁으로 인해 We Shall Overcome, Do n't You Let Nobody Turn You'round와 같은 강력한 애국가와 Masters of War와 같은 선명하게 표현 된 항의 찬송가와 함께 우리 위대한 사회의 위선과 베트남 전쟁에서 우리의 역할에 의문을 제기하는 신이 우리 편에 계셨을 때, 신앙 유지, 인종 차별에 맞서 싸우는 낙천주의, 불의한 전쟁이 있었고 궁극적으로 부패한 대통령을 이끌어 냈습니다. 타원형 사무실에서.
Turtles의 초기 성공은 1965 년 Dylan의 It Ai n't Me Babe 및 P.F. Sloan의 파괴 전야, 그들의 메시지는 상당히 가볍고, 기쁜 희망의 폭발이었습니다. 메리 타일러 쇼 당신을 확신시켜주는 주제가, You ’re Gonna Make It After All.
후기 / 위대한 프랑스 소설가 구스타브 플로베르 (Gustave Flaubert)가 말했듯이,이 세상에서 가장 중요한 것은 영혼을 높이는 것입니다. 흥미롭게도 Turtles의 음파 낙관주의 브랜드는 50 년 동안 지속되어 온 세상이 그날의 가혹한 현실에 대처하는 데 도움을주었습니다.
그들이 음악 혁신가는 아니었지만 거북이들은 부인할 수없는 카리스마를 가졌습니다.
Mark Volman과 Howard Kaylan은 정말 노래 할 수있는 통통하고 사랑스러운 한 쌍의 멍청이였습니다. Kaylan의 유쾌한 회고록에 따르면 쉘 쇼크 , 불쾌한 John Lennon은 리듬 기타리스트 Jim Tucker를 정사각형 모양으로 선택하여 남은 영국 투어 날짜 이후 Turtles를 그만 두었습니다. 레논이 그를 불렀던 트 쿠코는 충격을 받아 런던에서 집으로 돌아 왔고 다시는 음악을 연주하지 않았다. 이전의 버디 홀리처럼 Turtles는 수백만 명의 어색한 십대 소년들이 아무리 괴상 해 보였더라도 로큰롤 점심 테이블에 자리를 확보했습니다.
거북은 본질적으로 싱글 밴드였습니다. 1967 년 출시 이후 골든 히트 , 거의 모든 사람들의 음반 컬렉션에 포함되었습니다 (당신이 아무리 멋지다고 생각 했더라도), 완전히 엉망인 1968 년 컨셉 앨범 외에는 그들의 LP를 들어 본 적이 없습니다. 거북이가 밴드의 전투를 선보입니다. , 블루 그래스, 사이키델릭 록, 서핑 음악 및 거북이가 부르는 하드 록에 이르기까지 다양한 스타일로 연주되는 유쾌한 곡조.
팝의 모든 것에 대해 무한한 감사를 표하는 제 친구 인 도미닉 오딩 (Dominic Ording)은 조용한 인도의 구루 Meher Baba의 유명한 속담 인 Do n't Worry, Be Happy into Do n't Worry, Be Sappy를 약간 수정하여 슬로건을 만들었습니다. . 거북이를 완벽하게 요약 한 것 같습니다.
4 월 29 일 출시,1967 년 함께 행복 우스꽝스럽고 눈길을 끄는 Makin 'My Mind Up으로 시작되었습니다. 바-바-바-바 Association 및 Spanky & Our Gang과 같은 60 년대 중반 AM 라디오 팝 밴드의 전형적인 보컬 편곡.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=y0If-71MFGw&w=560&h=315]
사운드 트랙 황제 John Williams와 Leslie Bricusse (영국의 작곡가이자 작사가)가 작곡했습니다. 윌리 웡카와 초콜릿 공장 ) A Guide for the Married Man은 같은 이름의 1967 년 영화 (현재 컬트 클래식)의 주제가로, 14 명의 스윙 어 (Walter Matthau, Jayne Mansfield, Lucille Ball 및 Wally Cox 포함)가 출연했습니다. ). 당연히 그 곡은 아찔한 소리가 나는 또 다른 큰 작품이었습니다. 바, 바-바-바 '에스.
