1967 년 5 월 11 일 발매, Country Joe & the Fish의 데뷔 심신을위한 일렉트릭 뮤직 악명 높은 Summer of Love가 시작되기 직전에 샌프란시스코에서 공중을 떠 다니는 마법을 포착했습니다.
하지만 샌프란시스코 사이키델릭 르네상스 시대의 향수를 불러 일으키는 장미 빛 만화경을 들여다보기 전에 먼저 어떻게 컨트리 조 앤 더 피쉬 이름은 ...
원래 기타리스트 / 오르가니스트 David Bennet Cohen은 다음과 같이 말합니다.
Joe McDonald 및 E.D. [밴드의 친구 / 매니저 유진 덴슨]은 버클리에있는 E.D.의 별장 주변에 앉아 그룹의 이름을 생각하고있었습니다. 둘 다 혁명적 인 경향이 있었기 때문에 정치적 입장을 반영하는 이름을 원했습니다. E.D.가 마오 쩌둥 회장의 '작은 빨간 책'을 읽다 ‘혁명가는 인민의 바다에서 헤엄 치는 물고기 다’라는 문구를 찾았다. 그로부터‘마오 족과 물고기’가 나왔지만 조는 미국이 홍 중국을 인식하지 못해 혼란을 일으킬 수 있다고 말했다. 그래서 E.D. '조와 물고기, 조'가 조세프 스탈린 인 컨트리 조와 물고기를 제안했습니다.
Joe의 접근 방식은… 그의 컨셉은 기본적으로 몇 명의 사람들을 모아 무언가를 만들어내는 것이 었습니다. 리드 기타리스트 인 Barry The Fish Melton은 설명합니다.
뉴욕에서 온 David를 제외하고는 우리 중 누구도 전문 음악가가 아니 었습니다. [드러머 게리] 치킨 허쉬는 다소 전문적 이었지만, 우리들보다 몇 살 더 많았 기 때문입니다.
1965 년 캘리포니아에 도착했을 때 나는 기타, 주로 포크송을 연주했다.
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비틀즈 영화를보기 전까지는 일렉트릭 기타를 사기로 결심했습니다. 드디어 로큰롤을 받아 들였습니다. 그 전에는 정말 반대했습니다. 저는 기타 상점과 Jabberwock과 Questing Beast라는 작은 지역 클럽을 돌아 다니기 시작했습니다. 여기서 우리는 5 달러와 음식으로 공연했습니다. Jabberwock에는 오래된 비트 업 피아노가 있었고 Barry는 'St. Louis Blues. 'Country Joe는 이후 그룹에서 오르간 연주자를 원했습니다. 61 번 고속도로 나와서 Barry가 그에게 내가 연주했다고 말했습니다.
교회 오르간은 페달이 달린 정말 크고 위협적인 악기였습니다. 나는 전에 오르간을 연주 한 적이 없지만 그 공연을 원했다. 코헨은 웃으며 말했다. 그래서 밴드는 저에게 Farfisa 오르간을 가져 왔습니다. 나는 내가 뭘하고 있는지 전혀 몰랐다. 우리 중 누구도하지 않았습니다! 우리는이 음악을 만들고 소리를 내고 진짜가되었습니다. 나중에 리뷰에서 제가 '독특한 스타일'을 가졌다 고했지만 저는 그냥 제 기타 리프를 복사하고있었습니다!
우리는 저그 밴드 였지만 일반적인 방식으로 연주하지 않았습니다. 우리는 새로운 것을하고있었습니다. 우리는 의도적으로 다른 길을갔습니다. 우리가 논의한 것과는 달랐습니다. 포크와 재즈를 블루 그래스, 컨트리, 블루스와 연결했습니다. Grateful Dead가 상업적으로 악용 한 것과 같은 즉흥적 인 포크 음악이었습니다. 새로운 것을 만들 때 어떤 비판의 기준도 받아 들일 수 없습니다.
