Stevie Wonder는 1974 년 1 월 28 일 런던의 Rainbow Theatre에서 공연합니다. (사진 제공 : Michael Putland / Getty Images). 스티비 원더는 11 월 6 일 매디슨 스퀘어 가든으로 데려가 그의 획기적인 클래식 앨범을 공연하는 짧은 투어를 떠납니다. 생명의 열쇠의 노래 , 처음부터 끝까지.
이 앨범은 감성적 인 저거너트, 천재의 마음에서 엄청나게 관대 한 선물이며 거의 모든면에서 걸작입니다. 원더 씨는 앨범 제목이 제안하는 삶의 열쇠에 불과한 범위를 다루기로했습니다. 그리고 그가 모든 것을 다 치지 못했다면 그의 목표는 사실이었습니다. 그것은 Mt.를 제외하고는 타의 추종을 불허하는 지속적인 우수성의 4 앨범 실행 (단 39 개월 만에 놀랍게도 발표)의 정점이었습니다. 1960 년대 -1970 년대의 러시 모어는 비틀즈, 롤링 스톤즈, 밥 딜런, 어쩌면 밴 모리슨과 같은 대중 음악의 거물들입니다. 엄청난 음반, 2 개의 장편 LP, 4 곡의 7 인치 EP를 통해 그는 실수를 저지르고 있습니다. 작곡부터 가사, 놀라운 공연, 영화 제작까지 역대 최고의 기록 중 하나로 꼽히고 있습니다. 단순히 보컬 공연 앨범이라고 만한다면 더 좋은 것은 없다고 생각할 수있다. 여기 20 세기와 21 세기 최고의 가수 중 한 명이 그의 능력을 발휘하여 비닐에 세 개의 석판에 흩어져있는 22 곡에 대한 우리의 관심을 끌었습니다.
1976 년 $ 13.98에 판매 된이 앨범은 빌보드 팝 앨범 차트 1 위로 데뷔 한 엄청난 히트 레코드였습니다. 13 주 동안 Top 10에서 1 위, 35 주를 보냈으며 4 개의 Billboard Top 40 싱글을 기록했고, 그중 2 개는 1 위에 올랐습니다. Mr. Wonder의 놀라운 7 년 동안 3700 만 달러에 발매 된 첫 앨범이었습니다. Motown Records와 계약.
내가 10 살이되었을 때 싱글의 끊임없는 그루브에 휩쓸려 가고 나서 바로 음반 가게로 내려가 수당을 챙겼다. 내가 혼자 산 첫 앨범이었다. 나는 이미 라디오에서 Stevie Wonder의 음악을 알고있었습니다. Superstition, Higher Ground 및 Reggae Women의 Boogie와 같은 펑키 싱글은 모두 대히트였습니다. 롱 아일랜드 가족 중 가장 나이 많은 아이였던 AM 라디오는 1970 년대 초에 음악에 대한 주요 노출이었습니다. 나는 이미 내가 구입 한 Top 40 싱글 컬렉션과 이웃들로부터 물려받은 주요 LP와 60 년대 싱글 컬렉션을 모았다. 하지만 26 세의 남자가 그 당시 제 나이에 향수를 불러 일으키는 노래 인 I Wish는 저의 첫 번째 중요한 음악 투자에 전념하게했습니다. 대부분의 친구들이 10 단 자전거를 탐내는 것처럼 그 기록을 원했습니다.
내가 어른이되어서 I Wish에서 들었던 하드 R & B를 바탕으로 음반을 구입했다면 처음에는 앨범이 어떻게 열리는 지에 대해 수수께끼처럼 부드러운 음표에 실망했을 것입니다. 하지만 어렸을 때 제 마음은 열려있었습니다. 사실 펑크가 깃든 싱글을 좋아했지만 스티비의 부드러운 발라드도 좋아했습니다. 당신은 내 인생의 햇살이고 내 Cherie Amour도 나에게 말했다. My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, 내가 좋아하는 아주 작은 것…)의 그 합창 변화는 특히 내 무릎을 꺾었다.
다음은 제가 개인적으로 좋아하는 곡들, 앨범을 가장 잘 대표하는 곡들, 그리고 라이브 공연을 가장 기대하는 곡들입니다.
