메인 기예 Stan Lee는 Marvel Comics의 쇼맨 이었지만 Jack Kirby는 영혼이었습니다.

Stan Lee는 Marvel Comics의 쇼맨 이었지만 Jack Kirby는 영혼이었습니다.

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스탠 리.게티 이미지를 통한 Gerald Martineau / The Washington Post



다락방의 비품

내 동생은 나보다 다섯 살이 많다. 그런 나이의 차이로 인해 당신은 옷에서 낡은 장난감, 그리고 문화의 특정 요소에 이르기까지 많은 것을 물려 받게됩니다. 그들의 좋아하는 것과 관심사는 즉시 당신의 것으로 채워집니다. 마치 미리 만들어진 현실에서 태어난 것과 같습니다. 나는 그의 만화 컬렉션에서 확실히 태어났습니다.

우리는 남쪽 벽의 선반을 따라 쌓인 다락방에 보관했습니다. 적당히 자라면서 만화 가게에서 볼 수 있듯이 판지 상자에 더 채워졌습니다. 정말 읽기 전에도 그들에게 매료되었습니다. 하지만 그가 나를 망치지 못하도록 숨겨둔 것은 금지 된 것 같지는 않습니다. 내 동생은 항상 그것들을 나와 함께 나누고 싶어했습니다. 그는 자신이 좋아하는 것을 보여주고 그들을 돌보는 방법을 가르쳐주었습니다. 그는 다른 사람들과 이야기 할 사람이 많지 않았기 때문에 자신이 가장 좋아하는 세계로 나를 데려 가게되어 기뻤습니다. 만화가 다른 의미에서 금지 되었기 때문입니다. 쿨과 반대되는 것으로 간주되어 다락방에 숨겨져 있다는 사실을 몰랐습니다.

80 년대는 이러한 험난한 부동산에 딱 좋은시기는 아니 었습니다. 내 동생은 신진 축구 선수 였는데, 다른 어떤 아이처럼 불안하고 잘 어울리고 싶어했습니다. 그래서 만화에 대한 그의 사랑 (던전 앤 드래곤과 함께)은 4 등분되고 구획화되었습니다. 나는 심지어 그 나이의 형이있는 몇몇 아이들과 그들에 대해 이야기하는 것이 명백히 금지 된 것을 기억한다. 그러나 그 편집증적인 두려움은 그의 완전한 흥분과 일치했습니다. 이 모든 것이 비밀 세계의 일부가되었습니다. 이야기와 힘, 그리고 측정 할 수없는 모험으로 가득한 세계입니다. 그리고 만화 컬렉션이 내 여명 의식의 본질적인 고정물이라면 스탠 리도 마찬가지였다.

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그는 대부분의 공동 창작자였습니다. 당신은 이미 요약을 알고 있지만 우리는 Spider-Man, The Fantastic Four, Black Panther, The X-Men, Iron Man, Thor, The Incredible Hulk, Doctor Strange, Ant-Man, Daredevil에 대해 이야기하고 있습니다. 이력서가 더 나빴습니다). 그리고 나는 그들 모두를 읽고 사랑했습니다. X-Men의 외부인 / 그룹 역학에 특별한 인연이 있었다고 말할 수 있지만 (또한 헐크에 대한 나의 큰 사랑은 주로 Bill Bixby TV 쇼에서 비롯된 것임을 인정할 것입니다).

당시에도 Stan Lee가 어디에나있는 것 같았습니다. 컨벤션에서 TV 인터뷰에 이르기까지 그는 항상 어떤 프로젝트의 말하는 머리가되었고, 만화 업계에서 눈에 잘 띄지 않는 얼굴이었습니다. 도대체 1995 년대에 카메오의 중심을 잡기도했습니다. Mallrats -Marvel Cinematic Universe에서 그의 유비쿼터스 카메오의 지속적인 유산의 일부가 될 예언 적으로 계속되는 순간. 그리고 Comikaze와 같은 자신의 창조 관습과 마찬가지로 그의 유명인은 코믹 돔 자체와 동의어가되었습니다.

그것이 그의 재능이었습니다.

