Carter Cleveland, Artsy의 공동 창립자 겸 CEO.예술 정확히 10 년 전, 카터 클리블랜드라는 프린스턴 선배가 기숙사 방에서 Artsy라는 회사를 시작했습니다. 가장 단순한 형태의 Artsy는 예술 작품의 구매 및 판매를 용이하게하는 웹 사이트입니다.
그의 동료 대학 기업가들과 마찬가지로 Cleveland의 컴퓨터 공학 학업 교육은 디지털 시대에 거의 모든 유형의 회사를 시작할 수있는 편리한 기술을 제공했습니다. 그리고 가족의 영향 덕분에 예술에 대한 그의 열정은 자연스럽게 예술 애호가에게 자신과 같은 서비스를 제공하려는 아이디어로 그를 이끌었습니다.
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하지만 당시 클리블랜드가 몰랐던 것은 많은 사람들이 그 이전에 같은 아이디어를 생각하고 시장에서 시도했지만 실패했다는 사실이었습니다.
내가 조사를하고 그것이 얼마나 힘든지 알아 냈다면 아마도 그 길을 밟지 않았을 것이라고 그는 Braganca에게 말했다.
이러한 맥락을 고려할 때 Artsy의 성공은 기적입니다. 클리블랜드는 아무도 예술계가 온라인으로 전환하도록 설득 할 수 없다는 저주를 깨 뜨렸을뿐만 아니라, 눈에 띄는 도전자없이 전 세계 최대의 온라인 예술 시장에 Artsy를 구축했습니다.
2009 년 창립 이래 Artsy는 총 1 억 달러의 벤처 자금을 모금했으며 가장 최근에는 2 억 7,500 만 달러 . (Artsy는 그 숫자에 대해 언급하기를 거부했습니다.) Artsy는 규모와 일반 대중의 영향력면에서 Facebook이나 레딧 , 예술 산업에 미치는 영향은 소셜 네트워킹 (또는 실제로는 광고)에 대한 Facebook과 뉴스 집계에 대한 Reddit에 불과합니다.
그리고 그것은 성장을위한 충분한 여지를 가지고 있습니다. 클리블랜드는 기존 미술 시장의 총 규모는 약 670 억 달러에 이르며, 이는 Artsy가 미래 미술 거래를위한 실행 가능한 모드로 입증 될 경우의 작은 부분에 불과하다고 클리블랜드는 말했다.
지난달, Braganca는 Artsy 's New York 사무실에서 Cleveland와 대화를 나눴습니다. 그리고 Artsy가 산업을 죽이고 자신의 것으로 만드는 것이 유일한 목표 인 기술 파괴자 중 하나가 아닌 이유.
대학에서 먼저 물리학을 공부 한 후 컴퓨터 과학으로 전환했습니다. 예술에 중점을 둔 회사를 시작하게 된 계기는 무엇입니까? 학업 배경에서 상당히 벗어난 것 같습니다.
나는 아주 운이 좋은 어린 시절을 보냈습니다. 우리 아빠와 엄마는 모두 예술에 매우 열정적입니다. 우리 아빠는 미술 작가입니다. 저는 어렸을 때 갤러리와 박물관, 심지어 경매장에 끌려 갔고, 아버지는 항상 저에게 예술에 대해 이야기하고 그것에 대한 열정을 키 웠습니다.
하지만 나이가 들어감에 따라 대다수의 사람들에게 예술은 많은 장벽이있는 내면의 세계라는 것을 깨달았습니다. 물리학 학교에 다녔지 만 옆에서 미술사 과정을 많이 들었습니다. 온라인에서 예술에 대해 더 깊이 조사하고 내 방에서 예술 작품을 구입할 수있는 사이트를 찾다가, 사람들이 예술에 대해 배우거나 사고팔 수있는 세계의 모든 예술을 한곳에 모은 웹 사이트가 하나도 없다는 사실에 충격을 받았습니다. .
이것이 Artsy의 초기 추진력이었습니다. 그것은 일종의 순진한 생각이었습니다. 오 글쎄요, 아무도 그것에 대해 생각하지 않았던 것 같아요.
당신 이전에 아무도이 아이디어를 생각하지 않았다는 것이 사실입니까?
세계의 모든 예술을 담은 종합 사이트는 하나도 없었습니다. 그러나 결과적으로 많은 사람들이 전에 이것을 시도했습니다. 저는 사업 배경 출신이 아니기 때문에 기존의 경쟁 분석을 수행하고 환경을 조사하지 않았습니다. 저는 이것이 정말 재미 있고 예술에 대한 제 열정과 알고리즘 및 추천에 대한 흥분을 결합 할 수있는 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그래서 저는 그냥 뛰어 들었습니다.