밴드가 결성 된 지 6 주 만에 그들은 세 곡으로 구성된 EP를 녹음하기로 결정했고, 그 어떤 음반 회사도 문을 두드리지 않았기 때문에 모호한 Rag Baby 레이블에 발매했습니다. 디스크에는 곧 데뷔 앨범에 나올 세 개의 트랙 인 Section 43, Bass Strings 및 Love가 포함되었습니다.
우리는 오랫동안 밴드로 남아 있을지조차 확신하지 못했지만 레코드를 만들고 싶었다고 Cohen은 말했습니다. EP는 의외로 잘 나왔습니다.
밴드가 Vanguard Records와 계약 한 직후.
조는 3 년 만에 12 장의 앨범에 끔찍한 계약을 맺었다! 코헨을 기억했습니다. 하지만 우리가 정말 좋아하는 힙합 민속 이미지를 가지고 있었기 때문에 우리는 매우 행복했습니다. 첫 앨범 [ 일렉트릭 음악 ] 3 일 만에 더 좋았을 수도 있지만 확실히 인상적이었습니다. 그것은 8 개의 트랙으로 녹음되었습니다. 대부분의 경우 우리는 모든 것을 라이브로했고 보컬은 나중에 오버 더빙했습니다. [프로듀서 / 작가 / 음악 학자] Sam [Charters]는 우리가 원하는 모든 것을 할 수 있도록 거의 방해가되지 않았습니다.
Sam은 한때 그의 의자에서 떨어지면서 드럼 솔로를 끝내는 알코올 중독 콩가 연주자였던 오리지널 드러머 John Francis Gunning을 해고하도록 우리를 설득했습니다. 밴드에게는 이상하고 무거운 변화 였지만 치킨의 드럼 연주는 훨씬 좋았습니다. 그는 화려한 솔로를 연주하지 않았습니다. 그는 견고하고 비트를 거의 잃지 않았으며 가장 중요한 것은 앙상블 연주를 이해했다는 것입니다. 하지만 음악적으로는 훨씬 나 았지만 잃어버린 무형의 무언가가있었습니다. 우리는 '프로'록 밴드가되었습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
3 분 이내에 Flying High로 시작 심신을위한 일렉트릭 뮤직 60 년대의 가장 진보적이고 상징적 인 앨범 중 하나로 알려지게 될 템플릿을 제시합니다. 샌프란시스코 기타리스트들 사이에서 인기가 있었던 미친 일렉트릭 비브라토가 돋보이는 찌르는 리드 기타 리프가 특징 인 슬링 키하고 얄팍한 블루스 Jorma Kaukonen처럼 제퍼슨 비행기 Quicksilver Messenger Service의 John Cippolina.
앨범의 두 번째 트랙 인 Not So Sweet Martha Lorraine은 Country Joe가 빌보드 상위 100 위권을 차지한 유일한 싱글이었습니다.
이 곡은 David Bennett Cohen의 미끄러운 오르간 글리산도로 시작됩니다. 그의 사운드는 (Brit Invasion 밴드 인 Animals and the Zombies와 함께) Al Kooper의 Hammond가 Like A Rolling Stone에서 만든 것보다 Question Mark & the Mysterians와 같은 Tex-Mex 락커와 Doug Quartet 경의 Augie Meyers를 더 연상시킵니다. 이 악기는 60 년대 록의 필수 부분입니다. 자신을 기반으로 한 문학 볼륨과 같은 대사를 통해 Country Joe의 가사는 당시 새 앨범을 조명 한 Dylan의 초현실주의시의 영감을 드러 냈습니다. 모든 것을 집으로 가져 오기 , 및 61 번 고속도로 재검토 .
Death Sound Blues는 시끄러운 덜거덕 거리는 탬버린과 배리 멜튼의 연기가 나는 리드 기타로 반향을 일으켰습니다.이 기타는 후기 멜튼의 솔로 앨범 중 하나를 제작 한 마이크 블룸필드의 영향을 받았습니다. Barry와 나는 Paul Butterfield Band를 보러 갔고 Mike Bloomfield는 멋 졌다고 Cohen은 회상했다.
