이번 주에는 플래그십 하이엔드 브랜드인 TEFAF Maastricht가 개장했습니다. 봄 아트페어 이는 문화적 중요성을 지닌 예술품과 역사적 물건의 수집가를 대상으로 합니다. TEFAF 박람회를 돌아다니는 것은 굴의 습격을 받고 이전에 Tut 왕이 소유했던 물건을 우연히 발견할 기회를 갖기 때문에 항상 즐겁습니다. 올해 TEFAF 마스트리히트는 두 가지 새로운 계획을 시작했습니다. 단일 예술가나 작품을 소규모로 발표하기 위한 TEFAF 포커스와 문화유산의 중요한 문제에 초점을 맞추고 네덜란드 위원회와 협력하여 진행되는 첫 번째 TEFAF 정상회담입니다. 유네스코, 문화 비상 대응 및 기타 여러 기관에.
우리는 TEFAF의 박람회 책임자인 Will Korner를 만나 이번 주 마스트리히트에서 일어나는 모든 일에 대해 더 자세히 들어보았습니다.
마스트리흐트에서는 TEFAF 주간입니다. 아직 안 가본 분들은 어떤가요? 일주일 중 다른 것보다 더 즐거운 시간이 있나요?
마스트리히트는 네덜란드에서 가장 아름다운 도시 중 하나이며 매년 2~3주를 보낼 수 있는 곳입니다. TEFAF의 문을 열면 화려한 꽃 설치물(이제 TEFAF의 필수 인스타그램 게시물에 완전히 포함됨)이 여러분을 맞이하고 마스트리히트에 있는 MECC의 거대한 공간으로 안내됩니다. 그리고 그때부터 박람회가 정말로 시작됩니다. 분야, 매체, 역사 측면에서 박람회의 폭이 매우 넓습니다. 전시업체들은 18세기 성, 19세기 선박 또는 최첨단 21세기 미술 및 디자인 수집가의 스탠드를 디자인하고 제작하기 위해 많은 노력을 기울입니다. 나는 일년에 15개의 다른 박람회에서 일하곤 했습니다. 그래도 TEFAF 같은 건 없었어요. 저의 하이라이트는 기회가 있을 때마다 렘브란트, 반 고흐, 바스키아, 칸딘스키, 달리, 로댕, 모네 등 가장 유명한 예술가들의 작품과 훌륭한 가구 제작자, 장인의 작품을 함께 둘러보며 발견하는 것입니다. 은, 유리, 보석, 디자인 워크숍 등이 있습니다. 해당 분야의 최고 전문가들이 전시된 20,000개의 물건을 통해 발견의 여정을 안내합니다.
New York Times는 TEFAF를 마스트리히트(Maastricht)라고 불렀습니다. 아트페어 큐레이터들이 좋아하는 곳 .” 왜 그런 평판을 얻었다고 생각하시나요?
이 박람회를 통해 큐레이터는 수많은 작품을 한 번에 보고 소싱(문자 그대로 획득하고 다른 사람의 지식을 발견하고 공유하는 과정에서)하고 현재 미술 시장에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 그뿐만 아니라 TEFAF는 미술계 친구들의 모임입니다. 큐레이터가 다양한 딜러 및 갤러리와 개인적인 관계를 맺고 오랜 파트너십을 맺을 수 있는 훌륭한 장소입니다. 우리는 전 세계 기관에서 10명의 큐레이터를 초대하고 예술 재단으로서의 핵심 가치를 반영하는 새로운 TEFAF 큐레이터 코스를 통해 이러한 관계와 교류를 더욱 강화했습니다.