Stan Lee는 항상 자신을 사물의 일인자로 만드는 재주가있었습니다. 결국 그는 연필 깎기에서 19 세에 타임 리 코믹스에서 임시 편집자로 일했습니다. 전쟁에 참전 한 후 그는 50 년대 내내 꾸준히 일한 후에서 그들의 아치 라이벌에 대한 회사의 대응을 위임 받았습니다. Justice League의 팀 업과 함께 큰 성공을 거둔 DC Comics. 그래서 자신의 팀을 구성하라는 명령을 받았을 때 Stan Lee는 Jack Kirby, Steve Ditko, Larry Lieber 및 기타 거물급 선수와 협력하여 Marvel뿐만 아니라 만화의 실버 시대 전체를 탄생시킨 캐릭터를 공동 제작했습니다. 그 우주의 중심에는 이승엽이 끝없이 이야기 한 철학이 있었다. 그들의 영웅은 완벽하지 않을 것이고, 멍청한 영혼이 아닐 것이다. 그들은 인간의 문제를 겪을 것입니다. 그들은 실패 할 것입니다. 그들의 이야기는 환상적이지만 현실 세계에 기반을두고 있습니다. 세상이 어떻게 될지에 대한 비전이라는 관점에서 보면 그것은 선구자였습니다. 그리고 그들의 창조물은 성공을 불러 일으킬 것입니다.

하지만 이재훈의 입장과 영향력은 비전 보유자 만은 아니었다. 처음부터 그는 마블 코믹스의 즐거움을 전 세계에 알리고 홍보하는 재능이 있었다. 물론이 프로모션은 자신의 유명 인사 및 브랜드와의 연계와 함께 진행되었습니다. 이것은 말 그대로 비누 상자를 가진 남자였습니다. 진지하게. Stan ’s Soapbox라고 불렸고 그들이 인쇄 한 만화의 뒷면에서 수년 동안 실행되었습니다. 종종 경연이나 판촉을 발표했지만 최선을 다해 시민권과 관용에 대한 의미있는 탄원을 표현했습니다. 그리고 편집자로서의 오랜 활동이 끝나고, 이제 이승엽은 마치 마블뿐만 아니라 만화 자체의 대사 인 풀 타임 쇼맨이 될 수있는 자유가있는 것처럼 보였다. 그는 특히 영화가 지속적인 인기의 새로운 시대를 여는 데 도움이 되었기 때문에 열정과 열정으로이 일을했습니다. 왠지 여름 블록버스터의 사랑스러운 할아버지가 된 것은 바로이 공간이다. 그리고 이제 이것이 그가 가장 많이 생각하는 방식입니다. 그러나 Stan Lee에 대한 나의 감탄은 그것보다 조금 더 복잡합니다. Stan Lee에 대해 말할 수 없으니까 ...

그가 떠난 사람들에 대해 이야기하지 않고.

영혼과 투쟁

나는 그것을 분명히 말할 것이다 : Jack Kirby는 나의 영웅 중 하나이다.

기회가 있으면 항상 그에 대해 이야기했습니다. 다행히도 Jack Kirby에 대해 이야기하지 않고 Stan Lee의 삶에 대해 이야기 할 수 없습니다. 이것은 John Lennon을 언급하지 않고 Paul McCartney에 대해 글을 쓰는 것과 같습니다 (그리고 은유를 마무리하려고한다면 만화 기고가 인 Ditko와 Lieber the George와 Ringo가 될 것입니다). 커비는 성격의 힘이었습니다. 거친. 재밌 네요. 솔직하지만 이상하게 달콤합니다. 그의 터프한 감성으로 많은 것이 만들어졌습니다. 커비는 전쟁에 참전 한 것이 아니라 보병대에 있었고 D-Day 몇 주 후에 오마하 해변에서 지상에있었습니다. 그는 믿을 수 없을 정도로 위험한 정찰 임무에 참여했고 연합군을위한지도를 만들었습니다. 그는 심지어 강제 수용소를 해방 시켰습니다.

커비는 그러한 경험의 고통과 무게를 종종 의로운 활력으로 앞으로 나아갔습니다. 최근 뉴스에서 나치 펀치에 대한 대화가 나왔을 때 커비의 이름은 주로 그의 인용문에 계속 언급되었습니다. 내가 아는 유일한 진짜 정치는 남자가 히틀러를 좋아한다면 나는 그에게서 먹거리를 이길 것입니다. 그 것이다. 이것은 실제 나치가 사무실에 나타나서 커비가 그의 책에서 말한 모든 의미있는 것들을 위해 싸우도록 도전하는 유명한 이야기에서 실제로 시험 된 것입니다. 뛰어난 권투 선수 인 Kirby는 소매를 걷어 올리고 이미 흩어진 것을 발견하기 위해 내려갔습니다. 캡틴 아메리카를 만든 사람에게는 너무 적합합니다. 그러나 그것은 또한 이야기의 절반에 불과합니다. 잭 커비.수지 스 카르 / 커비 박물관








