현대 초상화 : 자신을 그리는 것이 그만한 가치가 있는가?

유명한 리 포스트 : Gertrude Stein은 Pablo Picasso가 그녀에게 그린 1905-06 년 초상화를 좋아하지 않았습니다. Stein은 자신과 같지 않다고 주장했으며 이에 대해 아티스트는 다음과 같이 대답했습니다.

예술가가 불길하게 예고 한 것은 Stein이이 세상에서 세상을 떠난 후에도 초상화가 남아있을 것이라는 점이었습니다. 이제는 유명한 작가이자 후원자의 영구 표현으로 메트로폴리탄 미술관에 걸려 있습니다.

그러나 대부분의 초상화는 박물관 컬렉션에 들어 가지 않습니다. 적어도 가족, 기업 CEO, 공무원, 판사, 교회 지도자 또는 일반적으로 돈을 버는 사람과 같은 누군가를 기리기 위해 그림을 그리거나 조각 한 후 그 사람의 집, 사무실 또는 기타 장소에 전시 된 위임받은 사람은 아닙니다. 사업의. 이 사진을 많이 보셨을 것입니다. 어두운 배경에 양복과 넥타이를 입은 노인. 아니면 그게 거기에 있는지 몰랐을 수도 있습니다. 즉, 많은 인물 사진이 자신을 정확히 구별하지 못합니다.

그러나 초상화가 특정 눈에 띄는 것을 얻기 위해 그가 보이는 것과 같은 단조 로움을 넘어서는 경우가 있습니다. 그만큼 최근 공개 된 그림 Kehinde Wiley의 Barack Obama 대통령과 Amy Sherald의 전 영부인 Michelle Obama (개인 자금 및 워싱턴 D.C.의 국립 초상화 갤러리 영구 소장품)가 예술계의 관심을 끌었습니다.

이 두 인물을 관습적인 것보다 더 상상력이 풍부하고 비공식적 인 스타일로 보여 주었기 때문에 그들은 단지 놀랍지 않았습니다. 그들은 또한 볼티모어에서 떠오르는 이름이 그녀의 사회적 의식적인 초상화로 주목을 받고 있고 다른 하나는 이미 천문학적 가격을 책정하고있는 제작자의 현대 스타 파워를 활용했기 때문에 주목을 끌었습니다. 둘 다 현대 미술에서 회화 유사성을위한 공간을 만드는 것으로 알려져 있습니다. 아니 회의실에 매달릴 수 있지만 최첨단 갤러리 벽에 걸 수 있습니다. Kehinde Wiley, LL 쿨 J, 2005. 캔버스에 유채.Kehinde Wiley / Sean Kelly 갤러리

그리고이 두 예술가 만이 인간의 모습을 담은 작품으로 현대적인 찬사를받는 것은 아닙니다. 현재 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서 데이비드 호크니의 그림 전시 인 데이비드 호크니 : 82 초상화 및 1 정물화 (7 월 29 일까지 계속)는 알려진 인물의 초상화 (아티스트 John Baldessari와 갤러리 소유자 Larry Gagosian)를 선보입니다. 그들) 잘 알려지지 않은 것들과 함께. 조지 W. 부시가 그린 국제 지도자 (블라디미르 푸틴, 달라이 라마, 조지 H.W. 부시)와 전투 참전 용사들의 초상화조차도 전 대통령에게 약간의 즐거움을 얻었습니다. 놀라운 칭찬 .

초상화에 대한 새로운 관심은 무엇입니까? 사람의 그림이 시청자가 무례하다고 생각되는 일을하도록 허용하기 때문일 수 있습니다.-누군가를 응시하다-그리고 셀카와 다른 형태의 자아 존중의 시대에, 그들은 청중에게 상쾌함을 증명하는 수준의 해석을 추가합니다. 하지만 초상화는 항상 뉴스 메이커였습니다. 인물을 표현하는 방식만큼이나 하지 마십시오. 그리고이 모든 경우 (생명에 충실하거나, 아첨하거나, 지루하거나, 신선 해 보이는) 한 가지는 확실합니다.

초상화 : 예술의 기원?

초상화는 파라오, 교황, 왕, 귀족 및 정치인의 이미지가 페인트로 안치 된 최초의 이미지와 함께 예술에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 예술의 원래 징후는 동굴 벽에 손자국을 남기고 자신의 흔적을 남기는 인간 이었을지 모르지만, 얼마 지나지 않아이 새로운 기술을 지도자의 기록으로 바 꾸었습니다. 최초의 묘사는 종종 매우 양식화되거나 이상화되어 진실보다 웅장한 아이디어에 적합합니다. (그들은 투탕카멘 왕의 해골 , 그는 당시의 장인이 묘사 한 것만 큼 위엄이 없었 음이 거의 확실합니다.)