또한, 그에 못지 않게 중요한 것은 큐레이터들 사이에서 TEFAF가 높이 평가하는 평판이 우리 심사에 대한 신뢰를 말해준다는 것입니다. TEFAF의 성공과 유산의 주요 기둥 중 하나인 심사 과정은 큐레이터가 획기적인 현대 미술을 통해 귀중한 고대 유물로부터 최고 품질의 작품을 얻을 수 있는 최적의 환경을 조성합니다. 그 증거로, 이번 박람회에는 주요 국제 박물관의 참석과 상당한 판매가 이루어지고 있습니다. TEFAF 박람회는 큐레이터들에게 방대한 미술품 컬렉션을 한 곳에서 볼 수 있는 독특한 기회를 제공하여 새로운 작품을 발굴하고 현재 미술 시장에 대한 지식을 얻을 수 있도록 해줍니다. 또한 딜러 및 갤러리와 개인적인 관계를 형성하여 장기적인 파트너십을 맺는 데도 좋습니다. TEFAF 큐레이터 코스는 재단의 핵심 가치에 부합하는 전 세계 기관의 큐레이터 10명을 초청하여 이러한 관계와 교류를 촉진하는 것을 목표로 하는 새로운 계획입니다.
또한보십시오: 제프리 깁슨(Jeffrey Gibson)은 베니스 비엔날레 전시회 기금 마련을 위해 캐시미어 담요를 판매하고 있습니다.
또한 큐레이터들 사이에서 TEFAF의 평판은 심사 과정에 대한 신뢰를 반영합니다. TEFAF의 성공과 유산의 주요 기둥 중 하나인 우리의 엄격한 심사 과정을 통해 귀중한 고대 유물부터 획기적인 현대 미술에 이르기까지 최고 품질의 작품만 박람회에 전시됩니다. 이러한 신뢰는 메트로폴리탄 미술관, 루브르 미술관, 내셔널 갤러리, 국립 미술관, 보스턴 미술관, 휴스턴 미술관 등 주요 국제 박물관의 참석과 상당한 매출에서 분명하게 드러납니다.
심사 과정의 비하인드 스토리를 안내해 주실 수 있나요? TEFAF 부스는 어떻게 구성되나요?
TEFAF는 단순히 작품을 전시하는 것 이상의 의미를 지닌 중요한 작업입니다. 전 세계의 독립적인 전문가들이 전시된 모든 작품을 꼼꼼하게 검토합니다. TEFAF를 차별화하는 것은 우수성 표준을 유지하기 위한 헌신입니다. 심사 과정은 철저하며 완료하는 데 꼬박 이틀이 걸립니다. 모든 전시업체는 이 시간 동안 건물을 떠나 31개의 서로 다른 심사 위원회가 세심한 작업을 수행하도록 합니다. 이 과정을 통과하지 못한 모든 물건은 전시 및 판매에서 제외됩니다. 그렇습니다. 전 세계의 박물관과 독립적인 전문가를 모아 전시된 모든 작품을 검토하는 것은 중요한 작업입니다. TEFAF는 철저하게 심사하고 우수성 표준을 유지하기 위한 헌신으로 차별화됩니다. 이 과정을 완료하기 위해 박람회에는 이틀의 시간이 예약되어 있으며, 모든 전시업체는 건물을 떠나 31개의 서로 다른 심사 위원회가 세심한 작업을 수행할 수 있도록 합니다. 이 과정을 통과하지 못한 모든 물건은 전시 및 판매에서 제외됩니다.
현대 예술 작품과 함께 문화 유물을 전시하는 데 있어 독특한 과제는 무엇입니까?
이는 단지 도전이 아니라 이점이며 수많은 기회를 제공합니다. 그러한 기회 중 하나는 전시업체가 TEFAF 마스트리흐트에서 부스를 큐레이팅하고 건설하는 데 들이는 노력입니다. 현대 미술 갤러리와 수집가는 이를 활용하여 자신의 예술 작품을 전시할 수 있습니다. 예를 들어 Sean Kelly와 Charles Ede는 TEFAF의 새로운 FOCUS 섹션에서 프레젠테이션을 공동으로 진행하고 있습니다. 이 프레젠테이션에는 기원전 6~4세기의 희귀한 고대 그리스 꽃병 그룹과 스코틀랜드 현대 예술가 Callum Innes의 새로운 그림이 포함되어 있습니다. 이 협업은 다양한 유형의 예술이 서로 상호 작용하고 정보를 제공하는 능력을 강조합니다. 이는 또한 모든 예술을 기념하고 7,000년의 예술 역사를 한 지붕 아래 모아두는 TEFAF 마스트리히트 박람회의 정신을 반영합니다.
