한 달 간의 겨울 활동을 마치고 돌아온 메트로폴리탄 오페라는 이보다 더 다를 수 없는 한 쌍의 이탈리아 걸작을 관객들에게 선보였습니다. Mariusz Treliński의 암울한 초연, 업데이트됨 운명의 힘 이틀 후 프랑코 제피렐리(Franco Zeffirelli)의 호화롭고 전통적인 218번째 판이 나왔습니다. 투란도트 . 각각은 눈과 귀를 모두 즐겁게 하며 Met의 최고의 모습을 보여주었습니다.
푸성귀 힘 2006년 이후 Met에서 볼 수 없었는데, 이는 원래 계획보다 훨씬 오랫동안 부재한 기간이었습니다. 2017년 말에 발표된 논란의 여지가 있는 칼리스토 비에이토(Calixto Bieito)의 제작은 공개되지 않은 이유로 갑자기 취소되었습니다. 이번에 회사는 폴란드 이사인 Treliński에게 의뢰했습니다. 이올란타/블루비어드의 성 이중 청구서 및 트리스탄과 이졸데 2016-17시즌을 시작했습니다. Piave의 거대한 지역을 통합하기를 희망함 힘 대본을 통해 그는 교장이 무기력하게 폭력과 죽음에 빠지는 점점 더 혼란스러운 세상을 그려냈습니다.
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서곡을 준비하는 것이 기대되었습니다. 감독 프로덕션과 Treliński의 작품은 오페라의 액션을 설정하는 데 매우 도움이 되는 것으로 입증되었습니다. 음악이 시작되기 전, 레오노라, 힘' 의 여주인공은 아버지의 호텔 칼라트라바에서 맹렬하게 담배를 피우며 나갑니다. 그녀가 호텔에 다시 들어오자 음악이 시작되고 Boris Kudliċka의 초현실적인 세트가 회전하기 시작합니다. 우리는 그녀의 생일 파티 준비와 그날 저녁 그녀의 비밀 애인 Alvaro와의 탈출 계획을 목격합니다. 그녀의 아버지가 그들을 놀라게 한 후 Alvaro는 실수로 그를 죽인 노인을 존중하기 위해 권총을 떨어 뜨립니다. Calatrava는 죽어가는 숨결로 연인들을 저주하고 Leonora와 Alvaro는 달아납니다. 그녀의 오빠 카를로는 둘 다에게 복수를 맹세하고 오페라의 나머지 시간을 그들을 사냥하는 데 보냅니다.
Treliński는 Calatrava의 죽음으로 촉발된 전쟁이 발발하는 불특정 지역에서 현재의 액션을 가져옵니다. 레오노라는 험악하고 비우호적인 수도원에서 피난처를 찾는 반면, 알바로는 자신이 죽었다고 믿고 전투에 참여하여 처음에는 상대방의 정체를 알지 못한 채 전장에서 카를로와 친구가 됩니다. 전쟁으로 파괴된 지하철역에서 지친 세 사람은 마침내 운명을 맞이합니다. 알바로는 카를로를 죽이고 카를로는 마지막 숨을 거두며 레오노라를 쓰러뜨립니다.
Bartek Macias의 전쟁 헬리콥터에 대한 투영은 거의 추가되지 않지만 Kudliċka의 거의 연속적으로 회전하는 무대는 Leonora, Alvaro 및 Carlo를 가두는 거침없는 하향 나선형을 생생하게 포착합니다. Verdi와 Piave는 Preziosilla, Trabuco 및 Melitone과 같은 보조 캐릭터를 포함하여 어두운 이야기를 밝게 하려고 시도했지만 Trelińka의 디스토피아 세계에서는 코믹하기보다는 불길한 것으로 나타납니다.
Met의 출연진이 몸을 던졌습니다. 힘 눈에 띄는 드라마틱한 헌신과 목청껏 베르디의 노래를 용감하게 쏟아내는 모습이 특징입니다. 비록 각자의 아리아가 빛났지만, Alvaro와 Carlo 사이의 지옥을 불러일으키는 세 개의 듀엣은 Brian Jagde와 Igor Golovatenko의 짜릿한 최고를 선사했습니다. 카를로(Carlo)는 오페라에서 가장 냉철하고 외향적인 인물 중 하나임에 틀림없지만, 고뇌에 찬 골로바텐코(Golovatenko)는 복수에 대한 그의 탐구를 거의 동정적으로 만들었고, Jagde는 Alvaro의 빠른 성격으로 인해 Calatrava 가족 비극에서 자신의 역할에서 벗어나려는 그의 희망이 파멸되었음을 우리에게 보여주었습니다.
