예술계는 오랫동안 소중한 작품을 보호하고 보존하는 것을 중요하게 여겼지만 최근 몇 년 동안 예술가, 수집가 및 시위대가 예술을 파괴하는 사례가 발판을 마련했습니다. 파괴와 그 배후의 의도는 다양한 형태로 나타납니다. 허스트(Hirst)와 뱅크시(Banksy)와 같은 예술가들은 공개 전시에서 자신의 예술을 불태우고 갈가리 찢고, 미술 수집가인 마틴 모바라크(Martin Mobarak)와 기후 시위대를 포함한 다른 예술가들은 극명하게 대조되는 메시지를 전달하기 위해 다른 사람들의 작품을 파괴했습니다.
예술을 파괴하는 것에 대한 대화는 매우 역동적이지만 예술가가 자신의 예술을 파괴하는 것은 혁명적이라고 볼 수 있습니다. Damien Hirst는 이번 달에 수천 개의 원본 작품을 조명한 후 매우 대중적인 예가 되었습니다. '통화'라고 명명된 이 프로젝트는 그의 오랜 경력을 뒤집었습니다.
Hirst는 1980년대 후반의 Young British Artists 중 한 명으로 처음 예술계에 뛰어들었습니다. 보존된 죽은 동물, 스핀 페인팅 및 스팟 페인팅에 대한 그의 작품은 그의 경력 기간 동안 많은 추종자를 모았습니다. 이번 달 초, 허스트는 최후 통첩을 했을 때 수집가들에게 충격을 주었습니다. 판매 후 10,000 NFT Hirst는 자신의 독특한 도트 페인팅 각각에 연결하여 구매자에게 선택권을 주었습니다.
구매자는 선택을 했고, Hirst는 그 뒤를 따랐습니다. 그는 자신의 런던 갤러리에서 1,000점의 스팟 페인팅을 소각로에 던졌습니다. ㅏ 동영상 이벤트의 첫 번째 작품인 작품이 화염에 휩싸였을 때 갤러리의 밧줄로 묶인 장벽 뒤에 모인 작은 군중을 보여줍니다. 판매된 10,000개의 NFT 중 4,851명의 구매자가 토큰을 유지하고 유형의 그림을 불태우도록 선택했습니다. 이벤트는 생중계되어 전 세계가 Hirst가 작품을 불 속에 던지기 전에 미소로 작품의 제목을 발표하는 것을 볼 수 있었습니다. 6개의 소각로가 스튜디오 주변에 배치되었으며, 오렌지색 점프수트를 입은 몇몇 사람들이 원본 작품을 불에 태우고 있었습니다.
이 갤러리 할부는 6년 동안 제작된 허스트의 '더 커런시(The Currency)' 프로젝트의 첫 번째 작품입니다. 같은 비디오에서 면접관은 허스트가 불에 예술품을 놓는 동안 질문을 합니다. Hirst는 인터뷰어에게 이렇게 답합니다. “사람들에게 물리적 예술과 디지털 예술 중 하나를 선택할 수 있는 기회를 주면 디지털을 선택한 모든 사람들을 위해 물리적 예술로 무엇을 할지 결정해야 한다고 결정했습니다. 그래서 나는 그것을 파괴해야한다는 것을 깨달았습니다. 그리고 나서 NFT를 만들 때 그것들을 태워 존재로 만들었습니다.”
Hirst는 이 프로젝트가 NFT의 가치에 직면하며, 자신의 물리적 예술의 운명에 인간의 행동을 포함시키는 것이 예술 그 자체라고 믿습니다. '우리는 지금 디지털 아트가 존재하는 세상에 살고 있으며 모든 것이 예술일 뿐이라고 생각합니다.' 그는 사람들이 NFT를 유지하거나 반환하기로 결정한 경우 '나는 다른 이유로 디지털 및 물리적 예술을 좋아합니다.'라고 선호하지 않는 것 같습니다.
NFT는 소비자가 가상 예술을 소유하고 판매하는 방법으로 최근 몇 년 동안 인기를 얻었습니다. 물리적 예술과 디지털 예술의 가치는 여전히 논쟁의 여지가 있으며, Hirst는 미래가 어떻게 될지 모릅니다. 그의 수천 점의 그림을 소각하는 것은 그의 프로젝트의 시작에 불과합니다. 그는 이 작업에서 모든 원본 물리적 복사본을 태울 필요가 있다고 생각합니다. 이 둘은 동시에 존재할 수 없다.”
