재스퍼 존, 세 개의 깃발, 1958. 조던 리프 휘트니에서 열리는 랜드마크 재스퍼 존스 회고전은 2020년까지 예정되어 있지 않지만 LA는 5월 13일까지 열리는 Jasper Johns: Something Resembling the Truth at the Broad와 함께 티저를 받고 있습니다. 120개의 회화, 조각 및 드로잉은 캘리포니아에서 전시된 Johns의 작품 중 가장 큰 전시이며 1965년 이후 이곳에서 처음으로 박물관 조사를 실시했습니다.
대상과 숫자를 포함하여 작업 전반에 걸쳐 발생하는 모티프에 의해 정의된 Johns의 경력은 다음과 같이 시작되었습니다. 깃발 , 1958년에 등장했을 때 혁명을 촉발했습니다. 이 3.5x5피트 크기의 성조기 복제품이 레오 카스텔리 갤러리에 나타났을 때 미술계는 추상 표현주의의 깊이가 거의 10년이었습니다. 상서로운 데뷔에서 Johns는 MoMA의 창립 이사 인 Alfred Barr에게 3 개의 그림 (2 개의 표적과 숫자)을 판매했습니다. 박물관이 사고 싶다는 소문이 돌았다. 깃발 그러나 그 정치적 의미에 대해 우려했다. 
'재스퍼 존스: 진실을 닮은 것'의 설치 모습.조던 리프
MoMA는 당시 미국 내에서 깃발이 복잡한 제스처로 여겨질 것을 우려했고, 사람들이 Johns가 애국적인 행동으로 무엇을 하고 있는지, 아니면 그 반대인지 혼동할까봐 걱정했다고 쇼의 공동 큐레이터 Ed Schad는 Braganca에 대해 다음과 같이 말했습니다. 건축가 필립 존슨(MoMA와 오랫동안 연관되어 있음)에게 작품을 얻으려는 박물관의 시도는 결국 컬렉션에 들어갈 것이라는 이해와 함께 구매를 요청했습니다.
에드 루샤(Ed Ruscha), 존 알툰(John Altoon), 래리 벨(Larry Bell) 등을 포함하는 LA 최초의 페러스 갤러리 쿨 스쿨(Ferus Gallery Cool School) 실무자 중 한 명인 아티스트 빌리 알 벵스톤(Billy Al Bengston)은 1958년 베니스 비엔날레에서 존스의 작품을 처음 보았다. 나는 재스퍼 존스의 작품을 보았다. 깃발 그리고 그게 전부였다. 그 후 베니스에서 예술처럼 보이는 것을 보지 못했다고 그는 Braganca에 회상했습니다. 단지 당신의 얼굴에 그것이 너무 노골적이었을 뿐입니다. 그들은 닭똥이 아니었습니다. 
'재스퍼 존스: 진실을 닮은 것'의 설치 모습.조던 리프
당시 Neo-Dada로 식별되었던 이 시기의 작품은 60년대에 새로운 종류의 예술이 도입되면서 나중에 Proto-Pop이라는 이름으로 다시 명명되었습니다. 팝 아트 문제…나는 그와 관련된 예술가들이 그 당시 창조된 예술의 톤에 좌절감을 느꼈던 예술가, 즉 추상 표현주의라고 느꼈습니다. Ed Ruscha는 Braganca에 말했습니다. 이 예술가들은 그 영역에 공간이 없다고 느꼈던 것 같아요-추상표현주의와 추상회화. 너무 많은 사람들이 공격하고 해결했기 때문에 그 안에 움직일 공간이 거의 없었습니다. 그는 전시회 개막식에서 청중들에게 Johns의 첫 작품을 보았다고 말했습니다. 깃발 머리를 뒤로 날렸다.
Johns는 그가 이미 마음이 알고 있는 것들에 초점을 맞췄습니다. 그것은 추상표현주의에 대한 단순한 반응이 아니라 고정된 인식에 대한 질문을 시청자로 하여금 유발하도록 하는 것이었습니다. 텍스트와 숫자는 Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein 등과 같은 후속 예술가들에게 영향을 미치는 중요한 역할을 했습니다.
