메인 환대 Yoko Ono는 비틀즈를 해체하지 않았고, John Lennon은 해냈습니다.

Yoko Ono는 비틀즈를 해체하지 않았고, John Lennon은 해냈습니다.

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Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan



어느 날 매사추세츠 주 케임브리지에있는 훌륭한 Central Records에서 레코드 빈을 샅샅이 뒤져서 나는 Yoko Ono 앨범을 은닉하고 카운터 뒤에있는 현명한 나이 든 레이버에게 그들이 어떤 것인지 물었습니다. 노래를 기반으로 한 음반인가 아니면 그녀의 아방가르드 음악 콘 크레 트 곡인가? 이 앨범들이 저절로 즐거웠나요, 아니면 요코가 봉투를 밀기 위해 봉투를 밀었나요? 내 질문에 직접 대답하기를 거부 한 그 남자는 의자에서 내려다 보며 안경을 내리고 내게 말했다. 오노 요코는 비틀즈를 해체하지 않았습니다. 존 레논은 그렇게했습니다.

지금 이 대학생에 대한 반대 주장이었고, 교양 교육은 저주를 받았습니다. 밴드 원형을 깨뜨리는 질투심 많은 여성은 우리의 문화적 잠재 의식에 너무 깊이 박혀서 밴드의 단결을 위협하는 것으로 인식되는 모든 여성에게 요코라는 이름이 새겨졌습니다. Paul, George 및 Ringo는 또한 배우자가 녹음 스튜디오에 허용되지 않는다는 데 동의했지만 John은 허용하지 않았습니다.

이것이 제가 Plastic Ono로 시작하여 Yoko와 함께 작업 한 이유입니다. 더 많은 콘센트를 확보하기 위해 Lennon은 ’69 년 New Musical Express에 말했습니다. 비틀즈에는 콘센트가 충분하지 않습니다. 오노 밴드는 제 탈출 밸브입니다. 저에게 비틀즈와 비교했을 때 얼마나 중요한지 기다려야합니다.

이제 Secretly Canadian이 시작되었습니다. Ono의 솔로 아웃풋의 광범위한 재발행 캠페인 , 드디어 여성 혐오 적 렌즈를 덜 사용하여 Ono의 전체 카탈로그를 볼 수 있습니다.

지난주에 그녀의 카탈로그의 처음 세 개 릴리스를 보았습니다. 미완성 된 음악 1968 년 레논과의 앨범, 두 처녀 라이온스와의 생활 , 1970 년대 프리 재즈 프로토 펑크의 놀랍도록 강력한 폭발과 함께 요코 오노 / 플라스틱 오노 밴드 .

여기에 우리 앞에 놓인 불륜의 명쾌한 아름다움과 유산의 공포가 있습니다.

아방가르드 음악을 연주하는 사람은 누구나 처음부터 어느 정도의 적대감과 조롱에 자신을 드러내고 있다고 Lester Bangs는 그의 리뷰에서 다음과 같이 썼습니다. 요코 오노 / 플라스틱 오노 밴드 .

그리고 그 사람도 우연히도 요코 오노 (Yoko Ono)는 '행복'으로 자신을 과장하는 선물을 보여 주었을뿐만 아니라 불쌍한 존을 타도하게했고, '비틀즈 해체'로 한 명 이상의 내부자로부터 인정 받았다면, 그 이유는, 미늘과 경련은 비례 적으로 만 증가 할 것으로 예상 할 수 있습니다. 대부분의 사람들은 요코가 전문으로하는 먼 워 블링을 전혀 맛보지 못합니다. 그녀가 Paula Prentiss처럼 보이고 Aretha처럼 노래를 불렀다면 그들은 아마도 그녀에게 시간을주지 않을 것입니다.

Bangs가 Lennon과의 첫 번째 두 레코드를 부정하는 것은 60 년대의 음악 혁명과 Dilletente Garbage에서 표류하는 두 개의 부유 한 waif의 자아 여행이며, 단순히 그녀의 연습을 알리는 과정과 개념을 이해하는 것입니다.