허스트의 불에 탄 그림이 물리적 예술에 대한 NFT의 분열된 수용을 조명하는 반면, 수집가 Mobarak과 같은 다른 사람들은 다른 사람들의 예술을 파괴함으로써 NFT 내러티브를 통제하려고 합니다.
모바라크는 이달 초 분노를 촉발했다. 그는 주장했다 7월 마이애미 파티에서 Frida Kahlo의 오리지널 작품을 불태우기 위해 멕시코계 미국인 기술 기업가는 10,000개의 Frida Kahlo NFT 출시를 홍보하기 위해 그림을 불태웠다고 말했습니다. 라는 제목의 그림 사악한 유령 (Sinister Ghosts)는 Kahlo의 일기 중 하나에서 나온 것으로 천만 달러의 가치가 있는 것으로 알려져 있습니다.
마이애미 행사에는 패션쇼, 마리아치 밴드, 파이어 댄서, 자선 연사가 등장했습니다. 그러나 가장 충격적인 디스플레이 큰 마티니 잔의 가장자리에서 일어났다. 모바라크는 메인 이벤트를 시작하기 전 관중을 달래며 “이 자리에 계신 모든 분들이 이해하셨으면 합니다. 모두가 긍정적인 면과 유산을 볼 수 있기를 바란다”고 말했다. 검은색 보호 케이스를 건네주며 액자에 넣어둔 작품을 꺼낸다. 그림의 포장을 풀고 마티니 잔에 넣고 불을 붙인 다음 불꽃이 종이를 핥도록 합니다. 배경음악과 환호성이 울려 퍼진다.
스펙터클을 둘러싼 대화에는 의심과 분노, 칭찬이 뒤섞인다. Mobarak은 그 조각이 7월에 인증되었다고 주장하지만 일부는 믿다 그는 단지 사본을 태울 수 있었습니다. 그가 원본을 태우지 않았다면 그의 행위와 이후의 NFT 출시는 사기로 간주될 수 있습니다. Mobarak은 NFT 판매가 Autism Society와 Children's Craniofacial Association을 포함한 자선 단체에 기부될 것이라고 말했습니다. 그러나 멕시코 시티의 Palace of Fine Arts는 발표 이러한 기부를 수락하지 않습니다. 조직은 Mobarak의 예술 작품 파괴를 Kahlo의 범죄만큼 중요하게 생각합니다.
멕시코의 주요 문화 단체도 그의 행위가 잠재적인 범죄임을 인식했습니다. 멕시코 국립 미술 및 문학 연구소 조사에 착수했다 모바라크의 영상이 돌고 난 직후. 연구소는 스턴트에 대한 성명을 발표했습니다. “멕시코에서 예술적 기념물을 고의적으로 파괴하는 것은 고고학적, 예술적, 역사적 기념물과 지역에 관한 연방법에 따라 범죄에 해당합니다.” 이 국보를 불태우는 것은 많은 사람들을 화나게 했으며, 멕시코에서 그의 행동이 범죄로 간주되는지는 조사만이 알 수 있을 것입니다.
그렇다면 왜 Mobarak은 원래 Kahlo 그림을 불태웠다고 가정합니까? 일부는 이것이 하나의 거대한 홍보 스턴트가 될 수 있다고 생각합니다. 급격한 하락 지난 1년 동안 NFT 거래의 이것은 또한 NFT 공간에서 이익을 얻기 위해 예술 작품의 물리적 복사본을 태우는 추세가 증가하고 있음을 알릴 수 있습니다.
이것은 예술 파괴의 윤리 내에서 단절을 만듭니다. 의도가 자본주의로 바뀌면 대체 불가 토큰(NFT)의 세계 내에서 독점성을 보장하기 위해 예술을 철거함으로써 이익을 얻으며 예술의 목적은 상충됩니다. 파괴는 또한 예술 세계의 금전적 과잉을 비판하는 데 사용될 수 있습니다. 예술가가 작품의 운명에 인간의 행동을 개입시킬 때 그것은 예술적 표현 그 자체로 볼 수 있습니다.
예술적 수익성은 돈을 벌기 위한 플랫폼을 만들고 돈을 버는 사람들을 비판합니다. Banksy는 자신의 예술을 갈가리 찢고 예술 거래에 만연한 탐욕을 전복시키려고 시도함으로써 자본주의 서사를 뒤집었습니다.