Johns가 1959년대에서와 같이 노란색 위에 빨간색이라는 단어를 그린다면 부정한 스타트 , 그렇게 하면 빨간색이나 노란색이 되나요? 그것은 적어도 Marcel Duchamp와 그의 발견된 물건과 레디메이드의 사용, 또는 Rene Magritte에게까지 거슬러 올라가는 수수께끼입니다. 이미지의 배반 이것은 파이프가 아닌 파이프가 아닌 파이프의 이미지 아래에 쓰여진 this is not pipe is not 쓰여 있다는 문구가 있습니다.
추상표현주의의 탈출구를 제공하는 공통의 오브제, 그리고 진실을 닮은 무언가가 그것들로 가득 차 있다. 붓을 담은 Saverin 커피 캔, 손전등과 전구 조각, 캔버스에 부착된 빗자루와 찻잔, 미국 지도의 세 가지 버전이 있습니다. 이 이미지는 협력 파트너가 제공한 지도를 기반으로 합니다. 그리고 연인 로버트 라우센버그 . 두 사람은 1954년에 만나 낮에는 티파니의 창 디스플레이를 디자인하는 데 함께 일했으며 저녁과 주말은 페인트가 묻은 아파트에서 20세기 예술의 방향을 바꿀 팔레트와 시각적 언어를 고안하는 데 보냈습니다. 
'재스퍼 존스: 진실을 닮은 것'의 설치 모습.조던 리프
Leo Castelli가 처음으로 Johns의 작품을 보고 대신 보여주기로 결정한 다음 쇼에 대해 논의하기 위해 1958년 Rauschenberg의 스튜디오를 방문했습니다. Rauschenberg와 Johns의 낭만적인 참여는 1961년에 끝났다고 하며, 후자의 작업에서 이 사건의 영향을 알 수 있습니다. 지도 과 내 감정을 기억하며 - 프랭크 오하라, 둘 다 60년대 초반에 그렸습니다.
사우스 캐롤라이나의 알코올 중독자 농부의 아들인 Johns는 세 살 때 부모님이 이혼하고 할아버지와 함께 살기 위해 보내졌습니다. 친척들 사이의 떠돌이 어린 시절은 종종 그를 자신의 집에 손님처럼 느끼게 만들었습니다. 사우스 캐롤라이나 대학에 다니는 후 그는 뉴욕으로 이사하여 파슨스 디자인 스쿨에 등록했습니다.
한국 전쟁 중에 징집된 존스는 사우스 캐롤라이나의 포트 잭슨에 주둔했습니다. 1954년 뉴욕으로 돌아온 그는 라우센버그를 만나 퍼포먼스 아티스트 레이첼 로젠탈, 안무가 머스 커닝햄, 작곡가 존 케이지와 콜라보레이션을 하면서 본격적으로 미술을 시작했다.
오늘날 Johns는 가장 영향력 있는 살아있는 미국 예술가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 2011년 대통령 자유훈장 . Jeff Koons와 함께 그는 국내에서 가장 많이 팔린 살아있는 예술가입니다. 깃발 ~하기 위해 가다 1억 1천만 달러 2010 년에. 부정한 스타트 2006년에는 8000만 달러를 벌었지만 깃발 1983년부터 불과 몇 년 전만 해도 3,600만 달러에 팔렸습니다.
Rauschenberg는 2008년에 세상을 떠났지만 Johns는 여전히 87세의 나이로 강세를 보이고 있습니다. 쇼의 최신 작품은 2016년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 코네티컷 샤론에 있는 그의 집에서 파티를 만났을 때 런던과 로스앤젤레스의 새 전시회 레이아웃에 대해 자문했습니다.
일반적으로 간결한 Johns는 항상 자신의 작업에 대해 설명하는 데 주저했고, 이를 학자와 미술사가에게 맡겼습니다. 그러나 키츠가 주장하는 것처럼 진실이 아름다움이라면 아마도 우리는 전시회의 보조 자료에서 선전된 이 인용문에서 존이 의미하는 바를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 적어도 일에서.
