스미스.클레어 뮬러 / 레드 펀스 그들의 눈에 비친 비밀 엔딩
1987 년에 스미스는 혼란에 빠졌습니다.
번성 한 경력 5 년도되지 않은 기타리스트 Johnny Marr는 아마도 1980 년대에 영국에서 나온 모든 밴드의 가장 유명한 뮤지션으로 밴드를 떠나기 직전이었습니다. Marr와 리드 싱어 Stephen Morrissey 사이의 긴장감은 끓는점에 이르렀고 그를 마시 게했다. 그리고 그와 Morrissey가 밴드의 미래 방향에 대해 가지고 있던 의견 차이는 도움이되지 않았습니다.
Morrissey는 60 년대 영어를 좋아했습니다. 박쥐 음악. James Williamson, Mick Ronson, John McGeoch 등의 영향을받은 Marr는 밴드의 다음 LP를 원했습니다. 이상한 길, 여기 우리가 간다 , Smiths의 창의력에 대한보다 광범위한 설명입니다.
나는 Cilla Black 노래를 연주하기 위해 그룹을 구성하지 않았습니다. 기록 수집가 1992 년.
Morrissey, Marr, Andy Rourke 및 Mike Joyce가 1982 년에 밴드를 결성했을 때 그들은 영국 팝의 New Romantic 시대의 정반대였습니다.
T- 셔츠, 청바지, 일렉트릭 기타를 위해 동시대 사람들의 아이 라이너와 신디사이저에서 벗어나, 그들은 The Stooges와 Neil Young + Crazy Horse의 강도를 60 년대 영국 뉴 웨이브 영화관의 주방 싱크대 현실감과 균형을 이루어 독특한 사운드를 만들어 냈습니다. 버즈 콕스 (The Buzzcocks)와 조이 디비전 (Joy Division)과 같은 상징적 인 그룹에 의해 처음 정의 된 포스트 펑크의 로컬 브랜드에 대한 버즈 스타일의 jangle 접근 방식입니다.
그러나 이러한 다양한 영향과 성격은 어려운 균형을 이루었습니다. 곧 긴장과 창조적 차이가 Smiths를 멀어지게하는 것보다 훨씬 더 큰 무언가가있었습니다. 미국에서 열광적 인 컬트 팬층과 영국에서의 엄청난 인기에도 불구하고 밴드의 레이블 Sire / Reprise는 Smiths를 Billboard 차트에 올릴 수 있도록 제대로 홍보하지 못했습니다. 구르는 결석.
이번 주에 우리 위에있는 기록을 살펴보면 공포에 휩싸이게된다고 Morrissey는 fanzine에게 말했습니다. 심리 테스트 1983 년 말.
나는 우리가 거기에있을 자격이없는 이유를 볼 수 없습니다… 많은 사람들이 대중 음악의 전체 스펙트럼을 지배하는 단조로운 얼굴에 만족하는 것처럼 보입니다. 그들은 Billy Joel에 만족합니다. 아무도 Billy Joel에게 질문하지 않습니다. 아이언 메이든 같은 사람을 퀴즈하는 사람은 없습니다. 일정량의 두뇌를 가진 그룹이 오면 사람들은 '이것이 왜 그리고 왜 그럴까요? 그들은이 구조화 된 언어, 일종의 고정 된 사전, 사용할 수있는 특정 용어에 너무 익숙해 져 있으며 다른 용어를 사용하면 물건을 망칠 수 있습니다. 우리는 특별한 규칙을 따르지 않습니다.
1987 년 3 월 30 일, Sire / Reprise는 마침내 Smiths의 중요성을 인정하고 폭탄보다 크게 , 거의 모든 싱글과 밴드가 1983 년에서 1986 년 사이에 영국에서 발매 한 b-side의 24 트랙 컬렉션입니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLKfIvkA5oGI-nOY2B3nR2QcrBc_1h36ZD&w=560&h=315]
밴드의 확고한 미국 팬들을위한 첫 번째 Smiths 릴리스, 폭탄보다 크게 힙합 음악에 대한 청소년 가이드 역할도했습니다. 그러나 그것은 또한 그 이상이었습니다.
폭탄보다 크게 밴드로 정의한 모든 것을 포괄하는 그룹에 대한 전형적인 소개였습니다.
