그래미 상을 수상한 미네소타 오케스트라와 같은 미국 최고의 교향곡 중 일부는 혁신을 강요하고 위험을 감수하기 위해 특별한 노력을 기울였습니다.트래비스 앤더슨 적어도 숫자로 볼 때 클래식 음악 사업이 한동안 곤경에 빠졌다는 것은 분명합니다. 덜 명확한 것은 이유입니다. 예술계의 다른 구석에 있는 전문가들은 장르의 문화적 관련성이 감소하는 데 가장 크게 기여한 것에 대한 설명이나 이론이 부족하지 않습니다. (영국 소설가 킹슬리 에이미스 썼다 현대 교향곡이 소아성애 못지않게 대중에게 받아들여질 가능성이 있다고 주장하면서 20세기 후반의 클래식 음악이 책임이 있다고 주장합니다. 아야.)
그러나 대부분의 의견에 따르면 음악은 문제가 아닙니다.
에 따르면 오브리 베르가우어 —자신의 분야에서 동료들에 의해 '클래식 음악의 스티브 잡스'라고 불린 그녀의 Midas와 같은 능력으로 부진한 돈 손실 오케스트라를 뒤집고 더 적은(그리고 더 오래된) 티켓 소지자를 가리키는 수십 년의 추세선을 뒤집는 — 문제는 실제로 매우 간단합니다.
음악 자체가 문제가 아니라 사실 우리가 가장 잘하는 것, 그것이 우리의 핵심 제품입니다. 그러나 많은 조직에서는 제품을 변경하면 수익에 도움이 될 것이라고 생각하지만, 가장 최근에 샌프란시스코 만 지역 기반의 고삐를 되돌려 준 Bergauer는 관찰했습니다. 캘리포니아 심포니 실리콘 밸리의 스타트업과 기술 회사에서 흔히 볼 수 있는 전술로 상황을 뒤흔들었습니다. 클래식 음악의 문제는 음악을 제외한 모든 것입니다. 기술 용어로 우리는 고객 사용자 경험인 'UX'가 일반적으로 형편없다고 말할 수 있습니다.
그 생각을 유지하십시오. 잠시 후에 Bergauer와 클래식 음악의 우스꽝스러운 UX로 돌아오겠습니다.
먼저 대서양을 건너 폴란드 바르샤바로 가서 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라에서 어떤 일이 벌어지고 있는지 살펴보겠습니다. 여기에서 예명으로 가는 Radzimir Dębski라는 이름의 지휘자 겸 작곡가를 찾을 수 있습니다. 지멕 (예, 예명을 가진 지휘자), Funkmaster Flex 스타일의 70개 홀수 오케스트라 전체를 지휘하고 폭탄을 투하하면서 클래식 음악 역사상 가장 위대한 크로스오버 업적 —힙합의 가장 시그니처 멜로디 중 30개에 가까운 10분간의 회오리바람 투어.
Kendrick Lamar의 Swimming Pools(Drank)로 오프닝을 시작한 후 Jimek은 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent 및 Beastie Boys의 랩 클래식 국가 중 일부를 통해 오케스트라를 안내합니다. 그러나 눈에 띄게 참여하는 콘서트 관객의 가장 큰 반응은 타악기 섹션의 상주 실로폰 연주자가 Missy Elliott의 Get Ur Freak On에 대한 주제를 구성하기 시작할 때 나옵니다.
Jimek은 클래식 음악이 화장을 해야 한다고 생각하는 것 같습니다. 뉴잉글랜드 음악원의 전 총장이자 현재 노스캐롤라이나 대학 예술대학의 음악대학 임시 학장인 토니 우드스탁(Tony Woodstock)은 다음과 같이 주장하면서 동의하는 경향이 있습니다. 특집 일반적으로 클래식 음악 분야는 지난 100년 동안 거의 혁신이 없었기 때문에 특히 혁신이라는 개념에 저항하는 경향이 있다고 허프포스트에 전했다.
그는 같은 기간 동안 조직화된 종교와 교회 예배가 더 많이 변했다고 결론지었다.
