RIP Mott the Hoople의 Pete Overend Watts, 이상적인 글램 록 베이시스트

TV에서 플래시는 언제입니까?

Mott the Hoople 했다 그만큼 1970 년대 영국의 위대한 록 밴드.

제플린은 고산 Ebow와 Allah 블루스에 너무 많이 싣고 메카, 멤피스, 모르도르 사이 어딘가의 아스트랄 구름에서 잃어 버렸다. Stones는 가짜 잔인한 유명인이었으며, 때때로 좁은 세금 망명 엉덩이에서 강력한 침을 뽑아 낼 수 있었지만, 일관성이없고 회계사를 지향하며 Arthur Treacher의 Fish & Chips처럼 영국인이 아니 었습니다. 그리고 플로이드는 맛있고 차가운 플라네타륨의 완벽 함, 노던 스타 아르페지오와 첫 데이트 깊은 심리적 통찰력을 가진 지하실을 고향으로 주장했습니다.

(펑크 행위의 경우, Clash는 10 년이 끝날 무렵에만 다 투었습니다 .Jam은 한 앨범에서만 진정한 음악적 초월성을 달성했습니다. 모든 모드 단점 ); 그리고 경쟁 할 수있는 유일한 펑크 시대 밴드 인 The Damned는 1970 년대 말과 80 년대 상반기 사이에 최고의 작품을 전파했습니다.)

아,하지만 Mott the Hoople!

Mott the Hoople은 스몰 페이스의 Bob's-yer-uncle 굴뚝 청소부, Star Club 시대의 Jerry Lee Lewis의 비트 밴드 열광, Kinks의 느린 엑스터시, Joe Meek의 우스꽝스러운 구부러짐과 소리, 그리고 빈스 테일러의 건방진 비웃음.

그러나 그들은이 모든 즐거운 영향으로 두 가지 놀랍고 독특한 일을했습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]

먼저, 그들은 영국 포스트 블루스 메탈의 대리 발 차기, 두꺼운 밑창으로 연주했습니다. 즉, 절반은 멍청한 Purple, 절반은 현명한 Slade (즉, 제가 말한 흔들리는 흔들림의 일종) proto-Fu Manchu라고 부를 것입니다. 두 번째로, 그들은 지금까지 제작 된 가장 민감하고 뛰어난 작곡가 중 하나 인 Ian Hunter와 함께 비명을 지르고 쿵쾅 거리며 Reeperbahn을 휩쓸고 헐렁한 헐렁한 슬롯 머신을 앞섰습니다.

다른 사람이 이런 종류의 조합을 시도한 적이 있는지 잘 모르겠습니다 (그렇게하더라도 절반 정도의 효과를 얻지 못했습니다). Dylan이 전기를 사용하는 것과 비교할 수 없습니다. Dylan이 전기를 사용하고 Blue Cheer 또는 Bogie-era Flamin’Groovies를 선택하여 그를 지원하는 것과 비슷합니다.

아니면 Harry Nilsson이 Paul Revere & the Raiders에 합류하는 것과 같습니다. 또는 (아마도이게 가장 적절할 수도 있습니다) 마치 Elliott Smith가 Blue Öyster Cult와 Dr. Feelgood의 이상한 조합의 지원을받는 것과 같습니다.

이상하게도 커트 코베인이 추구했던 것입니다.이 모독과 영혼의 신성한 생검이 혼합 된 것입니다.하지만 이안 헌터는 언어에 대한 절대적인 직접성, 멜로디와 슬로건에 대한 사랑, 은유에 대한 혐오감을 가지고있었습니다. 그를 경제와 은혜의 절대적 모델로 만들었고, 말 그대로 최고의 작곡가 로큰롤 중 한 명으로 만들었습니다. 그 헌터는 록 밴드의 마하 속도로 이동하는 차고 금속 슬러그와 짝을 이루었습니다.

Mott the Hoople의 베이시스트 인 Peter Overend Watts는 지난 일요일 69 세의 나이로 사망했습니다 (많은 사람들이 별명으로 추정되는 Overend는 사실 그의 실제 중간 이름이었습니다).