Smiths가 설립 한 이후 출시 한 LP 트리오 인 1984 년보다 훨씬 더 스미스 , 1985 고기는 살인이다 그리고 1986 년대 여왕은 죽었다 — 그 그룹이 영국에서 전장 사이에 꾸준히 떨어 뜨린 7 인치 싱글은 그들의 예술을 정의하기 위해 온 것이었고, 그 전까지는 미국 대부분에서 전혀 듣지 못했던 노래였습니다. 폭탄 출시되었습니다. 이제 그들은 어떤 종류의 Greatest Hits 나 Best Of 패키지가 아니라, 7 개의 새로 녹음 된 노래로 결합 된 독특한 독립 성명서로 함께 보관되었습니다.
Smiths는 싱글을 녹음하고 엽서 나 편지를 집으로 보내는 것처럼 공개하는 매우 오래된 방식으로 운영되었습니다. Smiths 전기의 저자 Tony Fletcher 절대 나가지 않는 빛 : The Enduring Saga of The Smiths , 살롱에 설명했습니다.
목록이 더 좋아 보이지 않았을 것입니다. Smiths가 그토록 시대를 초월한 또 다른 이유는 그들의 녹음 중 일부가 비교적 아마추어이기 때문입니다. 그들은 당시의 기준에 따라 녹음하려고하지 않았습니다. 그들은 '무선을 틀기 위해 무엇을해야합니까?'라고 말하려고하지 않았습니다. 오, 우리는 신디사이저와 대단한 리버브 드럼이 필요합니다.”그래서이 모든 것의 아마추어 성이 실제로 스미스가 지속 된 이유에 영향을 미친다는 것을 알았습니다. 앨범에 시간을 들이고 어리석은 경력 결정을 내리지 않았다면 그들의 경력이 더 성공적 이었을까요? 예,하지만 그들이 그렇게 흥미 로웠을지 확신 할 수없고 우리가 몇 년 후 그들에게 그렇게 흥분했을지도 모르겠습니다.
Panic, Shakespeare 's Sister, Heaven Knows I 'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing, 그리고 물론 지울 수없는 B면 Please Please Let Me Get 내가 원하는 것은 또한 그룹에서 가장 눈에 띄는 포장을 특징으로합니다. 제목은 캐나다 시인 엘리자베스 스마트의 1945 년 산문 소설의 특정 대사에서 나옵니다. 그랜드 센트럴 역에서 나는 앉아서 우는 :
모든 것이 미시시피처럼 황폐화 된 지구 위로 흘러 가며, 그 땅은 술을 마시지 않고 감사의 폭포로 액체를 증가시킵니다. 모든 의심을 영원히 방어하기 위해 칭찬의 소리를 울립니다. 그들의 수치스러운 고막을 폭탄이나 비명보다 더 큰 증거의 포효로 터뜨 리거나 내부의 후회의 째깍 거리는 소리를내는 것입니다.
The Smiths 카탈로그의 가장 상징적 인 이미지 인 커버 아트는 Morrissey가 직접 디자인 한 것으로, 맨체스터 출신이자 유명한 극작가 인 Shelagh Delaney의 사진을 강조한 연어 이중 톤입니다. 토요일 저녁 포스트 그녀의 1958 년 연극 데뷔 이후 꿀 맛 .
Delaney가 Smiths에게 영감을 준 것은 처음이나 마지막이 아닙니다. 그녀는 이전에 Coma 7 인치로 밴드의 Girlfriend의 소매를 장식했으며 Morrissey는이 음모를 사용하여 꿀 맛 1983 년 John Peel 세션 전용으로 녹음 된 This Night Has Opened My Eyes 노래를 위해 처음에는 그룹의 첫 싱글 편집에 포함되었습니다. 공허의 증오 (1984)의 진정한 하이라이트 중 하나입니다. 폭탄보다 크게 .
언제 폭탄보다 크게 미국을 강타하자, 영국인과 비교해 비판적인 엷은 소리의 합창이 울려 퍼졌습니다. 세상은 듣지 않을 것입니다 많은 영국 팬들은 밴드가 미국에서 발매하기로 결정한 것을 본 후 영국 싱글 컬렉션에서 노래 선택에 집착했다고 느꼈습니다.
다른 산업에서 구매자는 세상은 듣지 않을 것입니다 전액 환불받을 수 있습니다! 1988 년 12 월 10 일호에서 작가 대니 켈리를 한탄했다. 뉴 뮤지컬 익스프레스 .
옵저버 기고자 Jim Farber에 따르면 구르는 돌 , 폭탄 밴드뿐만 아니라 현대 록에서 가장 수수께끼 같은 캐릭터 중 하나 인 Morrissey의 페르소나의 전형적인 초상화로 탁월합니다.
