몇 주 전에 Women ’s Wear Daily는 백만 달러 규모의 블로거가 증가하고 있다는 기사를 실었습니다. 예, 당신은 그 권리를 읽었습니다. 최고 수준의 패션 블로거는 이제 연간 1 백만 달러 이상의 수익을 올립니다. 이는 뉴욕시의 학교 교사 나 소방관보다 약 950,000 달러 더 많은 금액입니다. 나의 첫 번째 반응은 불신과 분노 였고, 그 다음에는 우울한 느낌이 들었습니다.
[ITAL] 백만 달러?! 재능있는 옷을 입은 셀카를 게시하거나 참석하기 위해 지불 한 이국적인 여행 및 이벤트를 선전하기 위해? 다시 말해서, 본질적으로 아무것도하지 않고 카메라를 향해 나타나고 미소 짓는 것에 대한 백만 달러입니다.
Million Dollar Club의 대부분의 블로거는 스트리트 스타일 전문가입니다. The Blonde의 Chiara Ferragni의 경우처럼 1 달러 (또는 4 만 달러)에 착취하기에는 너무 행복하다는 카메라 준비 패션 감각을 가진 PYT입니다. WWD에 따르면 작년 밀라노에서 열린 스튜어트 바이츠만 매장에 참석하기 위해 그만큼 많은 돈을 받았다. 흥미롭게도, 가장 높은 유료 블로거 중 일부는 패션 업계에서 거의 알려지지 않았습니다 (Man Repeller의 Leandra Medine, Bryanboy의 Bryan Gray Yambao 및 모델 뮤즈 인 Hanneli Mustaparta와 같은 디자이너가지지하는 사랑스러운 사람들이 휴식처를 지배하는 곳).
예를 들어 솔트 레이크 시티에 기반을 둔 3 살짜리 블로그 인 Pink Peonies http://pinkpeonies.com의 Rachel Parcell을 예로 들어 보겠습니다. 이름은 뉴욕이나 파리 패션 위크 (Rachel WHO ?). 그러나 Kate Spade, Tory Burch, Topshop 및 Milly와 같은 중간 수준의 디자이너에 대한 그녀의 관심은 비행 주에있는 독자들에게 반향을 불러 일으키고 있으며 디지털 관리 대행사 인 RewardStyle에 따르면 올해 제휴 프로그램만으로도 그녀에게 96 만 달러 이상의 수익을 올릴 예정입니다. . (제휴 프로그램에는 스폰서 게시물을 작성하거나 광고주의 제품에 연결하는 것이 포함되며, 이는 누군가가 클릭하거나 구매할 때마다 블로거가 컷을 얻습니다.) 그리고이 수치는 J. Crew 및 TRESemmé와의 Parcell의 파트너십을 고려하지 않습니다. 확실히 그녀의 수입을 백만 달러 이상으로 보냅니다.
이제 저는 열심히 일하고 그들이하는 일에 대한 대가를받는 사람들을위한 것입니다. 하지만이 블로거의 경우 아무것도하지 않는 것에 대해 외설적으로 과대 금을 받고 있다고 생각합니다. 진지하게. 4 만 달러 매장 개업에 나타나거나 패션쇼의 맨 앞줄에 앉기 위해 (이미 날아가고 모든 비용을 지불하고 일부 딥 포켓 디자이너가 5 성급 호텔에 입금)? 따라서 그들은 몇 장의 사진을 찍을 수 있으며, 그에 따라 서둘러 작성된 캡션이 함께 제공됩니다. 또는 경우에 따라 제품 크레딧의 세부 목록 만 찍어 시청자가 버튼을 눌러 모양을 재현 할 수 있습니다 (ka- 칭 !).
