스티브 밀러.페이스 북 그는 많은 것 : 사랑의 pompatus라는 문구를 만든 사람. 히트작 Take the Money and Run과 Abracadabra의 배후에있는 멀티 플래티넘 가수 / 기타리스트 / 작가. Les Paul의 대자. 그는 또한 자기 참조 조커, 흡연자 및 자정 토커입니다. 하지만 2016 년까지 로큰롤 명예의 전당 입회식에서 스티브 밀러는 특별히 파괴적이라고 생각하지 않았습니다.
입회식 전날 Miller는 구제를 고려했습니다. 그러나 팬들에 대한 존경심으로 그는 의식을 둘러싼 경험이 무례하고 선을 넘었다 고 말했지만 참여했고, 그의 수용 연설에서 조직의 놋쇠에게 여성을 더 포용하기 위해 비전을 계속 확장 할 것을 촉구했습니다.
밀러 (73 세)는 클리블랜드에있는 박물관과 그 직원들에게 친절한 말을 전합니다. 그러나 뉴욕의 [Rock Hall] 리더십은 그렇지 않습니다. 이것의 [ 구르는 돌 ’s] Jann Wenner와 그의 친밀한 친구 그룹은 포기하지 않을 것입니다. 얀이 지금 가지고있는 아이언 그립, 그의 손가락이 핸들에서 떨어질 것 같아요. 비꼬 지 않는 것 외에도 그는 조직이 전 세계에 음악 교육을 전파하는 데 더 많은 일을해야한다고 굳게 믿습니다.
하지만 락 홀이 안된다면 스티브 밀러도 그렇게 할 것입니다. 지난 3 년 동안 Mannhattan-ite 인 그는 이사회 멤버가되었으며 Jazz and Lincoln Center에서 활동하고 있습니다. 그의 Steve Miller & Jimmie Vaughan : T-Bone Walker 12 월 9 일과 10 일에 센터의 Rose Theatre에서 열리는 특별 행사는 서던 캘리포니아 대학의 Thornton School of Music 방문 교수직을 포함하여 음악 교육에 대한 적극적인 헌신의 일환입니다.
이 쇼는 거의 음악 강의와 비슷할 것이라고 Miller는 설명합니다. 우리는 T-Bone에 대해 이야기하고 그가 모든 블루스에게 왜 그렇게 중요한지 설명하고 그가 재즈의 다리 였음을 보여줄 것입니다.
텍사스 출신의 기타리스트 / 가수 (및 Stevie Ray Vaughan 형제) Jimmie Vaughan과 링컨 센터의 올스타 재즈 리듬 및 혼 섹션과 함께 약 20 곡의 노래를 연주 할 예정입니다. 저는 9 살 때부터 T-Bone [1975 년 64 세로 사망]을 알고 있습니다. 그는 우리 집에 와서 연주하곤했는데, 1951 년과 52 년에 그 당시부터 녹음 된 테이프가 많다고 Miller는 말합니다. 작업을 마치면 Lincoln Center에서 Jazz를위한 블루스 교육 프로그램에 들어갈 모든 차트와 작업을 작성하게됩니다. 
스티브 밀러.폴 해 가드
밀러의 어린 시절 티 본과의 만남은 아버지 덕분이었다. 우리는 달라스에 살았습니다. 아버지 [George Sonny]는 의사 였고 T-Bone은 아버지가 진료를하던 병원에서 치료를 받고있었습니다. 우리 아빠는 음악 팬 이셨기 때문에 T-Bone Walker가 건물에 있다는 것을 알았을 때 즉시 자신을 소개했습니다.
Walker는 곧 Miller 집에서 연주 한 많은 지역 음악가 중 한 명이되었습니다. 우리 아버지는 정말 좋은 테이프 레코더를 가지고 있었는데, 그 당시에는 새로운 거래 였고, 그는 꽤 좋은 엔지니어였습니다. 밀러는 당시 T-Bone과 다른 사람들을 캡처 한 그의 아버지와 Les Paul 테이프 레코더를 열광했다고 말했습니다. 새로운 기술.
T-Bone 이전 블루스와 T-Bone 이후 블루스가 있습니다. 그는 최초의 실제 일렉트릭 기타 연주자였습니다.