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우리는 산에 대한 '버터'를 보러 갔고 전기가되어야한다는 것을 깨달았습니다.
버터 필드 동서 [전년도 출시, 1966 년] 정말 마음 속에 갇혔습니다. 그들은 중동 리프를 서양 음악으로 가져 왔습니다. 저는 L.A.에서 자랐고 그 당시 Ash Grove라는 클럽에서 포크 씬이 정말 번창했습니다. Ry Cooder, Taj Mahal 및 David Lindley가 모두 그곳에서 뛰었습니다. 나중에 '월드 뮤직'이라 불리는 많은 일이 일어났습니다. 나는 Ravi Shankar와 Ali Akbar Kahn이 World Pacific Studios에서 녹음하는 것을 보러 갔고, [이집트 오 우드 연주자 / 가수 / 타악기] Hamsa El Din과 위대한 [블라인드] 코토 마스터 인 Kimeo Eto를 보러갔습니다.
당시의 가능한 모든 금기를 열광적으로 포용 한 Porpoise Mouth Country Joe는 보라색시에서 구강 성교에 대한 재미있는 은유를 제공했습니다. 그는 노래를 불렀습니다. 나는 당신의 돌고래 입에 굶주리고 사랑을 위해 똑바로 서 있습니다.
데이비드 베넷 코헨의 키보드, 핑거 픽 기타와 블루시 하모니카가 부족한 드럼을 타는 소리를내는 악기 섹션 43은 밤새도록 춤을 추기에 완벽한 사이키델릭 프리폼 잼이었습니다. 
컨트리 조 앤 더 피쉬.유튜브
우리는 Fillmore와 Avalon Ballroom을 포장하기 시작했습니다. 춤은 매우 이상하고, 막연하게 성적이고 엉성한 것이었다. Barry는 웃으며 말했다. 사람들이 항상 반박을받지는 않았습니다. 때로는 비트가 일시 중단되거나 완전히 떨어질 수 있습니다. 그들은 행복하거나 화를 냈지만 솔직히 우리는 사람들이 어떻게 생각하는지 신경 쓰지 않았습니다.
앨범의 두 번째 부분은 Country Joe가 LBJ의 Great Society에 대한 약속과 그것을 먹인 탐욕스러운 전쟁 기계를 목표로 삼은 Superbird로 시작되었습니다. 린든, 손을 높이 들고 맥도날드가 조롱하면서 식당의 워터 보이를 텍사스로 돌려 보내고 [그의] 목장에서 일하라고 위협합니다.
Byrds 스타일의 포크 록 번호는 Sad & Lonely Times와 함께 따뜻한 마음의 하모니와 튀는 컨트리 기타로 완성됩니다. 엔딩에 깜짝 놀랄만 한 재즈 아홉 번째 화음이 붙어 있음에도 불구하고,이 노래는 1967 년 기준으로도 후퇴적인 느낌을줍니다. Joe는 우리가 앨범을 녹음하기 훨씬 전에 이미 대부분의 노래를 썼습니다. 그들은 이미 그의 레퍼토리에 있었다고 Cohen은 설명했다.
다음은 'Love'라는 돌 그루브 블루스 곡인데, Barry Melton이 가장 더러운 Janis Joplin (예, Country Joe와 Janis는 뜨거운 순간을위한 항목이었습니다)에서 노래를 불렀습니다. Cohen과 Barry는 Bruce Barthol의 저음 펌프로 핥습니다. 그러나 앨범이 제공해야 할 최고의 잼이었던 것에 대한 페이드는 너무 빨라집니다.
Mick Jagger가 우연히 그 관절은 어디에 있습니까? Stones의 무료 환각 속에서 그들의 사탄의 폐하의 요청 , Country Joe는 자신의 친구들에게 Bass Strings (Barthol의 부드럽고 걷는베이스 부분을 기리기 위해 명명 된 것 같습니다)에서 그 냉동 라운드를 통과하라고 공개적으로 촉구했습니다.