그리고 그 안에는 이러한 거물 블로거 대다수의 주요 문제가 있습니다. 거기에는 없습니다. 일반적으로 콘텐츠 제공 업체 또는 인플 루 언서라고 불리지 만 그들이 제공하는 유일한 콘텐츠는 비용을 지불하지도 않았거나 착용하고 글을 쓰는 대가를 받고있는 의상을 입은 끝없이 잘못 편집 된 자신의 사진뿐입니다. 그리고 그들이 휘두르는 유일한 영향력은 다른 사람들이 지갑을 열고 그들이 쓸데없는 돈으로 필요하지 않은 물건을 더 많이 사도록 만드는 것입니다. 스트리트 스타일은 개인 표현의 한 형태 였고 블로거는 진정으로 진정으로 사랑했던 것에 대해 글을 쓰곤했지만 요즘에는 그보다 더 중요한 부분입니다. NYFW 기간 동안 링컨 센터 플라자를 오가는 모든 OTT 패션 친구들이 전화를 확인하는 척하면서 누군가 (누군가)가 사진을 찍어달라고 요청하는 것을 목격하십시오 (사진을 많이 찍을수록 더 잘 알려지기 때문입니다. 더 잘 알려질수록 블로그에서 더 많은 돈을 벌 수 있습니다.) 당신이 원하는 것을 만들기에 충분합니다. 오렌지는 새로운 블랙 -스타일의 버킨 백에 덤프를 넣고 불을 붙인 다음 스콧 슈만과 가랑 스 도레의 문앞에 두십시오.
지금은 없어진 마드모아 젤 잡지에서 경력을 시작하면서 오랫동안 패션 출판 분야에서 일해 왔습니다. 저는 2007 년에 제 자신의 패션 블로그 인 The Fashion Informer를 시작했습니다. The Sartorialist가 시작된시기와 거의 같은시기 였지만 저는 항상 셀카 개념에 알레르기가 있었지만 제가 가장하는 것보다 뉴스를 보도하는 것을 선호했습니다. TFI가 사랑의 노동으로 설계 되었기 때문에 저는 항상 광고를 거절했습니다. 저는 외부의 영향을보고 싶지 않았습니다.
지금은 패션 블로거가 원하는 경우 블로그에서 생계를 유지해서는 안된다고 제안하는 것이 아닙니다. 하지만 조금 더 많이 more) 투명성 다시 : 그들이 사랑, 사랑, 사랑한다고 공언하는 모든 무료 옷과 여행 및 이벤트는 신뢰성을 높이는 데 큰 도움이 될 것입니다. 사실 편집 무결성이라는 개념은 특히 스타일 블로거가 우려하는 Dodo Bird (또는 Diana Vreeland)의 방식을 택한 것 같습니다.
예, 패션 잡지 (인쇄물 또는 웹 기반)는 생존을 위해 분명히 광고 수익에 의존하지만 전문적으로 조사, 작성, 사진 촬영, 사실 확인 및 제작 된 콘텐츠 (실제, 사려 깊은 콘텐츠)도 제공합니다. 그리고 나는 경쟁의 장을 평준화하고 슈퍼 스 누티 패션 세계를 민주화하는 인터넷의 능력에 박수를 보내지 만, 대부분의 블로거는 자신을 홍보하고 가능한 한 빨리 가능한 한 많은 돈을 버는 데에만 관심을 기울이는 것 같습니다. 취향과 스타일의 진정한 중재자보다 더 많은 마케팅 실마리를 제공합니다.
놀랍게도 페이스 북에서 이것에 대해 외 쳤을 때, 패션 블로거들의 논스톱 마케팅에 똑같이 미루는 6 명의 유명한 디자이너들로부터 들었습니다. 몇 년 전 동료들과 친구들에게 블로거에 대해 처음으로 물었던 기억이납니다.이 사람들은 누구이며, 그들의 자격 증명은 무엇이며, 왜 누군가가 말해야하는 것에 대해 똥을 주나요? Libertine 디자이너 Johnson Hartig가 말했습니다. 아무도 나에게 만족스러운 대답을주지 않았습니다.
Lauren David Peden은 Vogue의 전 카피 디렉터이자 The New York Times, Glamour, Elle, Dossier 및 Vogue.com UK에 출연 한 작가 / 편집자입니다.