일상적인 음악 팬들은 Robert Johnson 또는 Muddy Waters와 같은 블루스 이름에 더 익숙 할 수 있지만 뮤지션에게는 T-Bone이 더 영향력이 있습니다. T-Bone은 일렉트릭으로 플레이했고 B.B. King은 Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield를 시작했습니다. [1910 년에 태어난] T-Bone이 등장하면서 상황은 더욱 정교 해졌습니다. 그는 오케스트라와 함께 연주하면서 재즈 코드를 사용하기 시작했습니다. 모든 것이 바뀌었다.
이 NYC 청중과 미래 세대를위한 이러한 변화를 문서화하는 일부에는 Los Angeles에서 전 보안관의 대리이자 커뮤니티 조직자였던 Walker의 딸 Bernita와 함께하는 사전 강의가 포함됩니다. Miller는 일반적인 교육자는 아니지만 매력적이고 효과적인 사람입니다.
USC에서의 재임 기간을 되돌아 보면서 그는 설명합니다. 일반적인 수업에서 저는 앉아서 '얼마나 많은 사람들이 자신의 출판사를 가지고 있습니까?'라고 묻습니다. 시끄러운 리드 기타. 
스티브 밀러.페이스 북
학생들에게 주어진 한 가지 과제는 자신의 출판사를 열고 시작한 다음 자신의 수업을 카피 라이팅하는 것이 었습니다. 그래서 졸업이되면 카피 라이팅 될 400 개의 아이디어와 [자신의] 출판사에 제목을 갖게됩니다. 학급 전체가 잠이들 것이라고 Miller는 웃으며 회상합니다. 두 아이가 그렇게 할 것이고 그 사람들은 실제로 사업을 운영 할 사람들입니다.
Miller (12 살 때 첫 번째 실제 밴드가 Boz Scaggs를 선보인 밴드)는 다음과 같은 방법으로 배웠습니다. 편지를 모방하여 모든 교회, 형제애, 여학생 클럽, 컨트리 클럽, 소년 클럽에 보냅니다. 라이브 음악이있는 곳이면 어디든 우리가 락앤롤 밴드가 있다고 말 했어요. 우리는 우리가 몇 살인지 아무에게도 말하지 않았고, 나는 전체 학년 동안 밤에 125 달러에 밴드를 예약했습니다. 저는 사업을했고 그 이후로 매주 금요일과 토요일 밤에 경기를했습니다.
그는 Lincoln Center의 예술 감독 Wynton Marsalis의 Jazz 덕분에 풍부한 음악 및 음악 사업 지식을 공유하고 있으며 Miller는 이러한 훌륭한 자원이 있다는 사실에 기뻐하고 있으며,이 쇼는 12 개의 음악 교육 프로그램에 대한 기금을 모금합니다. 대학 프로그램보다 현실적이고 현실적입니다. Jazz at Lincoln Center에서 가장 중요한 음악 교육 프로그램은 8 개월부터 3 세까지의 어린이들을위한 것이라고 그는 말합니다. 그들은 지난 25 년 동안 그 클래스에 대한 지표를 가지고 있습니다. 정말 진지하고 훌륭한 기관입니다.
이 T-Bone Walker 프로그램 이전에 Miller의 첫 번째 앙트레는 From Ma Rainey to Miles Davis : A Blues Journey였으며, 미래의 노력은 음악을 통해 음악을 계속 그려 나가고, 잘 알려지지 않은 아티스트라면 중요하게 조명하고 물론 즐겁게 할 것입니다. Miller는 Marsalis와 함께 프로그램을 계획하는 데있어 자신의 이유에 대해 설명합니다. 모든 것이 어떻게 조화를 이루는 지 보여줍니다. 그것은 상황을 조금 바꿉니다. 우리는 재즈와 블루스가 앰버에 휩싸이는 것이 아니라 창의력을 유지하는 것을 좋아합니다.
Miller는 Jazz at Lincoln Center 비전을 칭찬하며, 이것은 대단한 일입니다. Rock Hall과 그들의 음악 프로그램은 Lincoln Center의 Jazz에서 정말 많은 것을 배울 수있었습니다. 기관 내에서 일하는 데 아무런 문제가 없습니다. 내가 거친 배신자 같은 사람이 아니에요 로큰롤 명예의 전당에 초점을 맞추지 않은 것뿐입니다. 그들은 자금을 낭비하고 있고 실제로 함께하지 않습니다. 그들은 그 비판이 필요했다고 그는 결론 지었다. 내가 그것을 통제한다면 오늘 오후에 고칠 수있을 것이다.