하지만 제가이 접근 방식을 취해 주셔서 감사합니다. 왜냐하면 제가 조사를하고 그것이 얼마나 힘든지 알아 냈다면 아마 그 길을 밟지 않았을 것이기 때문입니다.
믿어지지가 않는다. 그럼이 사업이 뭐가 그렇게 어렵나요? 아이디어를 시도한 사람들이 모두 실패한 이유는 무엇입니까? 아무도 이것을 성공적으로 해본 적이 없었던 이유는 아무도 예술계가 온라인이되도록 설득 할 수 없었기 때문입니다.
첫 번째 고객을 확보하는 것이 가장 어려운 부분이었습니다. 우디 앨런의 말과 비슷합니다. 저는 저와 같은 사람이 회원이 될 수있는 클럽에 가입하지 않을 것입니다. 누군가가이 멋진 클럽에 가입하세요! 당신은 말할 수 있습니다, 글쎄요, 그것이 멋지게 만드는 것은 무엇입니까? 이미 회원은 누구입니까?
나는 쿨하지 않았다. 저는 대학을 곧바로 졸업 한 22 살이었습니다. 내가 Artsy를 발표하러 나갔을 때, 말 그대로 아버지는 그가 글을 쓴 갤러리로 나를 데려가 셨고, 웹 사이트와 추천 알고리즘을 보여 주곤했습니다. 하지만 갤러리는 기본적으로 '내 아티스트를 22 세의 웹 사이트와 연결하고 싶은 이유는 무엇입니까?
플랫폼에 이미 갤러리가있을 때까지 어떤 갤러리도 Artsy에 합류하기를 원하지 않는 오르막 전투가있었습니다. 이것은 많은 시장에서와 마찬가지로 닭고기와 계란의 도전입니다. 
Carter Cleveland (M)는 2013 년 12 월 Artsy 행사에서 어머니 인 Patricia Cleveland와 아버지 David Adams Cleveland와 함께합니다.Mireya Acierto / 게티 이미지 for Soho Beach House
결국 그 저주를 어떻게 깨뜨 렸습니까?
간단히 말해서, 우리는 세계에서 가장 큰 두 개의 갤러리 인 Gagosian Gallery와 Pace Gallery를 플랫폼에 올렸습니다. 우리는 그들 앞에 가서 말했습니다. 예술 산업의 미래는 온라인으로 가고 있습니다. 여러분이 저희 플랫폼에 참여하면 업계 전체를 온라인으로 만들 수 있습니다.
Gagosian과 Pace가 플랫폼에 합류하여 나중에 Artsy 시리즈 C의 투자자가되었습니다. 그리고 갑자기 예술 및 기술 세계에서 매우 영향력있는 다른 많은 플레이어들이 우리 전화를받지 않는 갤러리를 포함하여 우리에게 투자했습니다. .
아빠의 업계 인맥의 자비를 제외하고 실패한 예술 스타트 업과 Artsy를 어떻게 구별 할 수 있을까요? 돌이켜 보면 성공 비결이 있나요?
Artsy에 대해 더 광범위하게 생각하면,그것은 우리가 [우리를 성공적으로 만든] 중단 접근 방식이 아닌 파트너십을 취했다는 사실이라고 생각합니다.
초기에 많은 경쟁자들이 미술 산업을 혼란에 빠뜨리고 싶어했기 때문에 아티스트를 온라인 갤러리로 데려와 갤러리와 직접 경쟁하거나 자체 경매 사이트를 운영하여 경매장과 경쟁했습니다.
이 회사들은 거래 모델로 바로 갔기 때문에 우리보다 훨씬 빠르게 수익을 창출 할 수있었습니다. 그러나 궁극적으로 그들이 얻을 수있는 인벤토리의 양은 매우 제한적이었습니다. 나머지 업계는 그들과 협력하기를 원하지 않았기 때문입니다.
우리에게 예술은 문화적, 정서적 중요성을 지닌 독특한 대상에 관한 것입니다. 상품이 아닙니다. 시장의 작은 부분에서 예술 작품을 가져 와서 예술 구매자에게 매력적인 가치 제안을 제시 할 수는 없습니다.