TEFAF Focus를 만들게 된 원동력은 무엇이었나요? 이번 첫 섹션에 놓치지 말아야 할 부스가 있나요?
우리는 다양한 매체와 시대의 선구적인 예술가들을 하나의 배너 아래 모아 생각을 자극하는 연결을 제공하기 위해 TEFAF Focus를 개발했습니다. 10개의 공간 각각은 개별 예술가나 컨셉에 대한 TEFAF 전시업체의 통찰력을 강조하기 위해 고안되었습니다. 예를 들어 Sean Kelly와 Charles Ede의 공유 부스에서는 고대와 현대 사이의 직접적인 대화를 접할 수 있으며, Bowman Sculpture의 Auguste Rodin에 대한 비교할 수 없는 전문 지식이 전시되고 Galerie Mitterrand에서는 Francois François-Xavier Lalanne과 Claude Lalanne이 전시됩니다. 이는 또한 유사한 단일 예술가 섹션을 제공하는 다른 박람회에서는 불가능했던 Old Master를 강조할 수 있는 훌륭한 기회이기도 했습니다. Altomani & Sons Focus 스탠드의 모든 작품은 17세기 이탈리아 바로크 예술가 Sass Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato의 작품이었습니다.
올해는 또한 첫 번째 TEFAF 정상회담이 열리는 해입니다. TEFAF가 문화유산을 박람회에 가져오려고 한 이유는 무엇입니까?
문화유산은 항상 재단으로서 TEFAF의 중심에 있었습니다. 결국 우리는 유럽 미술 재단(일반적인 잘못된 명칭인 'Fair'가 아님)입니다. 첫 번째 TEFAF 정상회담에서는 우리가 공유하는 유산과 예술의 중요성을 탐구하고 저명한 전문가와 영향력 있는 공공 및 민간 이해관계자를 한자리에 모을 것입니다. 분쟁, 기후 변화, 관광 및 기타 경제적 요인에 대한 유산 지원 사이에서 문화유산과 문화계의 과제를 탐구할 것입니다. 우리는 의미 있는 담론과 협력을 위한 플랫폼을 개발하고 싶었습니다. 이는 세계의 귀중한 문화재를 보호하기 위한 인식을 높이고 실행 가능한 솔루션을 홍보하는 데 필수적인 단계라고 믿습니다.
많은 사람들은 코로나19가 아트페어의 종말을 고했을지도 모른다고 생각했는데, 오히려 정반대의 효과를 가져온 것 같습니다. 전 세계적으로 계속되는 박람회의 확산에 대해 어떻게 생각하시나요?
지난 몇 년간 변화가 많았지만 아트페어가 번성하는 모습을 보는 것은 정말 멋진 일입니다. 팬데믹 기간 동안 우리는 박람회에서 예술 작품을 가까이서 경험하는 것이 얼마나 그리운지 깨달았습니다. 디지털 도구는 딜러의 활동과 지식을 증폭시킬 수 있지만 박람회에 참석한 경험을 재현할 수는 없습니다. 아트 페어는 방문객에게 최신 장르와 매체, 활발한 갤러리와 예술가, 미술계에서 현재 일어나고 있는 전반적인 상황에 대한 포괄적인 시각을 제공합니다. 수집, 큐레이션, 지식 교환에 있어 이 경험과 비교할 수 있는 것은 없습니다. 이는 마스트리흐트의 한 주에 대한 첫 번째 질문으로 다시 돌아갑니다. 이 아름다운 중세 도시의 박람회에 함께 참석하는 것은 우리 지역 사회에 필수적입니다.
