정말 신선하고 짜릿한 피카소 쇼를 MoMA에서 찾을 수 있습니다

가장 열렬하고 지식이 풍부한 피카소 애호가조차도 Picasso Sculpture에서 놀라움을 선사합니다. 2016 년 2 월 7 일까지 열리는 현대 미술관의 거대한 가을 블록버스터 전시회는 1967 년 MoMA에서 열린 피카소 조각품의 가장 포괄적 인 미국 전시회입니다.

그 이후로 전 세계와 예술 분야에서 지진 변화가있었습니다. 피카소는 사라졌지 만 그의 사후 명성은 특히 조각 분야에서 엄청나게 커졌습니다. 140여 점의이 획기적인 쇼는이 나라에서 한 번도 상영되지 않았던 작품으로 그의 유산에 큰 영향을 미칠 것입니다.

91 세에 피카소가 사망 한 후 그의 재산은 주로 프랑스 정부에 부과 된 막대한 상속세를 상쇄하기 위해 다양한 공공 예술 기관에 조각품을 기부하기 시작했습니다. 결국 더 많은 조각품이 대중에게 공개됨에 따라 독특한 창의성과 순수한 아름다움과 힘이 분명해졌습니다. 피카소의 미망인 Jacqueline이 종종 관리하는 이러한 선물의 주요 수혜자 중에는 MoMA와 MoMA 큐레이터 Ann Temkin과 Anne Umland가 공동 주최 한 현재 전시회에서 공동 작업 한 Musée National Picasso-Paris가 있습니다.

피카소는 자신의 조각 작품을 전시를 위해 갤러리 나 박물관에 빌려주지 않았고, 판매용으로 제안한 것은 말할 것도없고 깊이 관심을 보였습니다. 그는 애완 동물처럼 그들을 가까이에 두었습니다. 이러한 이유로 그의 3D 예술 실험의 대부분은 친구, 예술가, 동료 및 동료들 (조각가 Alberto Giacometti, 때로는 공동 작업자 인 Julio González, 그 중 사진가 Brassaï)에게 잘 알려져있었습니다. 사진관. Picasso의 스튜디오에있는 Brassaï의 조각 사진은 전시회의 사이드 갤러리 중 하나를 채 웁니다.

피카소 조각의 영향은 Jeff Koons를 비롯한 오늘날 많은 예술가들이 계속해서 느끼고 있습니다. 전시회 개막식에서 Koons는 1930 년대 초반 피카소의 소위 고전적인 조각 시대 (그가 당시 여주인 Marie-Thérèse Walter의 상상력이 풍부한 초상화 시리즈를 석고로 만들었을 때)가 자신의 최근 Gazing Ball 시리즈에 영향을 미쳤다고 말했습니다. 시리즈의 전형적인 작품에서 Koons는 잘 알려진 Greco-Roman 조각상에서 사용 된 일반적으로 영웅적이거나 신화적인 인물의 흰색 석고 모형에 통합 된 파란색 유리 구체를 특징으로합니다.

화가로 훈련을 받았지만 조각가로 독학 한 파블로 피카소는 때때로 그의 가장 급진적 인 그림 실험을 능가하는 3D 작품에서 야생의 포기 감을 보여주었습니다.

다소 연대순으로 배열 된 Picasso Sculpture는 작품을 식별 할 수있는 벽 라벨이없고 작가 경력의 다양한시기를 다루는 벽에 대한 설명이 몇 개 밖에없는 시각적으로 놀라운 전시회입니다. (그러나 큐레이터는 제목, 날짜 및 출처를 제공하는 개별 작품의 개요가 표시된 작은 소책자를 제공합니다.)

전시를 통해 이동함에 따라 각 갤러리는 다음 갤러리보다 더 인상적입니다. 첫 번째 방에는 점토 조각상을 포함한 피카소의 초기 작품이 있습니다. 앉아있는 여자 (1902), 작은 청동 얼굴 머리 부러진 코를 가진 Picador의 (1903). 다소 전통적인이 작품들은 피카소가 20 대 초반에 19 세기 조각의 비 유적 전통을 흡수하고 숙달하고 있음을 보여줍니다.

Georges Braque와 함께 개발 한 그의 입체파 획기적인 회화와 평행을 이루는 Picasso는 1912 년에 시작된 그의 첫 번째 진정으로 급진적 인 조각품을 독립적으로 제작했습니다. 여기에있는 주요 입체파 스타일의 작품에는 벽 부조가 포함됩니다. 기타와 함께하는 정물 (1912) 및 기타 (1914), 각각 판지와 판금에, 그리고 드물게 표보와 같은 페인트 목재 부조를 전시했습니다. 이 작품의 공간적 깊이에 대한 역동적 인 입체파 연극은 그의 동시대 2D 작품과 일치합니다.

전시회의 가장 주목할만한 큐레이터 업적 중 하나는 피카소의 6 개의 작은 청동 청동 시리즈의 재회입니다. 압생트 잔 , 제작 당시 1914 년부터 함께 표시되지 않았습니다.

브론즈에서 피카소는 압생트를 마시는 의식의 일부였던 각설탕을 다양하게 묘사하고 일부는 밝은 색으로 그려져 있습니다. 또한 각 디자인에는 다양한 유형의 실제 스푼이 통합되어 있습니다. 시리즈의 규모는 작지만 압생트 잔 조각은 현대 조각에서 기념비적 인 돌파구를 구성합니다.

여기에서 Picasso는 청동 추상 조각에 색을 도입하고 오늘날 우리가 알고있는 조립의 출현을 예고합니다. 그는 발견 된 물건을 다다의 아이러니 나 반 예술적 제스처없이 형식적인 요소로 작업에 추가했습니다. 걸작에는 상징적 인 황소 머리 (1942), 실제 자전거 시트와 핸들 바의 청동 주물; 그리고 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는 개코 원숭이와 영 (1951), 이것은 개코 원숭이의 얼굴 특징을 표현하기 위해 장난감 자동차의 청동 주형을 통합합니다. 전시를 통해 피카소의 가장 혁신적인 조각 아이디어 중 많은 부분이 그가 아이들이 가지고 놀 수있는 장난감으로 재창조 한 물건에서 비롯된 것이 분명합니다.

아마도 가장 흥미 진진한 공간은 1954 년에서 1964 년 사이에 만들어진 판금 조각품에 바 쳐져있을 것입니다. 여기에는 수많은 페인트 금속 모형이 포함되어 있으며, 그중 일부는 매력적인 금속 접힌 초상화 흉상과 같은 대규모 공공 작품으로 의도되었습니다. 실 베트 (1954), 1950 년대 가장 좋아하는 피카소 모델의 상상력이 담긴 렌더링. 이 작품은 결국 노르웨이 예술가 Carl Nesjar와 피카소의 수많은 공동 작업 중 하나 인 콘크리트 기념물로 변형되었습니다. 이 작품은 1968 년에 뉴욕 유니버시티 빌리지 / 실버 타워 단지에 설치되었습니다.

Picasso Sculpture의 많은 작품은 상당한 역사적 중요성을 가지고 있지만 전시회는 유능한 회고전 이상의 것을 제공합니다. 쇼는 피카소가 그의 경력을 통해 제안한 조각에 대한 어지러운 가능성과 아이디어 중 많은 사람들이 아직 완전히 탐구하고 실현하지 못했기 때문에 생생하고 순간적으로 보입니다. 결근 상태에서 피카소는 젊은 예술가를 기꺼이 초대하거나 도전합니다.