[밴드 캠프 너비 = 350 높이 = 470 앨범 = 2178294126 크기 = 큰 bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]

오노의 첫 남편, 일본 작곡가 Toshi Ichiyanagi 는 The New School for Social Research에서 작곡 수업을 마치고 John Cage를 소개했으며 Cage의 작업은 Ono의 작업을 풀기 위해 매우 중요합니다. 케이지는 부정적인 공간이없고 긍정적 인 공간 만 보았습니다. 음악적인 소리에 귀를 기울이는 것은 자아를 키우는 것과 같다고 그는 유명하게 말했다. 당신은 음악적이지 않은 소리를 거부하기 시작하고 그런 식으로 많은 경험에서 자신을 차단합니다.

이것은 처음 두 개의 Ono와 Lennon의 기록을 볼 수있는 건강한 렌즈입니다. 음, 여전히 도전 적이기 때문입니다.

두 처녀 누드로 서있는 두 쌍의 악명 높은 판매 불가능한 커버와 함께, 대부분 형태가 없습니다. 새 노래가 앨범을 시작하지만 빠르게 진동, 반짝이는 피아노 건반, 두둑한 패턴 및 Ono의 현재 상표권 워 블로 변형됩니다. 아내가 휴가를 떠나는 동안 레논의 홈 스튜디오에서 녹음 된 두 처녀 두 사람의 관계가 완성되기 직전에 한 쌍의 결합의 순간을 포착하여 음악 역사의 중요한 문서가됩니다. 우리가 끝나는 것은 자정이었고 새벽에 사랑을 나누었다 고 Lennon은 1970 년 Jann Wenner에게 말했습니다. 그것은 매우 아름다웠습니다. 미완성 음악 1 번 : 두 처녀비밀리에 캐나다인








그 시점에서 오노는 또한 여러 새로운 형태의 아방가르드 예술을 탄생시킨 Neo-Dadaist 소음과 입소문에 대한 선호로 Fluxus 예술 운동에 몇 년 동안 참여했습니다.

La Monte Young, John Cage 및 Yoko Ono와 같은 예술가가 대표하는 일반적인 문화 관찰자는 그렇지 않습니다. 생각한다 Fluxus에 대한 많은 정보는 그들의 게임의 일부는 그들이 조용히 뛰고 깊이 뛰어 다니는 것이었기 때문입니다. 제 동료 인 Tim Sommer가 Fluxus 유명인 La Monte Young에 대한 그의 훌륭한 프로필에 썼습니다. Fluxus의 혁신적인 파괴와 재건을 목격 한 사람들은 잿더미에서 새로운 것을 만들도록 영감을 받았습니다. 봐, 그건 이들 사람 — 귀가 남겨진 사람 울리는 미래를 창조 한 Fluxus의 누드 폭탄의 미니멀리즘에 의해.

Velvet Underground의 violist John Cale은 몇 달 전 Musée des beaux-arts de Montréal에서 연설하는 것을 보았을 때 Fluxus 공동 설립자와의 우정을 회상했습니다.

Fluxus의 George Maciunas는 친구이자 포주라고 Cale은 말했습니다. 그는 예술가들이 Tribeca와 Soho의 로프트로 이동하도록 돕는 사업을했습니다. Andy와 The Factory가 보호 된 상황이 될 수 있도록했습니다. Maciunas는 아티스트가 사용할 수 있도록 Soho에서 큰 부동산 블록을 매입 한 다음 스튜디오에서 임대 가격의 일부로 거주하고 일할 수있는 Artist in Residence 인증서를 신청하도록 권장했습니다.

이것은 Fluxus가 레이더하에 운영되었지만 뉴욕의 신흥 예술 현장이나 Yoko의 작품에 미치는 영향을 무시할 수 없다는 것을 알게되었습니다. 따라서 Fluxus 아티스트는 형식 실험을 넘어서 뗄 수없는 관계에 있습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]

다음 Unfinished Music 릴리스를 고려하십시오. 라이온스와의 생활 , 레논이 유산 후 오노 옆에 누워있는 동안 병원에 기록되었습니다. Lennon과의 파트너십을 위해 Ono에 투영 된 모든 기타 사항에 대해, 여기에 용감한 청취자와의 개인적인 연결을 촉진하기 위해 그녀의 가장 친밀한 투쟁을 아세테이트에 기꺼이 넣은 사람이있었습니다. 그녀가 신문 기사를 읽는 것을 들으면 두 처녀 녹음에서 작품을 개념적인 음파 자서전으로 해석하는 책임은 청취자로서 우리에게 달려 있음이 분명해졌습니다.