클럽과 디스코 서킷에서 페리 코르스텐 세계적으로 유명한 네덜란드의 트랜스 DJ인 그는 지난 10년 동안 미국과 유럽의 댄스 차트에서 꾸준히 상위권을 유지해온 그의 음악에서 클래식 코드 진행과 오케스트라에서 영감을 받은 사운드로 점점 더 많은 실험을 하고 있습니다. 그의 최신 프로젝트는 장르를 초월한 시너지 효과를 다른 수준으로 끌어올려 최초의 기술 교향곡을 만드는 것을 목표로 합니다.
Corsten은 로테르담에 있는 녹음 스튜디오에서 Braganca와의 인터뷰에서 모차르트가 오늘날 살아 있었다면 트랜스를 작곡했을 것이라고 굳게 믿습니다. 전통적 의미의 클래식 음악은 대중들에게 한 발짝 물러서고 있을지도 모르지만, 그 DNA는 전자 음악에서 매우 살아 있습니다. 나는 오케스트라가 새로운 세대의 청중과 연결하는 새로운 방법을 모색함에 따라 새로운 기술을 수용하기 시작하면서 두 장르가 앞으로 점점 더 가까워지는 경향이 있을 것이라고 생각합니다.
어떤 인기 있는 주류 예술가들은 고전적으로 훈련을 받았다는 말을 종종 듣습니다. 이는 가수나 음악가가 실제로 음악을 읽을 수 있다는 것을 전달하기 위한 다소 손으로 칭찬하기 위한 것입니다. 그러나 오케스트라 악기 연주를 배운 예술가들은 점점 더 많은 방법을 찾고 있습니다. 그들의 공연을 불어넣다 그들의 고전적인 기술과 함께. Billboard의 Top 40에 이러한 고전적 주입의 가장 큰 예는 아마도 Juice 및 Truth Hurts와 같은 히트곡에서 휴식 시간 동안 Lizzo가 표현력 있게 플루트를 사용한 것입니다.
따라서 최소한 여백에서 클래식 및 최신 음악 장르는 자체 버전의 음악에 참여하고 있는 것으로 보입니다. 위대한 콜롬비아 교환 , 서로에게 영향을 미치고 수십 년 동안 이러한 장르를 서로 격리해 왔던 사일로를 허물었습니다.
그러나 전 세계의 콘서트 홀과 전문 교향악단의 경우 변화가 달팽이 같은 속도로 일어나고 있으며 미디어에 대한 공공 부문의 지원이 줄어들고 고령화 된 후원자 계층이 죽어감에 따라 머지 않아 더 빨리 와야 할 것입니다.
산업으로서 우리는 믿을 수 없을 정도로 고립되어 있습니다. 라스베이거스의 미술대학 네바다 대학 학장인 낸시 어셔(Nancy Uscher) 박사는 영감과 혁신을 위해 자신의 분야 밖에서 찾아야 한다고 Braganca에 말했습니다. 과거의 흔적에만 의존할 수는 없습니다. 우리는 우리가 가진 것을 손상시키지 않으면서 우리가 가진 것을 넓힐 수 있는 방법을 찾아야 합니다. 목표는 다음과 같아야 합니다. 잉크가 아직 젖어 있는 것처럼 모차르트와 베토벤을 연주합니다.
Uscher는 클래식 음악이 작동하는 방식을 바꾸는 유일한 방법은 내부에서 그것을 흔들어 놓는 것이라고 믿습니다. 큰 기부자는 모든 카드를 보유하고 있다고 Uscher는 말했습니다. 그들이 실험주의와 위험 감수를 자금 조달과 결부시킨다면, 당신은 이 분야에서 꽤 빨리 극적인 변화를 보게 될 것입니다. 클래식 음악 커뮤니티는 재정적 인센티브가 없는 한 혁신할 수 없습니다.
거의 모든 미국 오케스트라는 정기적으로 적자로 운영됩니다. 티켓 판매로 벌어들인 수입은 보통 뮤지컬 공연예술단체 운영예산의 50% 미만을 차지한다. 밤낮으로 꽉 찬 집이라도 일반적으로 티켓 수입이 판매 비용, 시설 운영 예산 및 음악가 지불 비용에 의해 가려지기 때문에 일반적으로 그렇지 않습니다. 추악한 것은 사실이지만 국가 및 지방 정부 기관에서 대부분 보조금을 받는 유럽 오케스트라와 달리 미국 오케스트라는 거의 독자적입니다. NEA(National Endowment for the Arts) 보조금 그들은 최근 몇 년 동안 너무 쇠약해져 대부분의 주요 오케스트라의 P&L에 실질적인 영향을 미치지 않습니다.