Treliński는 Leonora의 아버지와 Padre Guardiano로 베이스 하나를 캐스팅했습니다. 그의 이중 역할에서 Soloman Howard는 초점이 없는 형태로 시작했지만 마지 못해 레오노라를 환영하는 엄격한 신부로 탁월했습니다. 예상치 못한 반전으로, 그는 그의 후손에게 닥친 마지막 재앙을 괴롭히는 칼라트라바의 유령으로 마지막 장면에 돌아왔습니다. 그가 Sacristan과의 만남에서 했던 것처럼 토스카 , 항상 환영받는 Patrick Carfizzi는 백발을 피했습니다. 재미있는 장난을 치고 완전하고 과일향이 나는 베이스-바리톤을 Melitone에 가져왔습니다.
Met 데뷔에서 Preziosilla 역을 맡은 Judit Kutasi는 그녀의 발랄한 곡들을 불안하게 다루면서 극적인 메조를 선보였습니다. 화려한 패시지는 우아하게 공격당했고, 몇 개의 빠른 고음이 들리는 노력과 함께 등장했습니다. Met가 새로 개편되면 그녀는 Amneris 역으로 더 잘 캐스팅될 것 같습니다. 아이다 설날에 열립니다.
메르의 사전오픈을 주목하시는 분들 힘 프로모션 추진으로 인해 오페라가 한 여성의 쇼로 착각되었을 수 있습니다. Lise Davidsen이 첫 번째 무대에 올랐습니다. 힘 Met에서 그녀의 첫 이탈리아 역할은 모든 포스터와 드레스 리허설 비디오 클립에 등장했습니다. 그 탁월함 때문에 내 앞에 있던 남자와 내 왼쪽에 있던 두 사람은 레오노라가 나타나지 않는 3막을 그냥 건너뛰었습니다. 많은 사람들이 그 역할이 그녀에게 적합하지 않을 것이라고 예측했지만 Davidsen은 그녀에 대한 Met의 특별한 신뢰가 정당하다는 것을 보여주었습니다. 노르웨이 소프라노인 그는 불운하고 충동적인 순간에 모든 것을 잃는 부와 특권을 지닌 여성을 흔치 않게 감동적으로 묘사해 자신감 있게 연기했습니다.
다비슨의 시원하고 거대한 목소리에는 베르디에게 기대되는 이탈리아식 따뜻함이 부족할 수 있지만, 그녀는 항상 섬세한 뉘앙스와 조화를 이루는 활기차고 충만하게 노래했습니다. 그녀는 'Pace Pace mio dio'를 마무리하는 멋진 'Malediziones'로 지붕을 거의 올릴 뻔한 동시에 절묘하게 부유하는 'Le Vergine degli angeli'로 2막을 마무리했습니다.
감동적인 서곡 이후 Yannick Nézét-Seguin은 잠시 집중력을 잃어 Davidsen의 1막 아리아 'Me pellegrina ed orfana'가 평소의 임팩트를 발휘하지 못했습니다. 두 번째 장면을 시작하는 탄력 있는 음악에 대한 그의 지나치게 뻣뻣한 처리는 경각심을 불러일으켰지만 곧 Davidsen이 스릴있게 치솟는 무대 밖 합창단의 진로를 바로잡았습니다. 그 이후로 그는 클라리넷 연주자 안톤 리스트가 알바로의 아리아에 대한 절묘한 소개곡을 연주하도록 보다 확실한 손길로 이끌었습니다. 불행히도, 새로운 작품과 마찬가지로 트라비아타 그리고 돈 카를로스 , Nézét-Seguin은 계속해서 베르디 오페라 공연을 완전히 경멸하여 3막에서 Melitone의 부분을 완전히 삭제했을 뿐만 아니라 약간의 컷도 발생했습니다.
같지 않은 Carrie Cracknell의 최근 목적 없는 Met 카르멘 , Treliński의 업데이트된 클래식 재해석(이렇게 카르멘, 차량이 뒤집힌 모습도 등장)은 마지막 인사 때 제작진이 등장하자 야유 없이 열광적인 환호를 받는 시종일관 몰입도 높은 해석으로 떠올랐다.
그러나 Kudliċka의 체포 세트 중 어느 누구도 오프닝 밤에 박수를 받지 못했지만 이틀 밤 후에 Zeffirelli의 웅장한 황금 왕좌 방이 크게 공개되었습니다. 투란도트 37년이 지난 지금도 다시 한 번 큰 박수를 이끌어냈습니다. 푸치니의 부활은 최근 Met 시즌의 큰 부분으로 남아 있으며 때로는 매우 일상적으로 느껴질 수도 있습니다. 확실히 그랬어 ~ 아니다 흥미진진한 경우 투란도트 Oksana Lyniv와 Elena Pankratova의 첫 출연과 함께 백석종과 Aleksandra Kurzak의 Met 역할 데뷔로 돌아왔습니다.