순전히 직접적으로 그는 1987 년 5 월 21 일 판에 썼다. RS , Morrissey는 확실히이 앨범에서 자신을 능가했습니다. 'Is It Really So Strange?'라는 공개 초대를 통해 그를 때리고 발로 차고 척추를 부러 뜨릴 수 있습니다. 물론 Morrissey는 그러한 선언을 완전히 전달합니다. 사실, 그의 시들고 과격한 보컬 스타일은 그의 가장 큰 코미디 도구가되었습니다. 그가 신음할수록 더 많이 울부 짖을 것입니다.
Morrissey는 포스트 모더니스트 인 Hamlet으로, 그가 살아야할지 죽을지 결정하며, 앨범에 대한 그의 리뷰에서 위대한 Roy Trakin을 생각했습니다. 크림 . 그리고 어떻게 든 사고 과정은 예술의 치유 적 본질에 대한 슬랩스틱 명상이됩니다. 네, 당신은 나를 차거나 / 그리고 당신은 나를 때릴 수 있습니다 / 그리고 당신은 내 얼굴을 부러 뜨릴 수 있습니다 /하지만 당신은 내가 느끼는 방식을 바꾸지 않을 것입니다. '
미국에서 촉발 한 혁명에도 불구하고 폭탄보다 크게 시장을 강타한 첫 번째 앨범이 아니 었습니다.
최근에 떠난 척 베리는 데뷔 LP로 이러한 컴필레이션 앨범의 무대를 처음으로 설정했습니다. 방과후 세션 , 그는 데뷔까지 몇 달 만에 출시 한 45대로 구성되어 있습니다. 한편 영국으로 돌아온 Echo & The Bunnymen은 초기 싱글 컬렉션을 발표했습니다. 배우고 노래 할 노래 1985 년에 ’86은 The Cure가 해변에 서서 자신의 확률과 잔디에서 LP.
그러나 The Smiths는 동시대 작품의 길이를 두 배로 늘림으로써 87 년 싱글 편집의 용감한 새 시대를 열었습니다.
그해 여름에 맨체스터 형제 New Order가 출시했을 때 선택한 도전이었습니다. 물질 , 80 년대 후반에 뉴욕시 클럽 서킷의 필수품이 된 골든 너겟의 많은 리믹스와 확장 버전으로 카세트 테이프와 콤팩트 디스크 한 개가 아닌 두 개를 채웠습니다.
동안 폭탄보다 크게 Smiths의 잠재 고객을 컬트 팬층을 넘어서 확장했으며, 출시 1 년 만에 밴드는 더 이상 존재하지 않았습니다. Marr는 ’87 년 여름에 그룹을 떠난 직후 The The에서 Matt Johnson과 힘을 합쳐 영국 그룹의 1989 년 LP에 출연했습니다. 정신 폭탄 .
한편 Morrissey는 발매와 함께 솔로 경력을 시작했습니다. 오래 사는 증오 ’88 년에 그의 이름으로 오랫동안 연속해서 녹음 된 첫 번째 음반으로 오늘날까지도 계속 결실을 맺고 있습니다. Joyce와 Rourke는 Sinead O’Connor와 연결하여 두 번째 LP 작업을 시작합니다. 나는 내가 갖지 못한 것을 원하지 않는다 , Joyce는 Julian Cope의 1991 년 걸작에서 드럼을 연주하기도했습니다. 페기 자살 .
The Smiths 브랜드는 1986 년 투어를 지원하는 라이브 앨범 컷 여왕은 죽었다 전화 계급 88 년 가을에 출시되었습니다. 1992 년, 그룹은 마침내 적절한 히트작 패키지를 받았습니다. 최고… I 과 최고… II , 음반 회사의 현금을 확보하기 위해 팬과 비평가 모두가 똑같이 면밀히 조사한 한 쌍의 타이틀입니다. 그 이후 현재 Warner Bros가 소유하고있는 전체 카탈로그에서 삭제되었습니다.
모든 Smiths 팬에게는 다음과 같은 이야기가있을 것입니다. 처음으로 The Smiths를 보여준 것은 Newburgh의 지역 영화관에서 함께 일했던 저보다 몇 학년 앞선 두 사람이었습니다. 그 당시 한 사람은 나에게 데리라고 폭탄보다 크게 , 필요한 유일한 Smiths 앨범 이었기 때문입니다. 30 년 후에도 그는 여전히 옳습니다.