사랑 ' s in Need of Love Today
생명의 열쇠의 노래 스티비의 레이어드 오버 더빙이 가능한 Love ’s in Need of Love Today를 소개하는 남성 목소리의 풍부한 아카펠라 앙상블로 시작됩니다. 말하기 어렵습니다. 앨범에는 가사와 라이너 노트가 포함 된 24 페이지짜리 소책자, 광범위한 인사 목록, 그리고 Kareem Abdul Jabaar에서 David Bowie, Frank Zappa까지 모든 사람에게 고개를 끄덕이는 감사 페이지가 함께 제공되었습니다. 각 노래에서 Rolling Stones만큼 우연한 메인 스트리트에서 추방 . 그러나 원더 씨는 드럼을 포함하여 앨범에서 직접 악기를 연주하며 앨범의 중추를 형성하는 핵심 밴드로 둘러싸여 있습니다. 뛰어난베이스 연주자 인 Nathan Watts는 인상적인 그룹 중에서 돋보이며 오늘날까지도 Mr. Wonder와 함께 꾸준한 사이드 맨으로 남아 있습니다.
당신은 그것이 끝나기를 원하지 않습니다. 그것은 당신을 놀라게합니다. 그 남자가 그냥 워밍업이라고 생각 했잖아. 그는 이미 당신이 들어 본 사람을 능가하고 있습니다. |
Mr. Wonder가 부드럽게 들어옵니다. 좋은 아침 또는 저녁 친구 / 친절한 아나운서입니다. 한 번에 우리는 일부 강점과 기록에있는 몇 안되는 결함 중 하나를 엿볼 수 있습니다. 우리는 기록 내내 주제로 남아있는 따뜻함과 약간의 유머를 얻습니다. 그러나 우리는 또한 노래의 텍스트를 뒤덮는 서투른 구문을 가지고 있습니다. Stevie는 운율을 완성하기 위해 때때로 벼룩 깜박임 더블 리버스처럼 끝까지 달리는 작곡가 중 한 명입니다. 그런 점에서 그는 Cole Porter보다는 Bob Dylan과 비슷하며 누가 불평 할 수 있습니까? Mr. Dylan처럼 말은 마스터 리듬에 복종합니다. 그래서 Mr. Wonder는 지속적으로 음절 악센트를 재창조하고 우리를 운율에 매달리게합니다. 그것은 의도적으로 보이는 것처럼 보이고 일종의 사랑스러운 상표가되었습니다.
노래의 메시지는 간단합니다. 비틀즈는 당신에게 필요한 것은 사랑 뿐이라고 노래했습니다. 10 년 후, 여기에 사랑에 대한 무서운 경고가 있습니다. 그 자체 사랑이 필요합니다. 방송 뉴스 앵커의 목소리로 앨범에 대한 완벽한 소개 역할을하며, 친밀한 순간 외에도 1970 년대 중반에 걸쳐 광범위하게 야심적인 주제 인 세계 상태에 대한 광각 뷰를 제공합니다. 포함 된 광범위한 음악 스타일.
트랙 자체의 따뜻함 인 소닉이 당신을 끌어들입니다. 당신은 풍부하고 선명한 존재감으로 전반적인 사운드에 자신을 굴복시킵니다. 하지만 브라이언 윌슨이 비치 보이즈를위한 레이어드 작업처럼이 모든 귀 사탕을 함께 모을 수도 있습니다. 완벽하게 배치 된 타악기와 사려 깊은 오버 더빙이 포함 된 클래식 헤드폰 레코드입니다.
노래는 대부분의 편곡을 위해 상당히 제한되어 있습니다. 그러나 앨범의 많은 노래와 마찬가지로 Mr. Wonder는 콜 앤 리스폰스 가스펠 스타일로 반복되는 코러스 광고에 즉흥적 인 뱀프를 추가합니다. 그의 보컬이 옥타브 단위로 올라 가기 시작합니다. 느린 연소 배열은 새로운 차원의 흥분을 가져다줍니다. 당신이 그것을 알기도 전에, 당신은 그것에 완전히 휩쓸 리게됩니다. 당신이 스티비 원더에서 보여준 신뢰는 I Wish를 기반으로 LP에서 14 달러를 떨어 뜨 렸습니다.
Love ’s in Need of Love 오늘은 7 분 이상 계속됩니다. 그리고 당신은 그것이 끝나기를 원하지 않습니다. 그것은 당신을 놀라게합니다. 그 남자가 그냥 워밍업이라고 생각 했잖아. 그는 이미 당신이 들어 본 사람을 능가하고 있습니다. 영감을받은 노래. 기술적으로 뛰어난 노래.
빌리지 게토 랜드
Beatles는 Sly Stone, Curtis Mayfield 및 Marvin Gaye만큼 앨범에 영향을 미쳤습니다. 그리고 범위와 야망뿐만 아니라 음악적으로도 말하고 있습니다. 사실, Sir Duke는 Paul McCartney가 쓴 것처럼 들리며 Pastime Paradise라는 노래를 부르는 Hare Krishnas는 George Harrison 플레이 북에서 나온 아이디어입니다. Village Ghetto Land는 1970 년대 신디사이저 Eleanor Rigby의 일종입니다.