대중의 미스터리로 변모한 영국의 유명한 거리 예술가 Banksy는 전쟁 종식, 난민 위기, 부의 대량 축적과 같은 사회적 문제를 조명하는 그래피티 작품으로 잘 알려져 있습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 풍선 소녀 , 바람에 휩쓸린 하트 모양의 풍선에 손을 뻗는 어린 소녀의 스텐실 드로잉. 2018년 소더비 경매에서 경매에 나왔을 때 수집가들은 서둘러 이 작품을 구입했으며 전화 입찰을 통해 140만 달러에 확보했습니다.
경매인이 망치를 두들겨서 팔렸다는 소리가 들리자, 상자를 둘러싸고 있는 금색 틀에서 큰 소리가 났다. 풍선 소녀 . 그림이 프레임을 통해 미끄러져 내려오자 관객들은 깜짝 놀라 고개를 돌렸다. 작품의 절반이 바닥 아래 조각에 매달려있었습니다.
뱅크시 게시 경매 직후 인스타그램에 “어떤 사람들은 경매장이 거기에 있다고 생각하지만 그렇지 않았다”고 해명했다. 실제로 Banksy는 경매에 나올 경우를 대비하여 수년 동안 스턴트를 미리 계획했습니다. 안에 동영상 그는 파쇄 과정을 설명합니다. 풍선 소녀 . 그는 몇 년 전에 계획을 세워 화려한 프레임에 파쇄기를 만들고 복제본에서 실행을 테스트했습니다. 유명한 작품의 파쇄는 예술 거래의 과도한 방종에 대해 이야기했습니다. 뱅크시는 항상 자신의 작품을 대중에게 무료로 공개하겠다고 굳게 다짐했고, 미술 거래를 중심으로 한 탐욕에 자주 반격을 당했다.
Banksy는 파쇄 된 것의 이름을 변경했습니다. 풍선 소녀 조각하다 사랑은 쓰레기통에 있습니다 , 그리고 아이러니하게도 반쯤 파괴된 작품이 2021년 소더비 경매에 다시 돌아옵니다. 이번에는 훨씬 더 높은 가치로 설정되었습니다. 반 조각난 작품이 2,540만 달러에 팔렸습니다. 기록적인 판매 뱅크시를 위해. 소더비와 뱅크시의 미술 평가에 대한 위업이지만, 재경매는 뱅크시가 한때 비평하려 했던 열정에 대해 말하고 있습니다.
뱅크시의 자본주의 비판과 유사하게, 기후 시위자들은 최근 더 넓은 사회적 메시지를 추구하기 위해 유명한 작품을 훼손했습니다. 이번 10월 두 명의 Just Stop Oil 활동가 토마토 수프를 던졌다 반 고흐의 유명한 곳에서 해바라기 영국 국립 미술관에서 그림을 그리고 벽에 붙이고 화석 연료 추출에 대한 항의를 외쳤습니다. 한 사람은 놀란 갤러리 관객에게 “예술이 생명보다 더 가치가 있습니까? 음식보다 더? 정의보다?”
그리고 그것은 10월 23일에 다시 일어났습니다. Last Generation과 함께한 두 명의 기후 시위자 흐르는 으깬 감자를 던졌다 모네에게 곡물 더미 독일 바르베리니 박물관에서 시위대 중 한 명이 박물관 관람객에게 “우리는 기후 재앙에 직면해 있습니다. 그리고 당신이 두려워하는 것은 토마토 수프나 그림에 으깬 감자뿐입니다.” 공개적으로 훼손되는 두 가지 모두에서 해바라기 그리고 곡물 더미, 시위대가 체포되었습니다. 그림은 손상되지 않았으며, 아직 공개 전시 중입니다.
예술을 파괴하는 이면의 눈에 띄는 견인력은 다양한 반응, 논쟁 및 당혹감을 동시에 만났습니다. 그리고 청중은 그 해악이나 독창성에 대한 논쟁을 대부분 지배합니다. 일부 예술가와 수집가는 자본주의적 이득을 위해 파괴하는 반면, 다른 예술가와 수집가는 자본주의와 파괴적인 소비 자체를 비판하기 위해 파괴합니다. 동기에 관계없이 손상은 항상 예술적 과정의 핵심 부분으로 간주됩니다. 이러한 추세가 이 빠른 속도로 계속될지는 알 수 없습니다. 다만 예술을 파괴하는 능력이 소유권 및 거래 가능한 가치와 점점 더 불가분의 관계가 되고 있다는 것뿐입니다.