가장 큰 반향을 일으킨 것은 몇 년 전 바이로이트 페스티벌에서 최초의 여성 지휘자로 헤드라인을 장식했던 우크라이나의 거장 Lyniv였습니다. 그녀의 팽팽한 넓이 투란도트 특히 푸치니의 오케스트라와 웅장한 메트 합창단이 마법의 주문을 걸었던 분위기 있는 첫 번째 막에서 푸치니의 영광스러운 색상 팔레트를 즐겼습니다. Ping-Pang-Pong 에피소드는 시간 낭비처럼 느껴질 수 있지만 강주원, Tony Stevenson 및 Andrew Stetson 덕분에 그녀의 에피소드도 빛났습니다. 그녀는 특히 Liù의 자살로 끝나는 장면에서 악보의 잔인하고 가혹함을 이끌어냈습니다.
Met에서 항상 사용되는 축약된 Alfano 엔딩(푸치니가 오페라를 미완성 상태로 두고 사망한 후 작곡됨) 사운드를 영감으로 만드는 것은 그녀의 기술을 넘어서는 일이었습니다. 많은 오페라 하우스는 다른 솔루션을 채택했습니다. 일부는 알파노 컷을 복원한 반면 다른 오페라 하우스는 푸치니가 작곡을 중단한 지점에서 커튼을 떨어뜨렸습니다. 루치아노 베리오(Luciano Berio)의 대체 완성작이 가끔 채택되는 반면, 올 봄 워싱턴 국립 오페라에서는 크리스토퍼 틴(Christopher Tin)이 새롭게 작곡한 또 다른 결말이 공개될 예정입니다.
오페라 제목의 얼음 공주인 러시아 소프라노 판크라토바는 비록 오만한 베테랑 투란도트였지만 유난히 긴장한 것처럼 보였고 때로는 눈부신 고음을 내기도 하고 때로는 아주 밋밋해 보이기도 했습니다. 그녀는 오프닝 내러티브를 민감하게 음영 처리했지만 'In Questa Reggia'를 지나면 더 나은 소리를 냈습니다. 그녀의 가장 높은 C를 폭발시키기 위해 몸을 뒤로 젖히는 그녀의 뚜렷한 경향은 마지막, 설득력 없는 사랑의 듀엣으로 인해 점점 재미있어졌습니다. 뜻밖에도 그녀에게 가장 좋은 순간은 달콤하고 부드럽게 노래할 기회를 잡았을 때 찾아왔습니다. 그녀는 12회 공연을 예정하고 있다. 투란도트 시즌이 진행됨에 따라 그녀는 자신의 신경을 더 잘 정복하게 될 것입니다.
그녀의 데뷔와 남은 기간 동안 그녀의 칼라프는 전 바리톤이었고 현재는 드라마틱 테너 백이었다. 그는 가을에 Ismaele로 거의 눈에 띄지 않는 회사 데뷔를했습니다. 나부코, 하지만 투란도트의 수수께끼에 답하는 무명왕자 백은 뻔뻔스럽고 자신감 넘치는 열정과 박수를 모으는 밝은 고음으로 노래하며 그가 진짜 거래자임을 보여주었다. 그는 길고 큰 박수를 받았던 모두가 좋아하는 'Nessun dorma'에서 더 긴장을 푸는 법을 확실히 배울 것입니다. 그의 소년다운 고슈 칼라프는 평소의 뽐내는 모습에서 반가운 변화였습니다. 첫 번째 테너.
또한보십시오: LA의 '루나 루나: 포가튼 판타지(Luna Luna: Forgotten Fantasy)'에서 예술이 오락을 능가합니다.
Timur는 종종 오래된 베이스와 함께 캐스팅되지만 Met는 이번에 더 열심히 노력했고 5년 만에 Vitalij Kowaljow를 다시 맞이했습니다. 죽은 Liù에 대한 그의 눈물 어린 애도는 매우 감동적이었습니다. 2년도 채 되지 않아 Met에서 그녀의 네 번째 새로운 푸치니 여주인공을 맡게 된 Kurzak은 다른 사람들이 그 역할에 가져왔던 눈물겨운 비애가 없다면 효과적인 노예 소녀가 되었습니다. 노래를 부르다 지쳤을지도 모르지 펠트 나비 전날 밤 Eleanora Buratto가 병가를 냈을 때 인계받았습니다. 그러나 만약 Met가 이번 시즌에 그곳에서 Liù를 공연하는 다른 세 명의 소프라노 중 한 명을 대신 불렀더라면 Puccini가 더 나은 서비스를 받았을 것입니다.
Davidsen을 Leonora로 경험하고 싶은 분들은 그녀가 처음 6경기에만 공연한다는 점을 기억하세요. 힘 Met의 3월 9일 HD 전송을 포함한 공연. Elena Stikhina가 3월 21일부터 역할을 맡습니다. Lyniv는 다음 달 Christine Goerke, Kurzak의 남편 Roberto Alagna의 첫 번째 Met Calaf, Gabriella Reyes 및 Peixin Chen이 Zeffirelli의 상징적인 Peking으로 향할 때 완전히 새로운 출연진을 이끈다.
세인트의 스티브 배넌 캠프