부드럽게 속삭이는 보컬로 배꼽을 응시하는 Think I ’ll Run Away는 Kaylan과 Volman의 유일한 작곡 콜라보레이션이었습니다.
인생은 우리에게 훨씬 더 많은 것을 보여줄 것입니다. 내가 도망 칠 것이라고 생각합니다. Volman과 Kaylan은 경쾌한 현악 부분을 노래합니다. 비틀즈의 그녀가 집을 떠나는 것처럼 Sgt. 피망, 몇 주 만에 출시 될 예정이었던 Think I ’ll Run Away는 그날의 노래였습니다.
부모, 학교 및 교회에서 손질하고 있던 9-5 세상에 대한 대안을 찾고있는 베이비 붐 세대는 이미 The Establishment에 반발하기 시작했습니다. 다가오는 사랑의 여름은 자유로운 사랑과 마약이 잠깐 군림하는 덧없는 유토피아를 찾아 머리카락에 꽃이 있거나없는 샌프란시스코로 몰려 드는 전국의 불만을 품은 수천 명의 젊은이들에게 영감을 줄 것입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=MPqf4Zi9Mvk&w=560&h=315]
Kaylan과 밴드의 베이시스트 / 리듬 기타리스트 Al Nichol이 작사 한 The Walking Song은 예기치 않은 음악적 우회로 가득 차 있으며 앨범에있는 Garry Bonner와 Alan Gordon의 세 곡 중 첫 번째 곡인 Me About You는 승리의 트럼펫 팡파르를 선보입니다. 익숙한 기타 인트로와 행진하는 스네어 드럼으로.
Bonner와 Gordon의 걸작 인 Happy Together는 영원히 거북이를 정의 할 것입니다. Kaylan은 노래를 믿었고 히트가 될 것입니다. 그는 기자 겸 작가 Harvey Kubernik과의 인터뷰에서 몇 달에 걸쳐 도로에서 그것을 연마하고 개발했다고 말했습니다. 8 개월 동안 도로에서 무언가를 가져 와서 작업하고 재 작업하고 미세 조정할 수있는 사치가 없었습니다. ‘해피 투게더’가 그렇게 거대 할 줄은 몰랐어요.
비틀즈의 페니 레인을 차트에서 1 위를 차지한 후 Turtles는 Ed Sullivan 쇼 1967 년 5 월 14 일, 산성에 웨딩 밴드처럼 보입니다.
밝은 줄무늬 재킷, 흰색 바지, 보타이, 엘비스 구레나룻을 입은 Kaylan이 웅크 리고있을 때 새틴 오렌지색 드레스를 입은 Mark Volman은 다리를 높이 걷어차 고 악기를 다루면 안되는 방식으로 프렌치 호른을 휘두르며 가끔 두드림을합니다. 탬버린처럼. Kaylan은 나머지 밴드들과 마찬가지로 립싱크를 위해 진지하게 노력하고 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=mRCe5L1imxg&w=560&h=315]
노래에는 Bonner와 Gordon의 클래식 가사가 포함되어 있습니다. 전화를 걸어 한 푼도 투자하세요. 한 세대 전체가 가장 가까운 전화 부스에서 슬롯에 동전을 떨어 뜨려 연인과 친밀하게 이야기하도록했습니다. John Barbata의 스네어 드럼 롤과 함께 코러스가 폭발하며 Kaylan과 Volman이 노래하는 동안 끊임없는 낙관주의로 분출합니다. 아기는 내 평생 동안 하늘이 파랗게 될 것입니다.