Hans Holbein the Younger의 16 세기 Thomas More와 Thomas Cromwell의 그림은 의심 할 여지없이이 두 사람의 모습을 포착합니다. 그들의 외모가 아니라 각 사람에 대한 작가의 의견. 레오나르도 다빈치의 수수께끼 같은 모나리자, 존 싱어 사전 트의 무더운 Virginie Amélie Avegno Gautreau (인기 X로 알려진) 초상화, 피카소의 Gertrude Stein 초상화는 서양 미술에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. Gertrude Stein은 피카소가 1906 년에 그린 그녀의 초상화 앞에서 포즈를 취합니다.AFP / 게티 이미지

수세기 동안 많은 예술가들이 초상화를 통해 자신을 구별했습니다. Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol 또는 Katz라는 이름이 종을 울립니 까? 미국 초창기에 Charles Willson Peale (1741-1827)은 미국 혁명의 지도자들의 초상화를 그리는 데 전념하여 그의 동포들이 과거에 있었던 새롭고 자유로운 국가를 만든 사람들을 계속 회상 할 것입니다. 영국 식민지.

우리는 여전히 그림 (때로는 조각) 초상화로 국가, 기관 및 대기업을 이끄는 사람들의 기억을 홍보합니다. 회의실의 벽은 이러한 것들로 덮여 있습니다. 그러나 오늘날 우리는 이러한 초상화를 예술 작품으로 생각하는 경향이 적고 고급 벽지와 비슷합니다. 초상화 화가라는 용어는 자신이 아닌 후원자를 기쁘게하는 상업주의의 낙인을 찍는 것 같습니다.

National Portrait Gallery의 수석 큐레이터 인 Brandon Brame Fortune은 옵저버에게 칭찬받는 화가 Alice Neel은 자신의 인물 그림을 초상화로 생각하지 않았습니다. 즐겁게 하다. Neel의 밝고 양식화 된 그녀의 친구, 동료 예술가 및 가족 그림을 현재 Hockney 전시회의 영감으로 볼 수있을뿐만 아니라 여러 젊은 유망 자들 (참조 : 제미 마 커케 , 희망 Gangloff ). 그녀의 초상화는 대부분 앉았고 해부학 적 정확성보다 심리적 목표를 겨냥했으며 비공식적-사람들은 구불 구불하고 일요일에 가장 잘 입지 않고 거의 미소를 지을 수 없습니다. 이건 전성기 시터를 보여주는 예쁜 사진이 아닙니다.

아첨과 역사적 기록이 만나는 곳

Neel이 말한 것은 초상화를 구성하는 기본 정의를 암시합니다. 일반적으로 피사체를 진지하고 사려 깊고 긍정적 인 빛으로 표현하기위한 것입니다. 매력 . 또한 예술가가 실제로 보는 것보다 조금 더 젊을 수도 있습니다. 초상화는 거의 변함없이 누군가가 은퇴 한 후 그 사람이 늙고 그것을 보는 경향이있을 때 의뢰됩니다.

가장 인기있는 인물 사진가들은 거짓말을하지 않지만 보통 경력의 초기 시점에서 보모의 사진을 살펴보고 좀 더 생동감 있고 덜 낡아 보이는 이미지를 찾습니다. 하지만 많은 예술가들에게 기본 메시지는 원하는대로 그림을 그릴 수있는 고삐가 없다는 것입니다. 궁극적으로 주제는 행복해야합니다.

초기 시대의 초상화가들은 Charles Baudelaire가 19 세기 중반에 썼 듯이 주제를 새롭게하는 이유를 가지고있었습니다. 특히 Ingres의 큰 실패는 그가 모든 유형의 시터에게 더 많은 것을 강요하려한다는 것입니다. 덜 완전하다는 것은 고전적 아이디어의 저장소에서 빌린 다소 독재적인 완벽의 형태를 의미합니다. 즉 Baudelaire는 위대한 신고전주의 자 Ingres에게 모든 부자가 새로운 Cicero처럼 보이도록 만들었습니다.