그래미 상을 수상한 국내 최고의 교향곡 중 일부 미네소타 오케스트라 , 핀란드 음악감독이 이끄는 오스모 벤스카 그리고 대통령 미셸 밀러 번스 , 혁신을 강제하고 위험을 감수하기 위해 특별한 노력을 기울였습니다. 올해 초, 뮤지션 대대와 지원 스태프(래퍼 포함) 이들 , 해시태그 아래에 공개 라디오 여행을 보도하는 특파원으로 포함 #데사인사프리카 )는 넬슨 만델라 탄생 100주년을 기념하는 세계적인 행사의 일환으로 전문 미국 오케스트라가 처음으로 남아프리카 공화국을 방문하는 5개 도시 여행을 떠났습니다. 
미네소타 오케스트라의 최근 남아프리카 공화국 방문은 2015년 쿠바에서 비슷한 문화 교류를 이어갔다.미네소타 오케스트라
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Miller Burns에게 투어는 특정 문화 전통을 다른 문화 전통에 전달하는 것이 아니었습니다. 그녀는 이 투어가 남아프리카와 미국 공연자들과 그들의 음악을 한자리에 모았고 대학, 시청, 교회의 대규모 공연 강당에서 학생 그룹과 특별한 음악적 교류를 제공했다고 설명했습니다. 우리 오케스트라 단원들에게는 공유만큼이나 배우고 흡수하는 것이 중요했습니다. 
Michelle Miller Burns는 그래미 상을 수상한 미네소타 오케스트라의 회장으로, 조직의 범위와 관련성을 넓히기 위해 혁신적인 파트너십과 장소를 적극적으로 모색해 왔습니다.조쉬 코하넥
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이 획기적인 투어는 미네소타 오케스트라를 위한 최초의 투어가 아닙니다. 2015년에 이 조직은 미국 최초의 전문 오케스트라가 되었습니다. 쿠바에서 공연하다 오바마 행정부 말기에 미국과 섬나라가 관계를 정상화하기 시작했기 때문입니다.
전설적인 음악학자이자 전문 음악계의 예리한 관찰자 Robert Freeman은 비엔나와 베를린의 전통적인 피트 스톱을 피하고 예상치 못한 곳으로 전 세계를 순회하는 오케스트라와 라이브 영화 악보 및 기타 독특한 추첨을 실험하는 오케스트라와 같은 노력에 찬사를 보냅니다. 콘서트 티켓 구매자의 새로운 집단 사이에서 관심을 키우는 것을 목표로 합니다. 그러나 Freeman의 견해에 따르면 클래식 음악이 직면한 가장 중요한 문제는 더 상류에 있습니다. Freeman은 전문적으로 훈련된 음악가의 과잉이 업계 내부에서 압력을 가하고 있다고 경고합니다. 상당히 제한된 수요에 비해 공급이 너무 많습니다.
음악 학교는 음악가를 너무 좁게 훈련합니다. 전 세계적으로 유명한 프리먼 이스트만 음대 , Braganca에게 말했다. 음악원은 음악가에게 기업가가 되는 방법을 가르쳐야 하며, 이는 결국 21세기 중반 클래식 오케스트라의 의미에 대해 보다 역동적이고 창의적인 사고 방식으로 전환될 것입니다.
관계자에 따르면 NEA 보고서 , 미국에는 1,214개의 오케스트라가 있지만 예산 범위는 연간 1,000달러에서 2019년 10월에 시작하는 로스앤젤레스 필하모닉의 상대적으로 상당한 연간 운영 예산 범위입니다. 1억 2천만 달러 . 그러나 이러한 모든 음악 조직 중 12개 정도만이 음악가에게 연간 ,000 이상을 지불할 여력이 있습니다. 미국에는 정규직 전문 음악 직업이 1,000개도 채 되지 않는다고 합니다. Freeman은 전문 음악 세계에 대한 중대한 선언의 저자이기도 합니다. 미국 클래식 음악의 위기 .