Kirby의 충만 함은 방정식의 일부 였기 때문입니다. 그는 인생이 기껏해야 씁쓸하다고 믿는 사람이었습니다. 그 남자는 종종 그를 책상에 묶어 놓는 방식으로 마블 제국에 불을 붙인 이야기를 끊임없이 연구했습니다. 그는 우리가 알고 사랑하는 모든 것의 모습을 창조했을뿐만 아니라, 깊은 외로움과 우울한 캐릭터를 쓰는 데 재능이있는 뛰어난 스토리 텔러였습니다. Stan Lee는 때때로 구름 속의 이상 주의자 인 Reed Richards처럼 보일 수 있지만 Kirby는 Ben Grimm, The Thing에 비유되었습니다. 표면 너머를 볼 수 없었던 사람들에게만 놀라 울 뿐인 부드러움을 지닌 거칠고 고립 된 거친 모습. 그의 호는 만화의 가장 중요한 이야기 ​​중 일부, 특히 인류의 가치와 공감의 핵심에 대한 더 나은 명상 중 하나 인 Fantastic Four의 Galactus 스토리 라인을 탄생 시켰습니다. Lee가 Marvel 만화의 쇼맨이라면 Jack Kirby는 영혼이었습니다. 엔진. 화재. 은유를 선택하십시오. 그는 정말 모든 것이 었습니다.

그리고 그는 그가 마땅히 받아야 할 신용을 결코 얻지 못했습니다.

누가 누구인지에 대한 오랜 논쟁이 있습니다. 정말 그 모든 놀라운 캐릭터를 만들었고, 저는 어떤 식 으로든 논쟁하기 위해 여기 온 것이 아닙니다. 종종 창의적인 공동 작업의 상황에서 이는 앞뒤로 진행되는 과정입니다. 대부분의 경우 누가 무엇을했는지조차 기억하지 못합니다. 끝없는 아이디어를 일관된 좋은 아이디어로 발전시키려는 것입니다. 그런 종류의 창작 과정에 충분히 오래 참여하면 특정 작업 역학이 개발됩니다. 그리고 때때로 그러한 역학 안에서 당신은 충분한 신용이나 감사, 재정적 또는 다른 것을 얻지 못한다고 느낍니다.

Kirby가 계속해서 그렇게 말했기 때문에 Kirby와 Lee와의 업무 관계가 사실이라는 것을 알고 있습니다. 그들은 또한 함께 잘 작동한다는 것을 알고 있었지만이 문제는 도움이되지 않고 계속 쏟아져 나왔습니다. Kirby의 빈번한 계약 분쟁은 급여에 관한 것이 아니라 캐릭터 / 창작 / 소유권에 대해 소송 할 권리가 있는지 여부였습니다. 캡틴 아메리카에 대한 권리를 얻으려는 그의 장대 한 전투는 그가 협상하려했던 어려움을 많이 말해줍니다. 그리고 그 중심에는 Stan Lee가 편집자이지만 실제로 그 과정에서 어떤 일이 일어나더라도 자신을 작가로, Kirby를 예술가로 나열하는 자동 정책이있었습니다.

누구도 커비를 화나게하고 싶었던 것이 아닙니다. 그는 우연히 만화의 왕이라는 별명을 얻지 못했습니다. 그러나 커비가 약속 한 것을 지속적으로 얻지 못한다는 이유로 계속해서 두 번째 바이올린을 연주하고 모든 작업을 수행해야하는 것에 대한 좌절감을 표명했을 때 Stan Lee가 홍보용 기계로 질주하고 대중에게 두뇌로 간주되는 동안 Kirby에서 식사를했습니다. Kirby가 충분하다고 말한 시점까지 70 년대에 DC로 배를 탔습니다 (단명적인 조정 시도가있을 수 있음). 이것이 정확히 무엇을 비추 었습니까? 글쎄요, 커비는 그가 지금 공로를 인정 받고있는 새로운 신들에 대한 글이 꽤 환상적이었습니다. 그리고 Lee의 작품 없이 Kirby 및 Ditko와 같은 천재 (1966 년 Lee와의 균열 후 Marvel을 떠난 사람)? 글쎄… ​​덜 그렇습니다.