As라는 노래를 연주 한 Herbie Hancock은 Stevie의 오케스트라 신디사이저 사용에 감탄했다고 말합니다. Stevie는 어쿠스틱 현의 사운드를 복제하려는 함정에 빠지지 않습니다. Stevie는 신디사이저가 어쿠스틱이 아닌 그대로가되도록합니다. ARP 신디사이저에서 나온이 부분은 인조 미뉴에트 분위기가 풍자적이라는 것을 알 수있을 정도의 현처럼 들리며 전형적인 1970 년대 미국 도시 게토를 가로 지르는 발끝 투어입니다. 가사는 Gary Byrd가 썼는데, 그는 녹음하는 동안 원더에게 전화를 걸기 위해 몇 달을 보냈고, 버드 씨는 약 20 분 만에 제공 한 새로운 구절이 긴급히 필요했습니다. 이 노래는 다른 사람을 쳐다 보거나 심지어 가난한 사람들을 폄하하는 어리석은 백인 동료 시민들을 대상으로합니다. 어떤 사람들은 우리가 가진 것에 대해 기뻐해야한다고 말합니다.”한편 가족들은 개밥을 먹고 정치인들은 모든 요구에 취해 웃고 마시고 있습니다.
Mr. Wonder는 우리를 처음 두 곡으로 설정 한 코스에서 벗어나게합니다. 사랑이 필요한 사랑 오늘은 경고를 담고 있지만 궁극적으로 악한 계획의 힘을 되돌릴 수있는 희망적인 메시지입니다. 그루비하고 느린 펑크 노래 인 Have a Talk with God은 경건한 믿음을 통해 그 희망의 원천을 제공합니다. 하지만 Village Ghetto Land에는 물기가 있습니다. 그것은 딜런과 같은 손가락으로 가리키는 개인적인 기소가 아닙니다. 원더 씨와 버드 씨는 미국 도시의 특히 낮은 썰물 때 미국의 도시 게토에서의 삶이 어떠했는지에 대한 사실적인 설명을 제공 할뿐입니다. 순진하지 않더라도 간단히 말해 봐요. Village Ghetto Land에서 행복할까요?
듀크 경
Contusion의 퓨전 운동 인 Sir Duke로 이어지는 트랙은 1970 년대 재즈가 취한 새로운 방향에 관한 것입니다. 하지만 듀크 경은 시간이 잊을 수없는 개척자들에게 직접 경의를 표합니다. Wonder는 Duke Ellington이 1974 년 사망 할 무렵에 앨범을 시작했습니다. 이 노래는 앨범의 두 번째 싱글이자 두 번째 No. 1 스매시였습니다.
황동의 폭발은 세 개의 주요 후크 중 첫 번째 역할을하는 리프로 노래를 시작합니다. 팝 재즈 번호로서이 곡은 빅 밴드 시대의 초기로 거슬러 올라갑니다. 1930 년대의 핫 재즈 리듬, 섹시하고 나른한 스윙이 들려오는 것이 아니라 블루의 디미누엔도 라인을 따라가는 것입니다. Ellington의 빅 컴백 레코드에서들을 수있는 Jeep 's Blues, 뉴 포트 1956에서 라이브 . 후퇴적인 분위기와 전체적으로 느낄 수있는 코러스 라인의 치솟는 멜로디 (두 번째 훅)에는 Paul Your Mother Should Know McCartney가 전체에 썼습니다. 그러나이 노래의 세 번째 훅은 고장과 당김 된베이스, 브라스, 키보드 및 기타 라인과 함께 제공되며 Earth, Wind & Fire가 Mr. Wonder에게 미치는 현대적인 영향을 알려줍니다. 녹음 당시 그 밴드는 발포성 경적 중심의 팝 풍미의 R & B 녹음으로 절정에 이르렀습니다. Sir Duke는 놀라운 앙상블 편곡으로 Nathan Watts가 놀라운 저음 부분으로 눈에 띄는 방식을 알면 더욱 놀랍습니다. 노래를 충분히 들었다고 생각되면베이스에 집중하면서 헤드폰으로 한 번 더 들어보세요.
우리는 또한 Stevie의 색맹 철학의 작은 부분 이상을 얻습니다. 이것은 죄책감을 유발하기 위해 미국 음악에 대한 아프리카 계 미국인의 공헌의 중요성에 대한 현학적 인 교훈이 아닙니다. (아마도 Village Ghetto Land가 그렇듯이) 이는 백인, 유태인, 흑인, 남성 및 여성 모두를 축하하는 행사로, 미국의 전형적인 재즈 예술 형식을 구축하는 데 기여했습니다.
