브로드웨이는 환영받을 예정이다 일리노이주 , 그래미상 및 아카데미상 후보로부터 영감을 받은 쇼 수프얀 스티븐스 ’ 호평을 받은 콘셉트 앨범 일리노이 2005년부터 4월 24일부터. Tony Award 수상자가 감독과 안무를 맡았습니다. 저스틴 펙 , Peck과 Pulitzer 상을 수상한 극작가의 독창적인 이야기를 담고 있습니다. 재키 시블리스 드루리 . 세인트 제임스 극장 무대에 오르는 최신 신작 뮤지컬에 대해 알아야 할 사항은 다음과 같습니다.
사람들
일리노이주 실험적이면서도 접근하기 쉬운 아티스트로 구성된 창의적인 드림팀의 아이디어입니다.
Peck은 뉴욕시 발레단의 상주 안무가로 가장 잘 알려져 있지만 뮤지컬 극장에서도 낯선 사람은 아닙니다. 그는 2018년 브로드웨이 리바이벌 안무를 맡았습니다. 회전목마 , 스티븐 스필버그의 웨스트 사이드 스토리 (2021), 브래들리 쿠퍼 선생님 (2022) 및 부에나 비스타 소셜 클럽 (2023). ~ 안에 최근 팟캐스트 인터뷰 , 그는 그것이 탭 뮤지컬이었다고 말했습니다 '다 노이즈를 가져와, '다 펑크를 가져와' 그것이 그를 댄서가 되고 싶게 만들었다. 연극은 그의 첫사랑이었다. 발레는 나중에 나왔다.
Peck은 그가 10대 때부터 존경해 왔으며 12년 동안 7개의 프로젝트에 공동 작업한 Stevens에게도 낯선 사람이 아닙니다. 에 대한 아이디어 일리노이주 Stevens의 앨범에 대한 Peck의 깊은 개인적인 애착에서 성장했으며, 그는 18년 동안 이 앨범을 반복해서 듣고 있다고 인정했습니다.
Stevens는 부드러운(볼륨이 아닌 질감이 있는) 목소리, 장르를 넘나드는 스타일(일렉트로니카, 포크, 포크트로니카, 바로크 팝, 인디 록), 날카로운 가사(MFA 취득)로 유명한 가수, 작곡가 및 다중 악기 연주자입니다. The New School의 문예 창작 분야). 반면에 음악과 가사는 일리노이주 그의 앨범에 그대로 수록된 이 쇼는 작곡가, 피아니스트, Peck의 빈번한 협력자들의 새로운 편곡을 특징으로 합니다. 티모 안드레스 11명으로 구성된 밴드와 3명의 보컬리스트.
경계를 넓히는 것으로 알려진 또 다른 창작자인 드루리(Drury)는 유머러스하고 감동적인 희곡으로 가장 잘 알려진 작가이자 극작가입니다. 사회생물 (2013), 페어뷰 (2018) 및 메리스 시콜 (2019) .
출연진에 관해서는 Peck이 이전에 함께 작업했거나 오랫동안 존경했던 출연자를 선택했습니다. 그중에는 벤 쿡 ( 웨스트 사이드 스토리 ), 자네트 델가도 (마이애미 시티 발레단, 웨스트 사이드 스토리 ), 개비 디아즈 ( 선생님 , 웨스트 사이드 스토리 ), 로비 페어차일드 ( 파리의 미국인 , 전 NYCB 수석 무용수), 아마드 시몬스 ( 하데스타운, 웨스트 사이드 스토리, 캐러셀 ) 그리고 리키 우베다 ( 웨스트 사이드 스토리, 마에스트로, 회전목마 ).
과정
Peck은 먼저 다음의 단계적 적응을 제안했습니다. 일리노이 2014년에는 스티븐스가 이에 동의하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 마침내 허가를 받고 드림팀을 모은 후 Peck은 작업에 착수했습니다. 그는 스티븐스의 음악과 그에 대한 경험을 기리고 싶었지만 결과적인 공연이 어떻게 될지는 정확히 확신하지 못했습니다. 그 영향을 받았다 ~에 의해 트와일라 타프 의 파격적인 주크박스 뮤지컬 이사 나가기 (2002)는 Billy Joel의 노래와 코러스 라인 , 연극 댄스, 브레이크 댄스, 탭 댄스, 현대 및 발레 등 평생 영향을 받은 안무를 매시업하기를 원했습니다. Drury는 캐릭터와 내러티브 아크를 개발하여 쇼의 형태를 갖추는 데 도움을 주었습니다.