다시 말해, NFL의 32개 프로 축구팀 명단에는 미국 오케스트라의 정규직 프로 음악 슬롯보다 더 많은 정규직 자리가 있습니다.
이것은 우리를 실리콘 밸리 플레이북을 사용하여 베이 지역의 신생 오케스트라를 돌린 클래식 음악 분야의 천재인 Aubrey Bergauer로 돌아가게 합니다. 핵심 성능 메트릭, 사용자 경험에 대한 레이저 같은 초점 및 반복적인 실험을 특징으로 하는 강력한 도구 키트의 개발은 놀라운 성과를 거두었습니다. 캘리포니아 심포니를 돌다 . 그녀가 지휘를 맡은 4년 동안 티켓 판매는 70% 증가했고 기부자는 거의 4배가 되었으며 교향곡은 수요를 따라잡기 위해 공연을 빼는 것이 아니라 더하고 있습니다.
Bergauer는 클래식 음악이 반드시 죽음의 순간에 있는 것은 아니라고 생각하지만, 그녀는 이 산업이 확실히 기로에 서 있다는 데 동의합니다. Bergauer는 일부 사람들이 다른 곳에서 작동하는 것을 혁신하거나 복사하고 자국 시장에서 이를 사용자 정의 및 구현함으로써 자신의 기반을 찾을 것이라고 믿습니다. 슬프게도 다른 사람들은 변화하는 인구 통계에 너무 느리게 반응하거나 사용자 요구에 거의 주의를 기울이지 않고 결국 접을 수 있습니다. 
Aubrey Bergauer는 실리콘 밸리의 사고방식을 클래식 음악에 도입하고 성공을 거두었습니다.더 모리슨스
Bergauer는 Braganca와 함께 모든 주요 전문 오케스트라가 마케팅 및 홍보 활동을 밀레니얼 및 Z세대로 전환하고 프로그래밍 및 운영에 대한 재고를 시작할 때 (최소한) 연구하거나 숙고해야 하는 아이디어의 '상위 10 체크리스트'를 공유했습니다.
1. 섞어라!
공연해야 하는 막수가 정해져 있는 오페라와 달리 Bergauer는 왜 더 많은 오케스트라가 현대 작품을 클래식 대기와 믹싱 및 매칭하지 않고 재미있는 크로스오버 작품 한두 곡을 던지지 않는지 이해하지 못합니다. ‘ 대부분 모차르트 ' 유형 시리즈는 나에게 거의 의미가 없습니다. 프로그래밍을 변경하십시오. 모든 공연에서 모든 사람을 위한 무언가를 찾으라고 Bergauer는 조언했습니다.
2. Draconian Anti-Phone 정책 철회
오케스트라는 휴대폰을 꺼내 촬영하거나 사진을 찍기 시작하는 후원자들을 용서하지 않는 것으로 악명이 높지만, 다른 콘서트 유형에서 얼마나 많은 휴대폰이 꺼져 있는지 보세요. Bergauer에 따르면 클래식 음악 팬은 Jay-Z 콘서트에서처럼 Facetime Live와 'Insta'의 경험을 원합니다. 그것은 무료 마케팅입니다. 그녀는 정당한 이유 없이 수백만 건의 노출을 상실했다고 말했습니다.
3. 술 서빙
음악은 엔터테인먼트입니다. 콘서트 관객은 공연을 즐기는 동안 콘서트 홀에서 독주 또는 두 개(또는 세 개)를 즐길 수 있습니다. (그러나 바위 위의 음료는 피하십시오.)
4. 점보트론
대부분의 사람들은 오페라 안경을 착용하지 않습니다. 그렇다면 콘서트 홀에서는 모든 동작을 보여주는 대형 스크린 모니터를 구현하지 않는 이유는 무엇입니까? 팬들은 빅 솔로 직전 첫 번째 바이올리니스트의 이마를 타고 흐르는 땀방울의 고화질 영상을 보고 싶어합니다. (어쨌든 우리는 모두 풀 4K로 훨씬 나아보이죠?)