Fluxus의 또 다른 유명인 인 독일의 예술가 Joseph Beuys를 고려하여 이제 이러한 작품을 오노의 사회적 조각 시도로 볼 수도 있습니다.

사회 조각품은 인간 활동이 사회에 대한 더 큰 이해를 형성하는 일종의 Beuys의 것입니다. Ono는 1964 년 작품에서 이것을 소유했습니다. 컷 조각 , 옷 조각을 천천히 잘라내어 벌거 벗은 인간을 드러냈다. 그녀는 또한 같은 해에 자신의 산문 컬렉션을 발표하면서 개념을 실행했습니다. 그레이프 프루트 , 상호 작용을 유발하는 교육적이고 참여적인 활동이 가득합니다. 하지만 처음 두 미완성 된 음악 Lennon과 함께 출시되면 그 힘을 사운드로 포착했습니다. 여기에 우리 앞에 놓인 불륜의 명쾌한 아름다움과 유산의 공포가 있습니다.

이 세 앨범이 처음으로 나온 지 거의 50 년이 지났는데, 우리는 그들에게 문화로서 더 편안해질 수 있을까요?

Ono와 Fluxus 예술가들은 비슷한 이유로 위대한 미디어 이론가 인 Marshall McLuhan을 크게 존경했습니다. 우리가 미디어를 소비하는 방식이 궁극적으로 그 메시지를 알리는 McLuhan의 메시지는 강력한 메시지 였지만 지구촌에 대한 그의 아이디어는 전자적 상호 의존과 부족 기반의 집단적 정체성에 대한 의존의 미래를 예견했습니다. McLuhan은 기본적으로 인터넷과 전자 음악의 보편성을 예측했습니다. 그러나 그는 또한 작품에 내재 된 더 큰 사회적 개념의 아이디어가 곧 우리를 하나로 묶을 것이라고 예언했습니다. 이것은 추상화에서 개념적 의미를 추출하는 우리의 능력이었고, 그것이 바로 Ono가 그녀의 작업으로했던 일입니다.

오노는 1969 년에 McLuhan에게 말했습니다. 그 전에는 누구와도 함께 일하지 않았습니다. 항상 스스로 일을합니다. 그리고 어떻게 든 지금은 더 쉬워졌습니다. 왜냐하면 저는 그것이 너무나 긴장감과 그 모든 것임을 지적하고 있었기 때문입니다. 희망이 거의 없었기 때문에 제가 백악관 앞에 서면 알다시피… 제가 총에 맞으면 세계는 평화에 대해 생각하기 시작할 것입니다. 그게 의사 소통이 얼마나 어려운지 알 잖아요 물론 John은 의사 소통에 훨씬 더 많은 액세스 권한을 가지고 있습니다. 그래서 우리는 그것을 사용하고 있습니다. 그리고 이상적으로는 우리 둘이 함께 아이디어를 내 놓습니다. 그렇게하는 것이 더 쉽습니다.

이러한 아이디어는 1970 년대에 결정되었습니다. 요코 오노 / 플라스틱 오노 밴드 , Lennon의 별도 플라스틱 오노 밴드 기록.

이제 Yoko는 마침내 자신의 앨범을 가지고 있으며,이 라인을 따라 Murk Twins의 향후 실험에 좋은 징조라고 Bangs는 썼습니다. 한 가지로, Yoko는 이번에 훌륭한 백업을 가지고 있습니다. 한 트랙은 Ornette Coleman 4 중주를 특징으로하고 나머지는 John, Ringo 및 베이시스트 Klaus Voormann이 요코 자신만큼 열광적이고 매우 절제된 반주를 작업하는 것을 찾습니다. 항상 신중하고 신중하게 배열 된 것 같지만 적당한 ; 그리고 뭔가 말하는 요코의 음악으로.