주제의 허영심을 설명해야 할 필요성은 초상화 화가가 다소 이류 예술가라는 아이디어로 이어졌습니다. 저는 화가이고 초상화가 아닌 작업을 많이합니다. E. Raymond Kinstler는 . Kinstler는 주로 미국 대통령의 초상화로 유명합니다. 나는 총기를 고용하지 않는다고 그는 말했다. 마찬가지로 뉴욕 노스 세일럼의 초상화 화가 Daniel Greene은 제가 고용 된 붓이 아니라고 말했습니다. 둘 다 의미하는 바는 그들이 당신이 말한 것을 그리지 않을 것이라는 것입니다. 예술적 무결성이 위태로워집니다. E. Raymond Kinstler의 초상화를 위해 포즈를 취하는 Tony Bennett.E. 레이몬드 킨슬러

위스콘신에 거주하는 아티스트 Jim Pollard는 그의 고객 중 상당수가 큰 바퀴라고 언급했습니다.-대기업, 재단 또는 대학의 CEO 또는 타고난 방식-그리고 그들은 부하들이 수행해야하는 명령을 내리는 데 익숙합니다. 때때로 나는 화장실을 막 으러 오는 배관공처럼 대우를받는다고 그는 말했다.

그것이 바로 Kehinde Wiley가 초상화를 찍으라는 요청을받을 때 거의 항상 '아니오'라고 말하는 이유 일 수 있습니다. 뉴욕의 Sean Kelly Gallery의 디렉터 Janine Cirincione에 따르면, 미국에서 그를 대표하고 주기적으로 원하는 사람들의 요청을받습니다. 작업을 의뢰하십시오. 그는 자신을 사람에게 초점을 맞추는 개념 예술가라고 생각한다고 Cirincione은 말했습니다. 그 성명서의 기본 : 그는 초상화 화가가 아닙니다.

정기적으로 사람들을 작업의 주제로 삼는 아티스트는 이러한 요청을 자주받습니다. 여행에서 우연히 발견 한 사람들을 촬영하지만 그에게 미국인 유형을 반영하는 Alec Soth도 사진 수집가에게 자주 요청을받습니다. 사진 작가의 스튜디오 매니저 인 Ethan Jones에 따르면 Wiley와 마찬가지로 그는 거의 항상 초상화 커미션을 거절하며 그가 언제 마지막으로 수락했는지 알 수 없습니다.

어떤 사람들은 돈을 위해 타협하는 것처럼 보이는 것을 피하기 위해 수수료를 아예받지 않기를 원하지만, 다른 사람들은 다른 노력에 자금을 조달하는 방법으로 유료 초상화 작업을 채택했습니다.

Andy Warhol은 부자와 유명인의 파티에 참석하는 것으로 유명했으며, 방에서 일하는 것으로 악명이 높았습니다. 초상화 커미션 성공적인 밤에서. 이것들은 70 년대 내내 그를위한 주요 수입원이었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 Elvis Presley, Mao 회장 및 Jacqueline Kennedy Onassis와 같은 유명한 인물의 인기 사진을 기반으로 한 비 위임 초상화입니다. 다른 사람들이 자신의 워홀을 갖고 싶어한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

초상화의 대가— 아티스트 용

초상화는 내 다른 작업, 전시, 경력에서 시간을 빼앗긴다고 화가 Brenda Zlamany는 말했습니다. 반면 워홀처럼 그녀는 그들이 얼마나 수익성이 있는지도 깨닫습니다. 초상화로 10 만 달러를 벌 수 있습니다. 나는 그것을 거절하지 않을 것입니다. 나는 갤러리에서 $ 100,000에 그림을 팔 수 있지만 딜러 커미션 때문에 절반 밖에받지 못한다. 그래서 그녀는 돈이 더 안정적이기 때문에 일년에 한두 번 해요. 저는 정말 괜찮은 생계를 유지하고 가르 칠 필요가 없습니다. 브렌다 즐라 마니, 인물 사진 # 135 (Kurt Landgraf with Blu on Red), 2010. 패널에 오일, 패널 2 개, 88 x 41 및 27 x 27 인치.브렌다 즐라 마니

뉴욕의 Adelson Galleries를 대표하는 매우 사실적인 화가 Jacob Collins는 매년 평균 두 번의 개인 초상화 의뢰를 수행하며 초상화에 대한 비난을 거부했습니다. 당신이 초상화 예술가로 알려져 있다면 적어도 뭔가로 유명하다고 그는 말했다. 많은 사람들이 무언가로 유명 해지고 싶어합니다.