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]

Watts의 쿵쿵 거리고 거의 예술이없는 스타일은 그의 시대의 함대 Squire / Lake / Entwistle-isms와는 크게 다릅니다. 그러나 그것은 Mott the Hoople에게 완전히 완벽했고 펑크 록을 만든 킥 드럼 매칭 / 토닉 코드베이스 파운데이션에 큰 영향을 미쳤습니다. Paul Simonon, Alvin Gibbs 및 Sami Yaffa와 같은 플레이어에 대한 그의 영향은 Trevor Bolder 및 Gene Simmons와 같은 동시대 사람들에게 큰 영향을 미치는 것은 말할 것도없이 정말 심오합니다.

여러면에서 다른 어떤 선수 나 스타일도 Mott the Hoople에 맞지 않았을 것입니다. 그들은 Mick Ralphs (그리고 나중에는 Ariel Bender)의 탈곡기처럼 무거운 소리가 내포하는 저음 역대를 두 배로 올릴 사람이 필요했습니다. Dolls (비슷하지만베이스에 훨씬 더 덩어리 같고 쿵쿵 거리는 접근 방식을 가졌던)와 매우 유사하게, 윙윙 거리는 음악 학교 베이시스트는 Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel 코드 구성표와 윙윙 거리는 리듬 기타가 뒤틀리게했습니다. 닻이없는 바람.

그리고 우뚝 솟은 플랫폼, 은색 머리카락의 건초 더미, Slade의 Dave Hill과 Derek Smalls 모두 우스꽝스러운 옷을 입은 Watts는 아마도 영화의 또 다른 주요 시각적 초점이었습니다. 생각 Mott the Hoople. 플래티넘 산인 Pete Overend Watts를보고 잉글리쉬 글램이 어떻게 생겼는지 또는베이스 연주자가 어떻게 생겼는지에 대한 아이디어를 내놓은 많은 사람들이 있습니다.

Ian Hunter-less Mott (Watts, 드러머 Dale Buffin Griffin이 출연 한 – 이상하게도 Watts 전날까지 거의 1 년 전에 사망)의 두 앨범과 후기 Mott the Hoople 키보드 연주자 인 Morgan Fisher)는 그들이해야 할 것보다 훨씬 더 낫고 진지한 관심과 재평가를받을 만합니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]

사실, 두 번째 Mott 앨범 (1976 년대 고함과 포인팅 ) Mott the Hoople, Slaughter 및 Dogs / Boys 유형의 부기 팝 펑크와 헤어 메탈의 글 래미 / 하노이-록키 (보컬리스트 Nigel Benjamin, 글램의 뻔뻔 스러움을 반영하고 Sunset Strip 삐걱 거림, 가수로서 과소 평가됨).

여기서 끝내겠습니다. Mott the Hoople의 7 개 스튜디오 앨범은 거의 끝이없고 완전히 필수적인 즐거움으로 가득 차 있습니다. 밴드는 지속적으로 미트 후크 차고 록, 평범하고 목가적 인 찬송가, 걸 그룹 히스테리, 경적 양말 홉 더블 타임 블릿, 자기 신화적인 글리터 애국가, 십대 반란군 브로드 사이드를 팝 역사상 가장 보람있는 카탈로그 중 하나로 지속적으로 만들어 냈습니다. 록. 거의 모든 Mott the Hoople 앨범을 선택하면 그들의 천재성과 베이시스트 Pete Overend Watts의 느리게 쿵쾅 거리는 소리를 목격하게 될 것입니다.

지금 제가 가장 좋아하는 것은 라이브 , 원래는 1974 년 단일 디스크로 출시되었지만 30 년 후 훨씬 우수한 더블 세트로 다시 출시되었습니다. 이 앨범은 지금까지 녹음 된 최고의 라이브 앨범 중 하나입니다. 앨범의 생생하고 호황을 누리는 체리 폭탄, 본질적으로 Clash가 만든 적이없는 최고의 Clash 앨범이며, 파워 코드, 축카-청카 충전, 거의 모두 깔끔하게 연결됩니다. 통제 불능 인 Dave Davies-meets-Richie Blackmore가 기차 형태에서 폭죽을 던지는 모습 — (거의) Mott the Hoople의 커리어의 모든 단계.

아, 그리고 디스크 2에는 지금까지 녹음 된 Sweet Jane의 최고 버전이 포함되어 있습니다. 예, 그만큼 기록 된 Sweet Jane의 최고 버전.

삼가 고인의 명복을 빕니다. 피터 오버 엔드 왓츠. 역대 최고의 밴드 중 하나를위한 베이시스트. 1947 년 5 월 13 일 – 2017 년 1 월 22 일.