첫 번째 반복 일리노이주 는 2023년 6월 Bard의 Fisher Center에서 의뢰, 개발, 제작 및 초연되었습니다. 그런 다음 시카고로 옮겨 뉴욕에 상륙했습니다.
쇼
그래서, 무엇입니까? 일리노이주 ? 전통적인 뮤지컬은 아니지만 음악과 연극성과 움직임이 있습니다. 록 오페라도 아니고 스트레이트 주크박스 뮤지컬도 아닙니다. 그것은 개념상 완전히 새로운 것은 아니지만 내가 이전에 본 것과는 다른 것입니다.
제가 참석한 공연은 3월 공연이 매진된 즈음에 파크 애비뉴 아머리(Park Avenue Armoury)의 웨이드 톰슨 드릴 홀(Wade Thompson Drill Hall)에서 있었습니다. 홀이 엄청 크네요. 공연이 시작되기를 기다리는 동안, 높이 솟은 천장과 경기장 좌석은 내가 록 콘서트에 있는 것처럼 착각하게 만들었는데, 이는 완전히 틀린 것은 아니었습니다. 하지만 아담 리그 거꾸로 매달려 있는 소나무와 빈티지한 '일리노이에 오신 것을 환영합니다' 광고판, 고가 아래 느낌이 이곳이 극장이라는 것을 상기시켜주었습니다. 그리고 그 프로그램은 – 내가 이전에 프로덕션 프로그램에 대해 언급한 적이 없었던 것 같은데 – 이것이 심각하다는 것을 나에게 일깨워주었습니다. 중심 인물인 헨리의 일지에서 가져온 드루리의 '손으로 쓴' 텍스트는 전체 페이지에 걸쳐 그의 뒷이야기에 대한 통찰력을 제공합니다. 기다리는 동안이나 공연이 끝난 다음 날에도 그것은 정말 방해가 되는 일이었습니다. 마치 나만이 찾을 수 있도록 쓰여진 단어인 것처럼 맛있고 은밀하고 친밀한 느낌이 들었습니다.
무대에 불이 들어오자 출연자들은 불을 밝힌 전구를 들고 돌진해 반딧불이처럼 휘젓고, 'Three Stars'의 시작 코드가 울려 퍼지자 나는 오한을 느꼈다. 이 앨범을 아는 사람들은 추억에 젖을 것이다. 잠시 동안 나는 20대 초반으로 돌아가 헤드폰을 끼고 외로운 남쪽 보도를 걷고 있었습니다. 그리고 나는 홀로 돌아와서 두 남자가 담요 위에 웅크리고 자고 있는 것을 보았습니다. 한 남자가 서서 신발과 셔츠를 입고 다른 남자에게 작별 키스를 합니다. 하지만 내 일부는 2005년, 2008년에도 여전히 그 노래를 들었던 수년 동안 존재했습니다. 이것이 바로 음악의 힘이다.
또한보십시오: Rothko는 국립 미술관에서 명확성을 달성했습니다.
무대 위층에서 펼쳐지는 라이브 밴드의 연주는 특별하다. 그리고 세 명의 보컬리스트인 스티븐스의 목소리가 그리워질까봐 걱정이 되었지만- 엘리야 리온스 , 샤라 노바 , 원작에 등장한 사람 일리노이 앨범 그리고 타샤 비엣-반리어 —놀라워요. 그들은 평상복을 입고 나비 날개(스티븐스는 날개를 달고 있는 것으로 유명함)를 입고 서서 노래를 부르며 공간을 지켜본다. 출연진은 트렌디하고 지저분한 등산객 복장을 하고 무대로 돌아와 등불 무리를 둘러쌉니다. 모닥불 주위에 모인 친구들의 모습이 이 쇼의 핵심입니다. 그것은 우리가 계속해서 다시 돌아오는 것입니다.
