BHQFU의 수업. (BHQFU 제공) 몇 주 전 Avenue A에서 Dmitry Samochine은 Bruce High Quality Foundation University의 칠판 옆 책상에 앉아 자연 철학의 수학적 원리 . 기원 이야기는 그의 수업 인 Math Wipe의 일부였으며 Isaac Newton 경과 그의 후원자 Edmond Halley 사이의 대화로 들려졌습니다.
Halley : [뉴턴의 수학을 보면서] 우와! 이 물건을 게시해야합니다!
Newton : 안돼, 난 싫어.
Halley : 야, 내가 지불 할게. 자, 이건 정말 중요한 일입니다.
그래서 Newton, Samochine 씨는 그의 학생들에게 기본적으로 멋진 친구라고 말했습니다. 불행히도 그는 처녀로 죽었습니다.
세션이 엄격하지 않았다는 것이 아닙니다. 단 2 시간 만에 웹 디자이너 인 Samochine 씨는 운동의 제 3 법칙 (스케일과 전화 번호부를 사용한 실험으로 시연)을 검토하고 프리즘을 설명하고 이항 정리를 미적분의 기원에 연결했습니다. BHQFU는 가라테 학교 위에 있지만 조용하고 강의보다는 토론을 장려합니다.
나는 단지 그것이 매우 아름답다고 생각합니다. 복잡한 안경을 쓴 소녀가 정리에 대해 말했습니다. 우리가 방금 그린 그래프는 동시에 어떤 것의 진정한 변화 나 잠재적 인 변화를 나타낼 수 있습니다.
익명의 브루클린 기반 아티스트 집단 인 Bruce High Quality Foundation은 9 월에 34 Avenue A에 학교의 새로운 공간을 열었습니다. 새로운 위치는 2009 년에 설립되었지만 적절한 501 (c) (3) 비영리 단체가되기위한 조치를 최근에 낸 BHQFU의 대대적 인 개편을 약속하는 첫 번째 단계입니다. 그들은 BHQF의 딜러 Vito Schnabel이 벽을 큐레이팅 한 West Village의 새로운 레스토랑 인 Carbone에서 고급 수집가들과 함께 봄 기금 모금 저녁 식사를 계획하고 있으며, 이번 가을에는 일련의 저명한 학자들을 추가하기를 희망합니다. 그들의 교육 명단.
수업이 무료 인 학교는 Tribeca의 첫 번째 교실 비용을 지불 한 공공 예술 비영리 Creative Time과의 협력으로 시작되었으며 곧 대학원 교육에서 새로운 아이디어를 찾는 변호사, 예술가 및 기술 사람들을 끌어 들였습니다. . 학교는 BHQF 슬로건 인 Professional Challenges에 따라 실제로 이론입니다. 아마추어 솔루션. 뉴욕 연방 준비 은행 (Federal Reserve Bank of New York)에 따르면이 경우의 문제는 2004 년과 2012 년 사이에 세 배로 증가한 학생 부채입니다. 또한 브루스의 영웅 Joseph Beuys가 만든 용어 인 사회적 조각품으로 영국의 Summerhill 기숙 학교와 아티스트가 이끄는 Black Mountain College와 같은 급진적 인 학교에서 영감을 받았습니다.
Creative Time의 사장 겸 예술 감독 인 Anne Pasternak은 MFA 단지가 너무 많은 젊은 예술가를 소비하는 것을 보았 기 때문에 비영리 단체가 프로젝트에 자금을 지원했다고 말했습니다.
아주 부유 한 가정에서 태어나지 않는 한,이 모든 아이들은 6 만 달러의 빚을지고 예술 학교를 졸업하고 그들이 이해하지 못하는이 시장에 적응하려고 노력한다고 Pasternak은 말했습니다. 그것은 우리 모두에게 영향을줍니다. 그것이 그들이 만드는 일을 결정하기 때문입니다.
재단은 대부분 Cooper Union과 제휴 관계를 맺은 젊은 예술가 그룹에 의해 2001 년에 시작되었습니다. 수집의 상위 계층으로의 상승은 일부 사람들에게는 퍽퍽 한 성격을 감안할 때 놀랍습니다. Bruces는 그림, 조각 및 비디오를 만들고 경계가 될 공연을 공연합니다. 수탕나귀 예술사에 확고한 근거를 두지 않았다면
그들의 잘 알려진 작품 중 하나는 게이트, 사물의 아이디어가 아니라 뉴욕 수로의 사물 자체 (2005), Bruces는 Robert Smithson의 사후에 맨해튼 섬을 여행하는 떠 다니는 섬 (1970) Christo와 Jean-Claude의 게이츠 빔에 걸쳐 장착됩니다. 우리는 미국을 좋아하고 미국은 우리를 좋아합니다 , 2010 년 휘트니 비엔날레의 비디오 논문은 Beuys가 그의 비슷한 이름의 공연을 위해 영구차 구급차에 들어가는 장면을 고스트 버스 터즈 영화 산업. 최근의 작품, 거대한 청동 조합 쥐는 새로운 거상 (2012), 현재 Aby Rosen의 Lever House에서 구부리고 있습니다.