5. 청중에게 약간의 컨텍스트 제공
Bergauer는 콘서트를 처음 관람하는 많은 사람들이 오케스트라의 모든 기본 악기의 이름조차 짓지 못한다는 것을 발견했습니다. 그들은 콘서트 프로그램에서 흔히 볼 수 있는 이탈리아 음악 용어에 익숙하지 않습니다. 그것을 얕잡아 보지 마십시오. 대신 교육합니다. 지휘자가 청중이 듣게 될 내용, 보고 들을 내용, 약간의 뒷이야기를 가르치고 청중과 공유할 수 있도록 합니다.
6. 박수와 청중 참여 장려
Bergauer의 연구에 따르면 클래식 음악 콘서트에 참석한 참석자 중 90%가 결코 돌아오지 않으며 많은 사람들이 그 경험을 접근할 수 없다고 생각한다고 추론합니다. 기침이나 언제 박수를 쳐야 하는지에 대한 무언의 하우스 룰은 젊은 관객들에게 큰 관심거리입니다. 오케스트라는 공연 중 청중을 참여시키고 편안하고 자유롭게 표현할 수 있는 방법을 찾아야 합니다.
7. 실패에 대한 보다 정직한 접근 방식을 배양하십시오
Bergauer는 많은 오케스트라가 자기 비판과 관련하여 머리를 숙이고 있다고 생각합니다. Bergauer는 전체 문화가 자금 지원을 받는 문화이기 때문에 해당 분야의 리더 간에 진정으로 정직한 정보 공유가 많지 않다고 생각합니다. 우리는 프로젝트가 무엇이든 상관없이 그것을 성공으로 구성하도록 훈련되었습니다. 모든 것이 항상 성공하는 것은 아니기 때문에 도움이 되지 않습니다. 결과적으로, 우리는 업계로서 매우 내부 중심적인 대화를 하고 있습니다.
8. 모바일 친화적인 웹사이트 개발
Bergauer는 2019년에도 웹사이트의 최적화된 모바일 버전을 제외하고 여전히 많은 오케스트라가 있다는 것이 놀랍다고 말합니다. Bergauer는 Z세대나 밀레니얼 세대로의 전환에 대해 이야기했습니다.
9. 다양성은 무대 위에만 있는 것이 아닙니다.
Bergauer는 너무 많은 오케스트라가 무대에서 연주하는 사람 또는 연주하기로 선택한 작곡가의 프리즘을 통해 다양성을 보고 있지만 많은 오케스트라가 청중이 동일한 수준의 다양성을 반영하도록 하기 위해 해야 할 일이 많다는 것을 알고 있습니다.
10. 일화로 관리하지 마십시오
너무 많은 오케스트라가 진행 중인 실험이 마음에 들지 않으면 시즌 티켓을 취소하겠다고 위협하는 특히 독단적인 이사회 구성원이나 변덕스러운 평생 후원자의 의견에 따라 몸을 굽히고 절합니다. Bergauer는 가장 큰 목소리를 내는 사람이 아니라 데이터로 관리해야 한다고 경고했습니다. 전문 오케스트라의 리더는 영향력 있는 이사회 구성원들에게 너무 많은 시간을 버텼습니다. 리더는 위험 감수 및 데이터 기반 관리에 대해 동일한 태도를 공유하는 이사회를 육성해야 합니다.
이 전투의 최전선에 있는 사람들은 거의 역설적이게도 21세기 청중을 위해 고전 음악 전통을 보존하고 보존하기 위해 노력하는 부럽지 않은 임무를 가지고 있습니다. 쉽지 않은 작업이지만 Aubrey Bergauer 및 Michelle Miller Burns와 같은 선구적인 리더와 Jamik, Ferry Corsten 및 Lizzo와 같은 파괴자는 클래식 음악의 영역 내에 있는 것과 없는 것에 도전하는 것은 물론이고 전체 생태계가 큰 변화를 맞이할 태세를 갖추고 있는 것 같습니다. 앞으로 몇 년 동안.
미래의 콘서트 경험에 대해 미네소타 오케스트라의 Michelle Miller Burns는 다음과 같이 요약했습니다. 더 많은 자발성과 놀라움, 커뮤니티와의 더 큰 연결, 아마도 구조와 형식은 덜할 것입니다.
다시 말해, 휴대폰을 꺼내고, 영혼이 움직일 때 박수를 치고, 자리에 앉기 전에 모히또를 집어드는 것을 잊지 마세요.
그리고 음악을 즐기세요.
