일반 박물관에는 대중이 거의 볼 수 없는 훌륭한 자료로 가득 찬 문자 그대로의 창고가 있기 때문에 컬렉션 쇼가 매력적입니다. 대부분의 쇼는 특정 기간이나 운동, 예술가를 중심으로 기획되며, 컬렉션이 주제에 대한 강력한 주장으로 구성될 수 있지만 이러한 쇼에서 해당 기관의 컬렉션은 주요 이벤트가 아닙니다. 컬렉션 쇼의 경우 큐레이터는 보관 시설을 깊숙히 파고 더 넓은 쇼에서는 적합하지 않지만 그 순간 관심을 가질 만한 수십 개의 물건을 꺼냅니다. 그런 다음 느슨한 테마를 배열하여 그룹화하는 문제입니다.
보스턴 미술관(Museum of Fine Arts, Boston)은 새로 개장한 컬렉션 쇼인 'Tender Loving Care'의 주제에 돌봄이라는 개념을 선택했습니다. 모든 예술가는 일정 수준에서 자신의 작품을 관리해야 하며, 벽면 텍스트는 우리에게 이를 상기시켜 주며, 박물관은 예술 작품과 사람 모두를 관리합니다. '때때로 조심스럽게 창조하려면 폭력적이거나 금기시되거나 불편할 수 있는 주제에 참여하면서 급진적인 정직이 필요합니다.' 이 모든 것이 너무 예민하게 느껴질 것이라고 생각하지 않도록 글은 계속됩니다. 이 전시회는 쇼의 긴 수명 동안 교대로 들어오고 나가는 약 100개의 작품을 선보이지만 현재 Gisela Charfauros McDaniel, Sheila Hicks, Howardena Pindell, Jane Sauer 및 Nick Cave의 작품을 5가지 다른 유형으로 그룹화하여 강조하고 있습니다. 배려: 실, 문턱, 휴식, 활력 있는 물질 및 숭배.
모두 합하면 이 쇼에는 175명의 아티스트가 출연하지만 그 중 77명은 참 팔찌 (2019), 매사추세츠 주 레녹스에 있는 Sienna Patti의 주얼리 갤러리 20주년을 기념하기 위해 각각 1인치 정사각형보다 크지 않은 참을 만들도록 의뢰 받았습니다. 결과는 투박하지만 생각보다 일관성이 있습니다.
헬무트 랭(Helmut Lang)이 디자인한 말총 술이 달린 하이힐, 수많은 야생 의자와 벤치 등 여러 가지 물건이 디자인의 세계로 건너옵니다. 박물관이 관리를 어떻게 해야 할까요? 또한 뛰어난 점은 분기 그릇 (1996), MIT 재료 가공 센터의 유리 스튜디오 강사인 Page Hazelgrove의 주조 유리 작품. 그것은 차갑고 복잡한 금성 파리지옥과 비슷합니다.
예술에 있어서 배려는 정의하기가 더 어렵습니다. 물론 디드릭 브라켄스(Diedrick Brackens)의 모든 작품은 그러한 부분을 많이 보여줍니다. 그림자 파괴 (2022)는 기둥을 해체하고 이를 거부하는 인물을 보여 주지만, 포즈를 보면 묘한 주의를 기울여 수행되는 것처럼 보입니다. 또한 조안 스나이더(Joan Snyder)의 작품도 전시되어 있습니다. 부활 (1977), 1986년 인수 이후 처음으로 공개된 8개의 패널 작품입니다. 팝과 추상 표현주의의 최고를 결합한 작품으로, 사람들이 다음과 같이 말하는 실제 신문 기사 위로 물이 뚝뚝 떨어지는 비낙관적인 일출입니다. 회사 일을 식사로 생각하면 남자 직원은 메인 요리, 여자는 디저트다”라고 말했다. 좋아요. 박물관의 최신 인수 중 하나는 Rashid Johnson의 작품입니다. 타박상 그림 “Lakefront Blues” (2023). 이는 그래피티와 서예를 결합한 복잡한 루프로 구성되어 있으며, 코로나19 팬데믹 이후 치유에 대한 예술가의 관심에서 비롯되었습니다. 이는 '일종의 둔기에 의한 외상 이후에 살아가는 것이 어떤 느낌인지'에 대한 탐구입니다.
간단히 말해서, 주제는 그다지 중요하지 않았지만 그들은 그것을 고수했습니다. 고맙습니다, 보스턴.
“ 상냥한 보살핌 ” 전시는 보스턴 미술관에서 2025년 7월 28일까지 진행됩니다.