Joe의 구불 구불 한 보컬은 60 년대의 고전적인 스토너 가사 중 하나를 전달합니다. 해변으로 나가 파도에 마음을 씻을 것이라고 믿습니다. 지금 내 머리를 열어 내가 뭘 찾을 수 있는지 확인하세요. 이제 한 번만 더 여행하면 내가 항상 높이있을 거라는 걸 알아요 Barry Melton은 기타에서 탄력있는 리프를 구부리고 비틀며 노래가 사라질 때 MacDonald가 반복적으로 L… S… D…를 속삭입니다.
Masked Marauder는 끊임없이 변화하는 빛의 쇼의 빛 속에서 주위를 맴돌기에 완벽한 또 다른 삐걱 거리고 삐걱 거리는 삼겹살 왈츠를 따릅니다. 우리는 꽤 돌에 맞았습니다. 대부분의 사람들은 거의 항상 높았고 코헨은 웃으며 고백했습니다.
삐걱 거리는 바람 소리, 왜곡 된 기타 고조파, 슬픔에 잠긴 녹음기, 울리는 목소리로 완성 된 Grace는 Jefferson Airplane의 사이렌 인 Grace Slick에 대한 밴드의 반짝이는 음파 발렌타인이었습니다. 
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그 무렵 친구가 '비행기'를보고 싶은지 물었다. 코헨은 회상했다. 그가 무슨 말을하는지 몰랐습니다. 나는 그가 나를 공항으로 데려다 줄 것이라고 생각했다! 그래서 우리는 Haight로 내려가 Marty와 Jorma를 만났습니다. 그들의 저택은 아름다운 기타로 가득했습니다! 그런 다음 우리는 내가 익숙한 죽은자를 보러 갔고 Jerry가 내가하고 싶은 일을 정확히하는 것을 들었습니다! 곧 버클리 캠퍼스에서 공연을했고 Jorma와 Jerry가 우리를 만나러 내려 왔습니다.
뉴욕과 런던에서 펑크가 파산하기 10 년 전, 샌프란시스코 밴드는 라디오를 장악하고 매주 발표 된 매끄럽고 세련된 팝 밴드에 도전적으로 반대했습니다. 에드 설리반 쇼. 베이 에어리어의 새로운 그룹을 정의하는 DIY, Devil-may-care, go-for-it 정신이 있었는데, Pete Townshend와 같은 소리가 들뜨는 소리도 불안해했습니다.
나는 Grateful Dead, Janis Joplin 또는 Country Joe가 어떻게 진지하게 받아 들여질 수 있는지 알 수 없었습니다. Townshend는 작가 Harvey Kubernik (그의 새로운 팹 그림책에서 1967 : 사랑의 여름의 완전한 록 역사 ). 그들의 소리는 너무 거칠고 날카로 웠고, Who ’s 기타리스트는 웅장했습니다. 이제 나는 그들이 무엇을하고 있는지 더 잘 볼 수 있습니다. 그리고 Who처럼, 그것은 단지 음악에 관한 것이 아니라 메시지와 라이프 스타일과 변화에 관한 것이 었습니다 ... [그러나] 그것을 이해하는 데 시간이 걸렸습니다.
주제와 음향의 대담함에도 불구하고, Summer of Love 50 주년을 기념하는 동창회 공연 계획이 있는지 물었을 때 Melton과 Cohen과 뚜렷한 무관심을 느꼈습니다. 사실, 샌프란시스코시는 대단한 반문화 르네상스가 일어났던 것을 잊을 것 같습니다. 그 거칠고 멋진 순간을 기념 할 지평선에는 아무것도없는 것 같습니다.
2 년 후에는 Woodstock의 50 주년이 될 것이라고 Melton은 마치 미래가 마지막 콘서트를 허용 할 수도 있다는 것을 암시하는 것처럼 우연히 말했다.
Joe는 복잡한 사람이라고 David Bennet Cohen이 제안했습니다. 나는 1968 년 말에 그룹을 떠났다. Country Joe & the Fish와 함께 플레이하는 것은 인생에서 절대적으로 최고의 공연과 최악의 공연을 동시에하는 것과 같았습니다.