John의 기타는 강하고 지글 지글하며, 오랫동안 들려 온 가장 웅변적인 디스토션이있는 미친 파일입니다. 그는 지금이 언어를 정말 배우고 있으며, 그의 노래하는 고음과 퉁명스러운 리듬은 그가 비틀즈에서 보여준 것과 동일한 권위있는 목소리로 말합니다. 그리고 그가 갑자기 그 소리에서 척 베리 ( 'Why'에서와 같이)에서 곧바로 전문적으로 추상화 된 기타 라인으로 이동하면 숨이 멎을뿐입니다. 나는 향수에 떠있는 매실 한 개를 남자 모자에 담아 내고 싶습니다.유튜브



1970 년 4 월 오노와 레논은 어린 시절의 트라우마를 밝히기 위해 환자에게 고개를 끄덕 이도록 요청하는 논란이되고있는 Primal Scream 심리 치료를 받았다. 오노는 전에 비명을 지르고 비명을 질렀지 만 Arthur Janov의 새로운 치료법이 그녀가 이미 끌고있는 것과 같은 종류의 행동을 받아 들였다는 생각은 중요했습니다. 그녀는 최근 대선 결과에 따라 오늘도이 비디오에서 가장 최근의 비명에서 위안을 찾고 있습니다.

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나는 역사상 더 좋은시기를 생각할 수 없다. 한 여성이 머리를 비명을 지르는 소리를들을 수 있다고 Merrill Garbus는곡조-yArDs in Yoko의 중요성에 대해 언급하는 아티스트들의 Pitchfork 모음.믿음의 도약은 다른 믿음의 도약에 영감을줍니다. 노래하는 것이 얼마나 취약한가! 여자로서, 어머니로서, 아내로서,이 특별한 아내로서의 예쁘지 않고 강렬하며 종종 황홀한 삶의 음색으로 노래하는 것은 말할 것도 없습니다. 그러나 Yoko의 작업에는 주저함이나 불안감이 없습니다. 나는 여성의 비명을 지르는 독창성, 호기심, 뻔뻔 함만을 듣습니다.

Garbus의 말은이 세 앨범을 처음들은 지 거의 50 년이 지난 지금, 우리가 이들을 문화로서 더 편안하게 느낄 수 있을지 궁금합니다. 그게 요점인가요? 오노 MoMa 회고전 작년은 여전히 ​​아방가르드로 보였고이 세계적이지만 외계인은 아니었다. 그녀의 현재 아이슬란드 전시회 인 Yoko Ono : One More Story…도 마찬가지입니다. 그녀는 Moe ’s Tavern에서 요코가 만든 우스꽝스러운 술집 주문을 다음 에피소드에서 재현합니다. 심슨 — 향수에 떠 다니는 자두 하나가 남자 모자에 담겨 있습니다. 지금 그게 당신이 사회 조각이라고 부르는 것.

부르주아 질병, '지적', 전문적이고 상업화 된 문화의 세계를 정화하세요. 조지 마시 우 나스가 플럭서스 선언문에 썼는데, 이는 결국 참여 예술가들에 의해 거부되었습니다. 예술에서 혁명적 인 홍수와 조류를 장려하십시오.… 비 예술 현실을 비판가, 딜레 턴트 및 전문가뿐만 아니라 모든 사람들이 파악할 수 있도록 장려하십시오… 문화, 사회 및 정치 혁명가의 간부를 통합 된 전선 및 행동으로 통합하십시오.

어떤 작품은 우리를 생각하게하고 흔들어주기위한 것이고 다른 작품은 순수한 오락으로 다른 선반에 놓여 있습니다. 이제 83 세인 Yoko Ono는 여전히 다른 세상처럼 들립니다.

그러나 그녀가 미래에서 왔을 지 모르지만, 우리는 그녀가 우리에게 느끼도록 돕고 자했던 순수한 인간성과 참여 감으로부터 우리 자신을 멀어지게하지 않도록 그녀를 미래 지향적이라고 부르지 않도록 조심해야합니다. 개념적 추상화를 통해 함께 모여 자신을 표현하는 능력은 현재에 확고하게 뿌리를두고 있습니다. 지금 당장 필요합니다.

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