2011 년 China Chow, Jerry Saltz 및 KAWS.Getty Images를 통한 Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank 현재 기능하는 미술 시장을 개념화하려고 할 때,이 독특한 경기장을 쿤스 이후의 풍경으로 생각하는 것이 유용 할 수 있습니다. 지구에서 가장 성공적인 예술가 중 한 명인 Koons는 구매할 수있는 수많은 고객을 위해 명품 오브제 제작을 진심으로 받아 들였습니다. 즉, 그의 후임자들은 건방진 광경과 뻔뻔한 폭격의 영역에서 실험 할 수있는 암묵적인 허가를 받았습니다.
바로 이번 주에 Koons는 Mnuchin Gallery가 Christie의 1986 년 경매에서 9100 만 달러를 지불하면서 다시 헤드 라인을 장식했습니다. 토끼 조각품이지만 현재 가장 유명한 포스트 쿤스 아티스트는 KAWS라고도 알려진 Brian Donnelly 일 수 있습니다. 그래피티 아티스트의 스폰지 밥 네모 바지 그림이 블루칩 달링으로 바뀌 었습니다. 목요일 경매에서 6 백만 달러 .
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Instagram에서이 게시물보기공유 한 게시물 앨런 젱 (@choo___) 2019 년 5 월 14 일 오후 6시 37 분 PDT
이 그림은 곤경에 처한 스폰지 밥을 묘사하고 있으며, 항의를 위해 공중에 올려 진 자신의 팔의 복제품으로 둘러싸여 있습니다. 캐릭터의 눈에는 KAWS의 시그니처 X 기호 2 개가 교차되어 있습니다. 하지만 SquarePants의 진정한 열애 자들은 아티스트가 단순히 복제하지 않았습니다. 어린이 만화 쇼에서 뜯어 낸 스틸 : Donnelly는 스펀지의 입 안쪽을 붉 히고 캐릭터와 직장을 연결하는 Krusty Krab 모자를 지 웠습니다.
KAWS의 눈에 SpongeBob SquarePants는 구피 튀김 요리사에서 실존 적 절망의 상징으로 변모합니다. 이 변형이 좋은 예술로 간주되는지 여부는 물론 확장 된 토론을위한 무르 익은 영역입니다. 않습니다 call to는 SpongeBob이 끝없는 밈이 된 수년에 걸친 과정입니다.
스폰지 밥은 현대 사회가 사해 두루마리에 가장 가까운 것입니다.
— Gabby Noone (@twelveoclocke) 2018 년 3 월 6 일
KAWS의 인기는 수년 동안 탄력을 받고 있습니다. 그의 작업이 요구하는 높은 가격은 하룻밤 사이에 발생하지 않았습니다. 이는 부분적으로는 많은 현명한 크리에이티브와 마찬가지로 KAWS가 가능한 한 많은 크리에이티브 프로젝트에 개별화 된 스탬프를 찍기 때문입니다. 그는 확실히 Dior와 Cookie Monster와 함께 작업하는 유일한 아티스트라고 Ted Loos는 이번 주에 썼습니다. 뉴욕 타임즈 . 그의 KAWS x Sesame Street 컬렉션은 가을에 Uniqlo에서 데뷔했습니다.
브랜드 공동 작업에 관대하게 접근하는 아티스트는 확실히 현재 예술계의 전형적인 특징처럼 느껴지지만 다음에 올 일을 고려하는 것이 더 흥미로울 것입니다. 이번 주에 Acquavella Gallery 디렉터 인 Michael Findlay는 이번 주에 Braganca에 우리가 금세기에 접어 들었을 때 지금 진행되고있는 일들이 21 세기가 아닌 20 세기의 일부로 보일 것이라고 생각합니다. 입체파에서 피카소로 우리를 데려 간 일종의 시각적, 개념적 혼란 또는 혁명이있을 것입니다. 그리고 그것은 지금하고있는 많은 일들을 다소 구식처럼 보이게 할 것입니다. 사람들이 그들에게 많은 돈을 지불하더라도, 그들은 매우 아름답고, 아름답게 만들어 졌을 수도 있고, 영리 할 수도 있고, 재치가있을 수도 있습니다.하지만 그들은 구식 일 것입니다.
6 백만 달러에 판매되는 SpongeBob의 모습은 변칙적 인 것처럼 느껴지지만 그럼에도 불구하고 전위적인 변칙입니다. 하지만이 캐릭터가 합법적 인 음주 연령으로 모퉁이를 돌고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 5 월 1 일에 이번 달 만 20 세가되었습니다. 스폰지 밥은 확실히 그의 가치를 알 수있을만큼 나이가 많았습니다.
