Rhee라는 레이블의 페인트 재킷과 Dickie 's 한 켤레. 예술과 패션 사이의 경계는 오랫동안 모호 해져 왔으며, 박물관 벽에서 예술을 전시 모드로 인체에 전달하려는 웨어러블 예술 운동에 의해 더욱더 모호해졌습니다. 60 년대와 70 년대에 활동하는 예술가 세대에서 시작된 웨어러블 아트는 밀레 니얼 시대에 새로운 부활을 목격 한 개념입니다.
현재 패스트 패션과 과잉 생산의 시대에 일부 아티스트와 디자이너는 수공예 기술과 맞춤 제품에 투자하여 벽에 걸 수있는 옷을 만들고 있습니다. 뉴욕에 기반을 둔 고급 남성 브랜드로버트 그레이엄은 최근 20 주년을 기념하며 웨어러블 아트 캡슐 옷장 . 2021 년 가을 / 겨울 시즌을위한 일련의 아티스트 콜라보레이션을 발표 한 브랜드의 사장 Andrew Berg는 최근 WWD에 말했다 웨어러블 아트를 생산하는 브랜드로 알려져 있으며 컬렉션이 앞으로 나아갈 큰 이니셔티브입니다.
한국 서울에 거주하는 고전 화가 에스텔 차는 옷을 캔버스로 사용하는 관행을 발전시켰다. 아카이브 디올 작품에 그림을 그리고 그녀의 브랜드를 런칭했습니다. eee 공식 예술 수집을보다 쉽게 접근 할 수 있도록하여 예술 세계에서 가치를 공유하는 방법으로예술과 패션은 항상 나에게서 떼어 놓을 수없는 부분 이었기 때문에 나 자신을 표현하는 방법으로 두 가지를 결합하는 방법을 찾는 것은 시간 문제 였다고 그녀는 Braganca에게 말했다.나는미술과 패션의 가장 큰 차이점은 그들의 정체성에 있다는 것을 깨달았습니다. 패션은 착용하는 기능을 가지고 있으며, 예술은 기술적으로 기능이 없지만 거의 배수가 아닙니다. 그들의 차이점은 내가 둘 사이의 잠재적 인 파트너십을 본 곳입니다. 
eee의 새로운 라인의 재킷.
맞춤화는Tcha의 작품. 이전에는 재킷 뒷면에 구멍을 만들거나펴지 않은 캔버스의 가장자리에 벨크로를 붙인 그녀는 이제 재봉사와 함께 작업하여 그림을 제거하고 차례로 바꿀 수 있도록합니다. 지난 몇 년 동안 다양성과 차이를 받아들이는 데 진보적이었고 사회는 일반적으로 사람들이 자신의 고유 한 정체성을 받아들이고 포용하도록 장려 해왔다. 사용자 정의 옵션은 모든 브랜드 의제에서 필수 항목이되었습니다. 예술보다 더 개인적이고 개인화 된 것이 무엇일까요?
Tcha는 항상 자신을 예술가로 생각하며 현재 더 나은 디자이너가되기 위해 노력하고 있습니다. 성장서호주에서 그녀는 항상 그림을 그리고 그림을 그리고 만들고 있다고 말했다. eee에 대한 그녀의 현재 작업은 Smoking Zodiak 시리즈를 통해 삶과 죽음에 대한 그녀의 관심을 탐구합니다. 한 그림은 1 ~ 3 일이 걸리며 일부는 최대 40 개의 레이어가 있습니다.손으로 고르고 용도가 변경된 빈티지 eee 재킷으로 액자에 넣은 그림을 착용하면 작품이 활성화됩니다. 한때 2 차원이었던 그림은 조각이됩니다. 더 이상 흰색 벽에 올려 져 고정되지 않기 때문에 애니메이션이됩니다.
커스터마이즈 브랜드 창립자 겸 크리에이티브 디렉터 인 Cherry Kim Rhee Studio 그녀는 자신을 예술가 라기보다는 디자이너라고 생각합니다.예술가라는 생각은 그녀는 옵저버에게 말했다. 예술 세계가 여전히 나에게 매우 새롭기 때문일 수도 있습니다. 이 시점에서 저는 일러스트 옷을 입을 수있는 다양한 길이있는 것 같습니다. 훈련 된 여성복 디자이너로서 저는 여전히 의류에 큰 관심을 갖고 있으며 그것이 집이나 단일 공간에 존재하지 않는다는 사실이 저에게 흥미 진진합니다.
김씨는 올해 초 뉴욕 봉쇄 첫 달 동안 손으로 청바지를 그리기 시작했습니다. 극도로 불안한 그녀는 여가 시간의 증가를 오래된 Dickies 쌍을 그리는 데 바쳤습니다. 브랜드를 시작하고 싶지 않았습니다. 여러 작은 브랜드에서 일하는 것이 저를 정말로 방해했다고 생각하지만 이승만의 시작은 매우 유기적으로 일어났습니다. 영감은 가족과 가정의 개념에서 비롯되었습니다. 이 브랜드의 별명은 어머니의 성에서 비롯되었으며, 그녀의 상징적 인 화려한 의자 삽화는 폐쇄 기간 동안 가정 공간에 대한 더 큰 인식에서 비롯되었습니다. 바지 한 벌에 12 ~ 15 시간이 걸립니다. 
이승만의 새로운 아이템.
그녀는 현재의 기후가 사람들로 하여금 옷을 장기적인 투자라고 생각하도록 동기를 부여했다고 믿습니다. 제품의 물리적 실행에 전혀 관여하지 않은 고객이 자신 만의 맞춤형 피스를 착용하면 얻는다는 느낌도 있다고 그녀는 말했다. 디자이너의 실천에 기여한 것에 대한 만족감과 일회성 소유에 대한 자부심이 있습니다.나는 가보로서의 옷에 대한 아이디어를 좋아합니다. 맞춤형 요청은 온라인으로 주문할 수 있습니다. .
이러한 새로운 이니셔티브는 전 세계의 여러 쇼에서 볼 수있는 아방가르드 디자인보다 훨씬 더 착용하기 쉬우 며, 이러한 핸드 페인팅과 핸드 일러스트레이션은 패스트 패션 세계에서는 불가능한 장인 정신에 중점을 둡니다. 많은 사람들이 옷의 출처에 대해 더 배려하고 지역 비즈니스 및 독립 장인을 지원하려고 노력함에 따라 일회용 및 맞춤형 웨어러블 아트에 대한 지원이 성장할 것으로 기대할 수 있습니다. 아티스트가 자신을 디자이너라고 생각하든 그렇지 않든간에 이러한 세계가 합쳐지고 있음은 분명합니다.