눈길을 사로 잡는 팝 과자를 넘어서이 노래가 50 년이 지난 지금도 강인한 이유가 있습니다. 노래의 정서가 아무리 끈적 거리더라도, 우리가 몇 년 후 아무리 냉소적이고 지쳤어도 우리 안에는 그 약속을 필사적으로 믿고 싶어하는 11 살의 순수한 마음이 남아 있습니다. 함께 행복.
그녀는 B-Side to Happy Together, 그리고 밴드의 후속 히트 곡 (빌보드 차트에서 3 위에 올랐음)이 타오르는 뿔의 소용돌이 카니발로 완성 된 보너와 고든의 또 다른 곡이었다. 그리고 많은 밴드의 현재 상표 바, 바, 바 '에스.
Eric Eisner의 Too Young to Be One은 전형적인 60 년대 라디오 친화적 인 포크 록으로 변신 할 때까지 19 세기 Shaker 찬송가 Simple Gifts의 멜로디를 잠시 차용합니다. 가볍게 쳐진 어쿠스틱 기타는 빠르게 오늘 밤 쇼- 스타일 스윙 어레인지먼트는 시카고와 같은 60 년대 혼 밴드와 (포스트-알 쿠퍼) Blood, Sweat & Tears와 같은 전형적인 혼 밴드가되었습니다. Al Nichol이 쓴 Person Without a Care는 길을 건너 뛰는 행복하고 운이 좋은 남자를 묘사하지만 결혼식 종소리를 듣고 그의 운명이 어떻게 될지 궁금합니다.
흥미롭게도 앨범에는 Warren Zevon (이전에 밴드를 위해 Outside Chance를 작곡 한 적이 있음)의 초기 오퍼링 인 Like the Seasons라는 내성적 발라드가 포함되어 있습니다. 어쿠스틱 기타와 무성한 현 배열을 특징으로하는이 노래에는 아이러니와 태도가 전혀 없습니다. 신나는 소년 곧 유명해질 것입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=X8qw3bmibqY&w=560&h=315]
아마도에 의해 터무니없는 듀오의 첫 번째 잉크 형광 거머리와 에디 (Kaylan과 Vorman이 곧 그들의 솔로 앨범에서 알려졌고 T. Rex와 Frank Zappa의 개혁 된 Mothers of Invention과 함께 노래를 부르 자) Kaylan과 Nichol의 기발한 Rugs of Woods and Flowers와 함께 성급하고 건방진 카바레 스타일로 노래했습니다. 노래가 희미 해지면서 음향 효과와 박수 소리에 흠뻑 젖었습니다.
2011 Sundazed 재발매 CD 함께 행복 세 개의 추가 트랙 인 She ’s My Girl, You Know What I mean, 또 다른 Bonner와 Gordon 작곡, Howard Kaylan의 Is It Any Wonder가 있습니다.
그렇다면 앨범은 50 년 후 어떻게 유지 될까요?
어떤 종류의 껌을 씹 느냐에 따라 다릅니다. Joe Wissert (나중에 Earth, Wind & Fire, Helen Reddy 및 늦게 / 위대한 Boston blues / rocker J. Geils와의 작업으로 알려짐)가 제작 한 작품은 비용이 많이 들지 않지만 기억에 남지 않는 일부를 익사시키는 방법이있었습니다. 일괄 조정 , 함께 행복 솟아 오르는 목소리, 나선형 현과 붐을 일으키는 황동으로 가득 찬 1960 년대 팝의 훌륭한 표현으로 남아 있습니다.
적절한 분위기, 적절한 날, 적절한 순간에 멋진 작곡과 공연을보고 놀랄 것입니다. 함께 행복 처음 출시되었을 때 그 누구도 상상하지 못했던 것보다 오늘날 영에 더 영양을주는 소리를냅니다. 그게 인류에 대한 믿음을 조금이라도 회복하지 못한다면 어떻게 될지 모르겠습니다.
확인하십시오 2017 년 함께 행복 투어 일정 Flo & Eddie가 올 여름 당신의 마을에 언제 오는지 알아보기 위해.