그의 초상화는 그의 갤러리 그림과 같은 평균 $ 100,000이지만 초상화 주제로 작업하는 그의 스타일은 모든 사람에게 호소력이 없을 수도 있습니다. 대부분의 초상화 작가는 피사체를 만나 스케치를하고 많은 사진을 찍은 다음 스튜디오로 가서 그림을 그립니다. Collins는 사진을 사용하지 않고 모든 작업을 수행합니다.-포즈, 스케치 및 실제 그림-포즈를 취한 피사체 앞에서. 나는 미리 사람들에게 '정말 이렇게 오래 앉아 싶니?'라고 경고하며, 12 ~ 14 번의 세션과 40 시간의 포즈가있을 수 있다는 점을 지적합니다. 대부분의 사람들은 그것을 원하지 않습니다. 많은 주제는 누군가가 자신을 직접보고 열렬히 바라 보는 것에 불편 함을 느끼기 때문에 사람들이 예술을 보는 것을 좋아하지만 예술의 주제가 아닌 이유를 설명 할 수 있습니다.

그는 또한 예비 대상에게 그가 얼굴을 예쁘게 만들지 않을 것이라고 경고합니다. 가만히 앉아있을 때 앉는 사람, 특히 나이가 많은 사람은 자리를 비우고 얼굴이 자주 처집니다. 조지 워싱턴의 초상화로 유명한 길버트 스튜어트는 그것을 썼다 워싱턴이 앉기 시작하자마자 그의 얼굴에 공허함이 퍼졌다. 대부분의 인물 피사체는 장시간 동안 비 활동적으로 앉아야하는 경우 졸릴 수있는 노인입니다. 나는 얼굴이 처지고 깊은 안식에 빠질 때 신경 쓰지 않는다고 콜린스는 말했다. 제 초상화는 가만히 앉아있는 사람처럼 보입니다.

작가가 사망했을 때를 제외하고는 삶에서 그림을 그리는 그린도 자신이 선택한 작업 방식이 때때로 장애물을 제공한다고 지적했다. 살아있는 사람보다 사후 초상화를 그리는 것이 더 쉽다고 그는 말했다. 그리고 그는 50 년 동안 경력을 쌓은 동안이 두 가지를 상당히 많이 해왔습니다. 사진이나 여러 장의 사진에서 작업하면서 가장 두드러진 표정을 선택합니다. 물론 사진은 움직이거나 말을하지 않습니다. 표정이 바뀌지 않고 앉을 필요가 없습니다. 살아 있든 죽든 그의 시간과 노동의 대가는 일정합니다.

Greene의 경우 살아있는 인물 사진은 더 오래 걸리는 경향이 있습니다.-몇 달에서 1 년-죽은 사람보다 더 많이 앉을 필요가 있기 때문입니다. 그리고 그 모든 시간은 필요한 . 초상화가들에게는 배경은 말할 것도없고 전체 그림의 크기, 피사체가 입어야 할 옷, 전체 길이, 3/4 또는 흉상 등 많은 결정을 내릴 수 있습니다. (그린이 전 공화당 의원 래리 컴 베스트의 초상화에서 정치인 아내의 사진은 풍경의 일부입니다.-그는 아내를 매우 사랑했습니다.)

또 다른 결정은 초상화 예술가가 종종 생략하려고하는 시터의 손을 포함할지 여부입니다. 손은 엉덩이에 통증이 있다고 Zlamany는 말했다. Goya는 손에 추가 요금을 부과했습니다. (그녀는 어디서 읽었는지 기억하지 못했습니다.) 손은 얼굴처럼 표현력이 뛰어나고 표현력이 뛰어납니다. Brenda Zlamany가 최근 공개 한 Yale University의 Davenport College의 초상화로, 졸업생과 Davenport 커뮤니티 회원이 등장합니다.벤다 즐라 마니

적합한 아티스트 찾기

입소문 또는 누군가의 집이나 사무실에서 초상화를보고 누가 그 그림을 그렸는지 알아내는 것은 많은 사람들이 자신의 모습을 포착하려고 할 때 예술가를 찾는 방법입니다. Greene은 주지사가 Greene의 저명한 하와이 건축가 인 Tom Gentry와 그의 아내의 초상화를 본 후 하와이 주지사의 초상화를 찍도록 위임 받았다고 말했습니다. (Gentrys를하기 위해 하와이에 여러 번 나가는 것은 많은 재미 였고, 주지사를하기 위해 돌아가는 것은 재미있었습니다.)

조지 W. 부시 대통령은 친구의 추천을 통해 그의 공식 백악관 초상화를 그릴 아티스트 John Howard Sanden을 선택했습니다. 백악관을 떠난 지 얼마되지 않아 조지와 로라 부시는 오랜 친구 인 아네트와 해롤드 시몬스의 초대를 받아 달라스에있는 집에서 저녁 식사를했습니다. 대화는 곧 Annette가 앉아있는 동안 Sandon이 그린 초상화로 바뀌 었습니다. 그는 함께 일하기 쉽습니까? 전 대통령이 물었고 그녀는 칭찬을했다. 몇 주 안에 부시 대통령 도서관의 한 직원이 전 대통령을 만나러 오는 것에 대해 샌든에게 이메일을 보냈습니다.