한 명씩 등장인물들이 일어서서 일기장(우리 프로그램과 매우 흡사함)을 “큰 소리로 읽습니다”. 대화는 없지만 움직임을 통해 자신의 이야기를 전합니다. '좀비 이야기'와 '맨 오브 메트로폴리스' 모두 재미있고 연극적이었지만, 1막에서 눈에 띄는 연기는 레이첼 록하트 (최근 메트로폴리탄 오페라에서 X: 말콤 X의 삶과 시대 ) 모건과 바이런 티틀 (Dorrance Dance의 오랜 멤버) Estrella 역. Lockhart는 아마도 Peck의 안무를 가장 잘 번역했으며 Tittle의 기교적인 태핑은 보는 즐거움입니다. 그들의 “일지”가 무엇을 말하고 있는지 확신할 수 없을 때에도 나는 그들에게서 눈을 뗄 수가 없었습니다.
그러나 2막에서 모든 일이 실제로 시작되었습니다. 이것은 헨리의 첫사랑, 첫사랑의 첫사랑, 그리고 그의 새로운 사랑에 대한 이야기가 나오는 때입니다. 첫 번째 막의 응집력 있는 내러티브 부족은 나를 괴롭히지 않았지만 일단 Henry, Carl, Shelby 및 Douglas와의 응집력을 맛본 후에는 다시 돌아가고 싶지 않았습니다. 우베다가 연기한 헨리는 우리와 세계의 연결고리입니다. 일리노이주 , 그리고 그는 우리를 편안하고 부드럽게 안내합니다. Carl(Cook)과 Shelby(Diaz)는 뚜렷한 케미스트리를 갖고 있으며, 특히 'Casimir Pulaski Day'의 듀엣에서 그들의 이야기는 가슴 아프게 합니다.
또 다른 눈에 띄는 부분은 'The Seer's Tower'에서 칼이 그의 악마들과 싸우는 장면입니다. 쇼가 가장 잘하려고 노력하는 것이 바로 여기에 있습니다. Stevens의 노래는 맥락을 만들고 Drury의 이야기는 의미를 만듭니다. 브랜든 스털링 베이커 의 조명 디자인은 분위기를 조성합니다. Rigg의 세트는 그때까지 우리가 이해할 수 없었던 방식으로 이해가 되고, Cook은 Carl과 완전히 함께하며, Peck의 안무는 단어나 대화가 표현할 수 있는 것 이상의 느낌을 줍니다.
마지막에는 오프닝 이미지가 반복됩니다. 두 남자가 담요 위에 웅크리고 자고 있습니다. 한 사람은 서서 신발과 셔츠를 입고 다른 한 사람에게는 작별 키스를 합니다. 하지만 이번에 우리는 알다 두 남자. 우리는 그들의 이야기를 알고 있으며 칼을 그리워하고 더글라스(시몬스)도 사랑합니다. 이것이 연극의 힘이다. 이 순간은 쇼에서 가장 확실하고 가장 문학적이며 결코 잊지 못할 순간입니다.
헨리가 '시카고'에 맞춰 춤을 추는 동안 우리는 그와의 추억을 떠올린다. Peck의 강렬한 안무와 우베다의 최고의 퍼포먼스를 만나보세요. 그 후에는 약간 사카린처럼 변하지만, 최종 이미지(양해하지는 않겠습니다)는 매우 강력합니다.
일리노이주 주제적으로는 성인 작품입니다. 어떤 순간은 사춘기 같고 갱장하게 느껴지기도 하는데, 저는 그러한 순간 중 많은 부분이 목적이 있다고 믿습니다. 하지만 성장할 여지가 있습니다. 전체 앨범을 연주하는 동시에 내러티브를 시도하기로 한 결정은 때때로 쇼를 코너로 몰아 넣었습니다. 그리고 이것은 Peck의 가장 계시적인 안무가 아닙니다. 나는 더 적은 수의 피루엣, 박스 스텝, 팔 휘두르기로 할 수 있었습니다. 손이 덜 떨립니다. 그런데 내가 울었나요? 그랬어요. 두 배. 나도 웃으며 비트에 맞춰 손가락을 두드렸다. 그리고 결국에는 더 이상 낯선 사람처럼 느껴지지 않는 사람들과 함께 거의 변화적인 무언가를 경험했다고 느꼈습니다. 장르에 상관없이 퍼포먼스의 핵심은 바로 이것이다.
일리노이주 에 있을 것이다 파크 애비뉴 무기고 3월 26일까지 그리고 그 이후에는 세인트 제임스 극장 4월 24일부터 16주 동안 참여합니다.