겨울 학기는 Creative Time 기금이 고갈 된 후 중단 된 학교의 축소 된 복귀를 보았습니다. 최근에 학교에 임명 된 학장 인 아티스트 Haley Mellin은 겨울 학기가 탁자 아래에 네 개의 다리를 놓는 것이라고 말하는 것을 좋아합니다. 이 과정은 가을에 커리큘럼이라는 수업을 마치고 참석자들이 아이디어를 제시하고 교사가 될 수있는 곳으로 등장했습니다. 어떤 아이디어도 완전히 거부되지 않았고, 결국에는 Samochine의 수업 인 Generative Design—Model Assembly, 토론 그룹 채팅룸 및 일본어로 전적으로 가르치는 일본 미술에 대한 수업이 명단에 포함되었습니다 (강사는 그 점에 대해 고집했습니다).
내가 배운 것은 개인이 얼마나 중심적인가하는 것입니다. Ms. Mellin은 선생님들에 대해 말했습니다. 우리가 가진 각 수업은 매우 다르며 문을 통해 들어오는 이러한 성격에 의해 일종의 코딩되거나 성문화되었습니다.
1970 년대에 CalArts와 Cooper Union에 의해 개척 된 종류의 스튜디오 비평은 항상 BHQFU에서 무승부였습니다. Cooper의 외래 드로잉 강사 인 Alexander Seth Cameron이 그 수업을 이끌고, 최근 어느 날 밤 세 명의 예술가가 작품을 비평으로 가져 왔습니다. 첫 번째는 Emma라는 최근 Cooper 졸업생이 일련의 추상 회화를 제공했습니다.
나는 그들의 크기가 좋다고 누군가 말했다.
나는 그들이 그림 속의 모든 공간을 차지하는 것을 좋아합니다. 또 다른 말을했습니다.
잠시 침묵 후 Cameron 씨가 물었습니다. 규칙이 있습니까?
예, Emma는 그가 눈치 채는 것에 놀라지는 않았지만 그가 한 것을 기뻐하는 것 같습니다. 그녀는 작품의 크기가 아파트 구석 구석에 의해 좌우되며 색상은 본질적으로 Roy G. Biv라고 설명했습니다. 프레임 안에 프레임이 있어야했습니다.
카메론 씨가 고개를 끄덕였습니다. 영국의 측정 시스템과 같다고 그는 말했습니다. 당연히 왕의 발로 시작하지만 그 이후에는 다른 모든 것이 논리적입니다. 다른 사람들이 거기에서 갔다. 그녀가 규칙을 어겨 야합니까?
학교 뒷방에서 또 다른 학급 인 Artists는 아티스트 Keltie Ferris와의 최근 세션을 살펴 보았습니다. 그 수업의 아이디어는 신진 아티스트와 팬들이 존경하는 작업 아티스트를 소개하고 그룹 활동을 통해 그들을 알아가는 것이었다. 그들은 Ms. Ferris와 조깅을하고 있었고, 짧은 세발 경주도있었습니다. 한 여성은 그녀처럼 켄터키 출신 인 Ms. Ferris와 대화하는 것이 얼마나 쉬운 지 놀랐고 갤러리를 찾을 때까지 자신의 스튜디오에서 작품을 팔도록 장려했습니다.
또한 육체가 정말 우리를 결속 시켰습니다.
다른 여성이 그녀를 바라 보았다. 우리는 말 그대로 함께 묶여.
다음으로 Artists는 Sue de Beer와 함께 심각한 문지르기를 한 다음 Jeremy Blake와 함께 Katz의 Delicatessen으로 이동했습니다. 많은 수업에 공연 적 요소가있는 것 같지만 그 측면은 특히 아티스트에게 강합니다.
학교 자체가 예술 작품으로 간주된다면 Ms. Mellin은 나중에 저에게 말 했어요. 재미있을 것 같아요.
그래도 예술 작품은 아니에요. 권리?
그녀는 어깨를 으쓱했다.
내가 말한 브루스 한 마리 그는 그 아이디어에 어떻게 반응해야할지 전혀 모릅니다.
우리는 항상 그녀에게 상관하지 않는다고 말합니다. Bruce는 말했습니다. 그것이 사람들에게 도움이된다면, 그들이 그것을 예술로 생각하는 것이 유용하다고 생각한다면, 당연합니다. 우리는 때때로 그것을 예술로 생각할 때의 위험은 그것이 너무 많이 빠져 나갈 수 있다는 것입니다.