초상화가를 찾는 사람들에게 가장 중심적인 자원은 Portraits, Inc. , 프로세스를 통해 클라이언트를 안내하는 온라인 리소스입니다. Portraits, Inc.의 임원 인 Julia G. Baughman에 따르면 대부분의 가격은 초상화 크기에 따라 $ 10,000에서 $ 100,000입니다.-머리와 어깨, 3/4 길이 (발 없음, 종종 앉은 자세의 경우) 또는 전체 길이-그리고 매체 (숯, 파스텔 또는 유성 페인트). 평균 수수료는 $ 20,000-30,000이지만 애완 동물의 초상화를 원하는 고객에게는 $ 3,000에서 $ 10,000의 저렴한 카테고리가 있습니다. 조지 W. 부시 미국 대통령이 마크 카더가 그린 필라델피아 유니온 리그 대통령 초상화.Saul Loeb / AFP / Getty 이미지

시간과 돈 : 그만한 가치가 있습니까?

초상화는 2 차 시장의 가격이 원래 1 차 시장 가치의 극히 일부에 불과할 수있는 예술 세계의 이상한 영역 중 하나입니다. 미국 미술의 독립 딜러 인 Debra Force는 Braganca에게 피사체가 잘 알려진 사람이 아니면 사람들은 '내가 모르는 사람의 초상화를 왜 원하는가?'라고 말합니다. 최근 보험에서 그녀에게 질문을 받았습니다. 회사는 누군가가 그의 아내에 대해 불에 타 버린 현대 초상화의 가치를 추정했습니다. 보험 가치-이 여성의 다른 초상화를 그리는 데 드는 비용-공정한 시장 가치 (그림이 파괴되지 않았다면 2 차 시장에서 팔았을 것임)는 훨씬 적었을 것입니다. 천 달러, 아마 $ 500.

작가가 유명하고 존경받는 사람인지는 중요하지 않다고 그녀는 말했다. 18 세기 말과 19 세기 초의 가장 유명한 초상화 예술가 중 하나 인 Charles Willson Peale, Thomas Sully 및 Gilbert Stuart의 초상화는 판매하기 어려울 수 있습니다. $ 10,000 미만으로 Stuart를받을 수 있습니다. Gilbert Stuart는 당시 조지 워싱턴의 가장 상징적 인 이미지 중 하나를 그렸지만, 작가의 다른 초상화는 놀랍도록 저렴한 비용으로 구할 수 있습니다.Cindy Ord / Getty 이미지

국립 초상화 갤러리는 그림, 그림 또는 사진에 부모 또는 조부모가 묘사 된 유명한 개인의 개인 미술 딜러, 갤러리 소유자 및 가족 구성원으로부터 선물을 통해 영구 컬렉션 작품을 획득한다고 Brandon Brame Fortune이 말했습니다. 그들은 1 년에 약 100 개의 물건을받습니다.

대부분의 큐레이터는 특정 유형의 물건 수집가에게 선물을 요청하지만 Fortune은 초상화 수집을 전문으로하는 미술 구매자가 많지 않다고 지적했습니다. 뉴욕시 변호사 Nathaniel Kramer는 자신이 모르는 사람들의 수백 장의 그림, 그림, 사진 초상화를 소유하고 있습니다. 그들은 보통 예술가의 친구 나 지인이라고 Kramer는 말했다. 그들은 위임을받지 않았습니다. 주제를 모르는 것은 그에게 단점이 아닙니다. 그는 단지 사람들을 보는 것을 좋아합니다. 어떤 사람들은 말을보고 싶어하고 어떤 사람들은 배를보고 싶어합니다. 나는 말이나 배에 대해 질문하지 않습니다. 사람들은 나에게 더 흥미 롭습니다.

그러나 궁극적으로 초상화를 그리는 것은 감상적인 노력입니다.,그리고 아마도 약간 이기적인 것이기도합니다. 그것은 당신의 기억을 보존하거나 시간의 시험을 견디기위한 것입니다.-여기에 투자 된 돈과 노력은 그들이 역사적 기록으로 남아있는 바로 그 이유입니다. 주제가 사라진 지 오래지 않아, 누구 였을지에 관계없이 그림은 여전히 ​​우리가 엄청난 가치를 부여하고 버리지 않습니다.— 실제 시장 가치가 무엇이든간에. 결과가 마음에 들든 싫든간에 초상화 (또는 사랑하는 사람의 초상화)를 그리는 것은 얼굴이 튀어 나오도록하는 매우 확실한 방법입니다.