그것은 Lee의 글에 대한 노크가 아닙니다. 그는 항상 재치 있고 특히 대화를 잘했습니다. Kirby가 우주에 대한 장엄하고 탐구적인 비전과 함께 일종의 물질을 가져 왔다는 사실을 확인하는 것은 어렵지 않습니다. 리와 커비의 불화에 대해 이야기 할 때 엄마 아빠가 싸우는 것 같아서 듣기 싫어하는 마블 팬들이 있어요. 악의 찬 눈부심으로 만 리를 볼 수있는 커비 팬들이있는 것처럼. 하지만 물론 그것보다 더 복잡합니다. 그리고 아마도 덜 극적 일 것입니다. 나는 그가 Stan Lee의 유산의 그림자이기 때문에 Jack Kirby에 대해 이야기하기 만하면됩니다.

우리가 잊지 않기를 바라기 때문에 그에 대해 이야기합니다.

특히 살아남은 사람들이 자신에 대한 이야기를 할 때 이야기가 다시 쓰여지기 때문에 나는 그에 대해 이야기합니다. 저는 사람들이 진정으로 Stan Lee가 모든 일을 스스로 해냈고 Kirby가 단지 The Artist라고 생각하는 세상에 살고 있기 때문에 그렇게합니다. 하지만 마블 코믹스에서 캐릭터가 신에 대한 비전이나 상호 작용을 할 때 잭 커비를 따라 디자인 한 데에는 이유가 있습니다.

그 이미지가 주류가되는 것을 막는 부분 중 하나는 위대한 잭 커비가 1994 년에 죽었다는 것입니다. 그가 의무적 인 카메오를 만들지 못한 것은 그리 크지 않습니다. 그는 자신의 창작물이 대중 문화를 완전히 장악하는 것을 볼 수 없었습니다. 그는 자신이 디자인 한 의상을 입고 속임수를 쓰거나 치료하는 어린이 군대를 보지 못했습니다. 그는 그의 만화가 그가 항상 원했던 방식으로 더 다양 해지는 방식을 결코 보지 못했습니다. 그는 자신의 이야기가 전달되는 방식을보고 화음을 낼 수 없었습니다. 그는 아이들이 두려움 때문에 다락방에 만화책을 숨긴 시간을 볼 수있을만큼 오래 살았습니다. 그는 더 나은 자격이 있었지만 그가 말했듯이 : 기껏해야 인생은 씁쓸합니다.

지속적인 유산

Stan Lee를 마지막으로 직접 본 것은 2017 년 D23 축하 행사 때 Disney Legends Award를 수상했습니다. 그는 무대에 올랐고 그가 한 첫 번째 일은 그가 얼마나 잘했는지 큰 소리로 선포하기 전에 비디오에서 Jack Kirby에게 경의를 표하는 것이 얼마나 기뻤는지 언급했을 때 놀랐습니다. 당연한!

그의 말은 약간의 조용히 침묵했다. 사람들이 언급조차하지 않았을 수도 있습니다. 아니면 모두가 나처럼 그것에 대해 생각하고 있었을 수도 있습니다. Stan Lee가 말하고 아주 많이 말하기 때문에 그는 그의 옛 파트너의 작품에 대해 거의 언급하지 않습니다. 그래서 그 큰 소리가 내 귓가에 울려 퍼지자 이씨의 어조가 떠올랐다. 마치 자신이 말하는 순간에 자신이하는 말을 스스로 확신시키려는 사람의 말을들을 수있는 것과 같습니다. 여러분이 아는 말은 후회, 죄책감, 그 자체로 판매하려고하는 말로 묶여 있습니다. 생각. 이 모든 것은 자신에 대한 이야기를하기 전에 그러한 짧은 경건의 순간으로 충분하다는 믿음에 매달리기 위해서입니다.

진실은 내가 스탠리를 생각할 때 나는 스탠리를 생각하지 않는다는 것입니다. 나는 전체 이야기를 생각한다. 만화 자체를 생각합니다. 아마도 그것이 그가 필연적으로 원했던 것입니다. 그의 이름이 전체 산업과 동의어가되기를 원했지만, 그것은 또한 그 산업에 대해 차례로 생각할 것임을 의미합니다. 먼저 Kirby와 Ditko와 그의 경력을 쌓는 데 도움을 준 공동 작업자를 생각하겠습니다. Bob Kane과 다른 게시자의 다른 대부에 대해 생각하는 것처럼 말입니다. 지금도 여전히 저에게 영감을주는 Marjane Satrapi, Brian K. Vaughan, Kate Beaton에 대해 생각할 것입니다. 물론 Stan Lee는 모두가 알고 기억하는 쇼맨 일지 모르지만 먼지가 많은 오래된 다락방에서 그는 정말로 내가 사랑하는 이름을 끝없이 더 많이 발견하도록 도와 준 사람이었습니다. 그것은 그의 고유 한 힘이었습니다.