그리고 이것들은 특별하고 독특한 물건이기 때문에 구매자는 모든 작품을보고 싶어합니다. 예를 들어 내가 남미의 David Hockney 수집가라면 해당 지역의 David Hockney 작품 만있는 남미 시장에 만족하지 않을 것입니다. 따라서 공간의 승자는 가능한 한 많은 인벤토리에 액세스 할 수있는 글로벌 플랫폼이되는 것이 합리적입니다. 그렇기 때문에 파트너십 접근 방식이 매우 중요합니다.
우리가 정말 흥미로운 것은 평균 거래 거리가 약 3,000 마일이라는 것입니다. 인터넷상의 웹 사이트 중 가장 높은 평균 거래 거리이거나 적어도 제가 알고있는 거리입니다. 이것이 예술에 대한 세계적인 국제적 욕구를 대변한다고 생각합니다.
플랫폼에서 예술 작품과 아티스트를 어떻게 심사합니까? 사내 인증 팀이 있습니까?
우리가 초기에 채택한 파트너십 모델은 갤러리 및 경매 파트너의 예술 전문 지식과 예술 작품의 가격을 책정하고 출처를 확인하는 능력 (수년간의 전문적 경험과 관계를 발전시키는 데 필요한 고도로 전문화 된 기술)을 옹호하고 예술가의 경력을 육성합니다. . 당사는 파트너를 전 세계 140 만 명의 사용자와 연결하는 동급 최고의 기술을 갖춘 독보적 인 글로벌 플랫폼을 제공하여 판매자와 구매자에게 마찰없는 구매 및 판매 메커니즘을 제공합니다.
그래서 개별 아티스트와 작업하지 않는 이유인가요?
바로 그거죠. 그렇게한다면 우리는 본질적으로 갤러리와 경쟁적인 접근 방식을 취하게 될 것이며, 세계의 모든 아트 갤러리를위한 가장 크고 선도적 인 플랫폼이되는 것이 아니라 본질적으로 또 다른 온라인 아트 갤러리가 될 것입니다.
미술 산업에 대해 설명한 디지털화 추세는 최고급 플레이어가 마지막으로 온라인에 접속하는 경향이있는 소매 시장의 디지털화와 약간 유사합니다. 오늘날에도 피라미드의 끝에있는 고급 소매 업체 (예 : 샤넬 및 헤르메스)는 독점 성을 유지하기 위해 자신의 제품을 온라인에 공개하고 싶어하지 않습니다. 갤러리와 경매장과 이야기 할 때 똑같은 도전이 있었나요?
맞습니다. 이런 생각이 있습니다. 내 예술이 온라인에 노출되면 어떻게 든 덜 가치가 있습니다.
또한 온라인 데이트의 초기 시대와 비슷합니다. 사람들은 자신이 온라인 데이트를한다고 말하고 싶지 않았습니다. 주변에 부정적인 낙인이 있었기 때문입니다. '실제 세계에서 사람을 찾을 수 없어서 온라인에 접속하고 있습니까? 그러나 시간이 지남에 따라 사람들은 사람들이 서로 만나는 것이 더 효율적인 방법이라는 것을 점차 깨닫게되었습니다.
멋지고 의미있는 물건을 집에 가져오고 싶어하는 사람들이 너무 많다고 생각하지만, 진입 장벽이 높아 지금 당장 시장에 진입하는 방법을 모를뿐입니다.
현재 미술 시장의 총 규모는 약 670 억 달러입니다. 우리는 그 시장이 더 쉽게 접근 할 수 있고 마찰이없고 투명 해지면 될 수있는 것의 극히 일부라고 믿습니다. 
미디어 군주 인 Rupert Murdoch의 전 부인 인 Wendi Murdoch (L)는 Artsy의 창립 이사입니다.앤드류 H. 워커 / 게티 이미지
Arty는 기존 미술 시장을 확장 할 수있는 어떤 바이어를 유치할까요?
우리는 그들이 원하는 것을 정확히 알고있는 많은 전문 바이어들이 확실히 있습니다. 그들에게 Artsy는 세계에서 가장 큰 미술품 목록에 매우 편리하게 접근 할 수 있도록합니다.
그 동안 가장 빠르게 성장하고있는 것은 밀레 니얼 세대의 새로운 구매자 계층입니다. 이 새로운 세대의 구매자에게 그들이 원하는 것은 모든 갤러리, 아트 페어 또는 경매장에 대해 별도의 앱을 다운로드 할 필요가없는 것입니다. 그들은 자신의 선호도에 따라 물건을 찾고 간단한 클릭으로 구매할 수있는 하나의 앱을 원합니다. 이것이 바로 Artsy입니다.