2008 년에 학교에 대한 아이디어가 떠 올랐을 때 Bruces는 Bushwick에있는 스튜디오 밖에서 정기적으로 바베큐 파티를 열었습니다. 미술 학교가 많이 등장했고 Bruces는 항상 친구들이 가지 않는다고 강조했습니다. 빚은 불합리하고 가르치는 일도 많지 않다.
전문적이지 않은 일을 할 수있는 전문 학위가 있다는 것은 사기처럼 보인다고 Bruce는 말했습니다. 대학원을 졸업 할 수있는 유일한 방법은 여러분의 작업을보고 비즈니스 및 아이디어 측면에서 여러분을 지원하는 커뮤니티라고 생각했습니다. 어떤 사람들에게는 너무 이른 것처럼 보였을지라도 구축하기가 그렇게 어렵게 들리지 않았습니다.
Bruce는 또한 우리가 다른 일을하기 전에 기초가되었습니다. 우리는 떠오르는 아티스트가되고 싶지 않았고, 아티스트의 경력이 끝날 때부터 시작하려고했습니다. 그들이 기초가되었을 때 우리는 여전히 기술적으로 진정한 기초가 아니었지만 적어도 우리는 태도를 가질 수 있다고 생각했습니다. 그게 무슨 뜻인지 생각해보세요. Bruce는 그들이 이미 성공했을 때 학교를 시작했다면 그것은 또한 흥미롭지 않았을 것이라고 말했습니다.
크리에이티브 타임이 그들에게 돈을 준 후 너무 기술적 인 수업을 원하지는 않았지만 거부 된 수업은 거의 없었습니다. 그들은 더 비뚤어졌습니다 젠과 오토바이 정비의 기술 실제 오토바이 정비보다. 초기 과정에는 20 세기 / 21 세기 예술의 오컬트 셰 나니 간이 포함되었습니다. 부정 행위 배우자보다 연구에 더 중점을 둔 형사 기관도있었습니다. 학교는 전화 비용을 지불했으며 고객은 수업에 전화하여 뉴욕시에 화장실이 몇 개 있는지 조사 할 수 있습니다.
학교는 2010 년 MoMA PS1의 Greater New York 쇼에서 그들의 프로젝트를 고려했습니다. 예술 학생 영구 기념비 . 그 작품을 위해 그들은 예전 학교에 있던 PS1의 방을 미니멀리스트 흰색 주각으로 채웠고, 도시 주변의 미술 학교에서 예전 학교로 바꿀 수있었습니다.
2010 년 Creative Time 기금이 소진 된 후 Bruces는 길에서 쇼를 시작했습니다. 투어 인 Teach 4 Amerika는 스쿨 버스처럼 보이도록 에르 사츠 브루스 스타일로 칠해진 오래된 리무진을 타고 전국 12 개 도시의 미술 학교를 방문하도록했습니다. 그들은 학교에서 강의를했지만 지역 고등학교의 행진 밴드로 완성 된 랠리에 가깝습니다. (그들은 2012 년에이 분위기를 동물 농장 목표는 소련이 아닌 쿠퍼 유니온이었다.) 때때로 닉슨 가면을 쓴 남자가 대포에서 청중에게 티셔츠를 쏘곤했다. 선생님들은 항상 예술 학교가 쓸모 없다는 메시지를 좋아하지 않았습니다.
그러나 그것은 단지 극장이 아니 었습니다. 그들은 새로운 예술 교육 모델을 연구하고있었습니다. 그들은 뉴욕으로 돌아 왔을 때 A 번가에 정착하기 전에 새로운 공간을 찾기 위해 1 년이 걸렸고, 당시 박사 과정을 밟고 있던 미래 학장 인 Ms. Mellin과 학교의 지속적인 철학에 대해 회의를 가졌습니다.
학교가 어떤 것에 반대하는 것으로 스스로를 정의하지는 않지만, BHQFU와 Cooper와의 긴밀한 관계는 대리에 의해서만 정치적 성명을 발표했습니다. 12 월에 Bruces는 곧 수업료를 부과 할 것이라는 발표를 통해 학교에 가두어 놓은 시위대에게 피자를 배달하는 복잡한 도르래 시스템을 조작했습니다.
피자 외에도 그들은 수업료에 반대하는 학생들과 연락을 취했습니다. 아이디어는 여전히 착각 적이지만 당연히 많은 사람들이 BHQFU와 협력하기를 원합니다.
우리는 준비하는 데 몇 년이 더 있었으면 좋겠지 만, 솔직히 우리는 입학 정책의 정신과 그곳에서 일어나는 교육을 살리기 위해 할 수있는 모든 일을 할 것이라고 생각합니다. 하지만 기관 자체를 구하는 것은 우리의 우선 순위가 아닙니다. 이 프로젝트는 침몰선을 수리하는 것이 아니라 새 선박을 만드는 것입니다.
dduray@observer.com