어떤 논쟁을 불러 일으킬 수 있든, Lee는 여전히 가장 중요한 대중 문화 아이콘 중 일부의 공동 창작자였습니다 (현재로서는 가장 수익성이 높은 아이콘). 그러나 그의 총체 성을 고려할 때, 나는 또한 그가 처리자로부터 겪은 노인 학대를 언급하지 않는 것처럼 그의 많은 복종 자들이 성추행 보고서 (최근 2017 년에 발생한)를 포함하지 않은 이유를 궁금해하게됩니다. 지난 몇 년 동안 그를 조종하려했습니다. 이러한 것들은 유산을 복잡하게 만들 수 있지만 그러한 합병증에 대해 이야기하는 것은 그가 만들고자했던 정직한 캐릭터의 일부이자 소포입니다. 그리고 내 모든 예약 내에서도 그 남자가 그랬던 것처럼 이해되기를 원합니다. 내 모든 불안감에 대해 Stan Lee는 위대한 쇼맨이 아니라 목적의 사람이었습니다. 그리고 저는이 Stan의 Soapbox가 그의 정신 (아마도 예술 그 자체)의 중심에 아마도 다른 어떤 것보다 낫다고 생각합니다.

때때로 우리는 잡지에 왜 그렇게 많은 도덕성이 있는지 궁금해하는 독자들로부터 편지를받습니다. 그들은 만화가 도피 적 독서 일뿐 그 이상은 아니라는 점을 지적하기 위해 큰 고통을 겪습니다. 하지만 어떻게 든 그렇게 볼 수 없습니다. 메시지가없는 이야기는 잠재 의식적이지만 영혼이없는 사람과 같은 것 같습니다. 사실, 가장 도피주의적인 모든 문학 (옛날 동화와 영웅적 전설)조차도 도덕적, 철학적 관점을 담고 있습니다. 제가 말할 수있는 모든 대학 캠퍼스에는 마블 잡지 자체만큼 전쟁과 평화, 시민권, 소위 청소년 반란에 대한 논의가 많습니다. 우리는 아무도 우리 주변의 일상적인 사건에 영향을받지 않고 우리의 삶을 형성하는 것처럼 우리의 이야기를 형성하는 사건에 영향을받지 않습니다. 물론 우리의 이야기는 도피 주의자라고 할 수 있습니다.하지만 재미를 위해 무언가를 읽는다고해서 우리가 그것을 읽는 동안 우리의 두뇌가 필요하다는 의미는 아닙니다!

대팻밥!

스탠 리.

확실하면서도 분명한 구절입니다. 그리고 그것은 모든 쇼맨십에 대해 Stan Lee가 무엇보다도 가장 중요한 커뮤니케이터였습니다. 그는 유머 감각과 눈에 반짝임으로 열정적 인 열정으로 만화를 대표했습니다. 하지만 무엇보다도? Stan Lee는 결코 냉소적이었습니다. 그의 상표 사인 오프, 탁월함은 더 큰 영광을 의미합니다! Stan Lee 자신처럼 두 가지 상충되는 것을 느끼게하는 속담입니다. 인류와 개인이 성장하고 탁월 해지기 위해서는 더 나은 사람이 되라는 요청이 있습니다. 그러나 그것은 또한 일이 가능하다는 잘못된 믿음으로 작용합니다. 잭 커비와 같은 파트너의 힘들게 얻은 냉소주의에 대해 무지 함을 느낄 수밖에없는 개념입니다. 그러나 결국 Marvel을 특별하게 만든 것은 두 사람이 같은 목적을 가지고 더 좋고 더 다양한 미국을 위해 싸웠다는 것입니다. 그리고 어느 쪽도 그 점에서 절망적이지 않았습니다. 마블 코믹스의 정신은 모두 그 일부입니다. 어떤 삶에도 좋은 점과 나쁜 점이 있지만 그의 지속적인 유산 측면에서 Stan Lee는 계속해서 그가 그랬던 것처럼 될 것입니다.

고정물.

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