밀레 니얼 세대가 구매에 관심이있는 것은 무엇입니까?
상상할 수 있듯이, 그들은 거리 예술이나 Andy Warhol 판화와 같은 2 차 시장 작품뿐만 아니라 저렴한 가격의 현대 미술에 치우치는 경향이 있습니다. 또한 밀레 니얼 세대는 자신의 취향에 맞는 물건을 사고 싶을뿐만 아니라 투자 가치도 가지고 있습니다.
하지만 현대 미술과 2 차 시장 미술은 매우 위험한 투자일까요?
신진 아티스트의 새 작품을 구입하는 것은 회사에 초기 단계에 투자하는 것과 같습니다. 그것은 매우 위험합니다. 그러나 잘 알려진 아티스트의 일부 2 차 시장 작품은 경매 나 온라인 판매에서 자주 거래되기 때문에 가치가 훨씬 더 높습니다.
당신은 Artsy가 첫날부터 글로벌 기업이 될 수밖에 없다고 언급했습니다. 귀사의 글로벌 입지는 어떤 모습입니까? 국가 별 가장 큰 시장은 무엇입니까?
미국, 영국 대륙 유럽이 그 뒤를 쫓을 것이고, 분명히 아시아는 가장 빠르게 성장하는 시장입니다.
우리는 Artsy에서 아시아 최고의 갤러리와 아트 페어를 건강하게 보유하고 있습니다. 지난 3 월 홍콩 Art Basel에서 Artsy City Guide 앱을 출시했습니다. 아시아 지역에 대한 우리의 약속을 보여주는 것입니다.
예술은 미디어의 한 형태이기 때문에 미국과 자유 발언 규칙이 다른 국가에서는 민감한 주제가 될 수 있습니다. 예를 들어 중국과 같이 엄격한 검열 규칙이있는 시장을 어떻게 처리합니까?
우리는 홍콩에 존재합니다. 중국 본토에서 우리의 존재는 점점 커지고 있습니다. 우리는 상하이에 사무실이 있고 그곳에 영구적으로 기반을 둔 팀원이 있습니다.
중국은 향후 10 년 동안 우리에게 매우 중요한 시장입니다. 당연히 입력하기가 까다 롭지 만 장기적으로는 매우 헌신적입니다. 작년 3 월, 우리는 편집 콘텐츠가있는 WeChat 채널을 중국에서 시작했습니다.
그리고 우리의 Artsy 공동 창립자이자 이사회 멤버 중 한 명인 Wendi Murdoch는 우리의 중국 입지와 WeChat 계정으로 매우 활동적이었습니다.
더 넓은 소비자 환경에서 Artsy는 무엇을 의미합니까? 장기적으로 회사가 어디로 가고 있다고 생각하십니까?
저는 예술 구매가 의식적인 소비를 향한 거대한 움직임의 일부라고 믿습니다.
우리는 사치 지출이 매우 틈새 시장에서 가처분 소득을 가진 모든 가정이 참여하는 것으로 바뀌는 것을 보았습니다. 사람들이 한 방향으로 이동하면 다시 돌아가는 경우는 매우 드뭅니다. 예를 들어, 일단 사람들이 건강하고 지역에서 재배되고 윤리적으로 공급되는 식품을 먹기 시작하면 패스트 푸드로 돌아가는 경우는 매우 드뭅니다.
나는 예술이 같은 진화를 겪을 것이라고 믿습니다. 사람들이 자신의 몸에 넣는 것에 대해 더 의식하게됨에 따라, 우리는 사람들이 집으로 가져 오는 것에 대해 점점 더 의식하게되고 있다고 믿습니다.
Artsy에 투자했거나 Artsy 이사회에 합류 한 많은 사람들은 예술이 실제로 인터넷에 소개되는 마지막 주요 소비자 카테고리라고 믿습니다.
5 월 21 일 뉴욕에서 개최되는 Braganca의 첫 번째 예술 사업은 예술 산업 전문가를위한 최고의 행사입니다. 주요 업계 선수들과의 반나절 대화, 라이브 토론 및 네트워킹 세션에 참여하십시오. 세계 최고의 예술 회사, 갤러리, 박물관, 경매장이 모여 오늘날 업계를 혼란스럽게하는 요소를 공유 할 것입니다. 놓치지 마세요 , 지금 등록하세요!