나는 원한다
Eric Clapton은 1974 년 Stevie Wonder가 우리 시대 최고의 드러머라고 말했습니다. 음악 저널리스트 에릭 샌들러가 지적했듯이, 이것은 진저 베이커와 함께 연주 한 한 남자의 엄청난 칭찬이었습니다. 진정한 음악 신동이었던 Stevie는 9 살 때 드럼, 피아노 및 하모니카에 능숙 해졌습니다. 10 대 후반에 그는 팝스타가되었을뿐만 아니라 다른 사람들을 위해 작곡하고 프로듀싱했습니다. 그가 맛있는 드럼 그루브를 직접 연주하는 스피너. ( 여기 보컬이없는 백킹 트랙입니다.)
I Wish는 틀림없이 Stevie Wonder 드럼 패턴입니다. 타고난 그루브 감각 외에도 자신을 드러머로 엄격하게 정의하는 사람과는 달리 다재다능한 악기 연주자에서 비롯 될 수있는 음악적 창의성이 있습니다. Spinners 트랙에서 미신을 통해 실행되는 일관된 스레드가 있으며 I Wish에서 다시들을 수 있습니다. 트레이드 마크 원더 바운시 비트. Mr. Wonder가 하이햇 심벌즈를 연주하는 방식과 관련이 있습니다. 예를 들어, I Wish에서 두 웁에 영향을받은 후 코러스 분석에서 그가 완전히 예상치 못한 비 정통적인 방식으로 하이햇을 열고 닫아 실제 멜로디 후크 아래에 리드미컬 한 후크를 생성하는 방법을 확인합니다. 그리고 그 하이햇 광택은 트랙 상단에서 바로 거기에 있습니다. 킥과 스네어 드럼 비트가 트랙의 중추로서 자신을 주장하는 동안, 그가 하이햇에서 연주하는 플로시 삼중주와 악센트는 믹스에서 매우 두드러지며 우리 자신의 맥박을 뛰게 만드는 흥분된 심장 박동입니다.
펑크에서 가장 유명한 그루브 중 하나입니다. 음악 구어체로서 그루브는 정의하기 어렵지만 우리는 그것을들을 때 그것을 압니다. 드러머가 리드미컬 한 주머니에 눕혀서 밴드가 트랙 상단에 설정된 템포로 인해 흥분되는 것을 방지하면 그루브가 만들어집니다. 재즈 코인 용어 인 스윙에서와 같이 음악적 선택으로 비트에 기대거나 뒤로 물러날 수 있다는 것을 알기 때문에 앙상블에 편안하고 예측 가능한 지점을 제공합니다.
I Wish에서 클래식 앨범 앨범에 대한 다큐멘터리 스티비는 앨범에있는 거의 모든 노래를 시작한 악기 인 펜더 로즈 일렉트릭 피아노로 녹음을 시작했습니다. 그의 왼손은 연속적인 워킹베이스 라인을 연주했으며, 나중에베이스 기타리스트 Nathan Watts의 으르렁 거리는 슬라이드로 두 배가되고 장식되었습니다. 그런 다음 Mr. Wonder가 들어 와서 드럼 트랙을 내려 놓았고, 곧 피치카토 치킨 스크래칭 기타 파트처럼 들리는 소리가 들렸습니다. 실제로는 카운터 멜로디를 연주하는 두 개의 신디사이저 파트입니다.
강한 타격을주는 금 관악기 공격으로 더욱 심하게 만들어지는 전염성이 강한 악당 트랙입니다. Mr. Wonder는 재치 있고 신랄한 향수를 불러 일으키는 가사를 회전합니다. 우리는 여전히 당신의 눈에 물을 가져 오기 위해 최선을 다하고 / 그렇게하면 그녀가 당신의 뒤를 쳐다 보는 것을 막을 수 있다고 생각합니다 / 그 시절이 다시 돌아올 수 있었으면 좋겠어요 / 왜 그날이 가야만 했나요? 그렇지 않다면, 우리는 여전히 유명한 흡연 담배에 미소를 지으며 벽에 끔찍한 것을 쓸 수 있고, 원더 씨의 동생 인 르네 하더웨이의 훈계하는 대답 You nasty boy! 그리고 우리 중 많은 사람들이 우리에게 말할 것이라고 주장했던 동생들에게했던 것과 똑같은 대답을 기억합니다.이 넓은 세상에서 당신이 원하는 것을 줄 것이라고 말하지 마십시오.
Wonder 씨는 Motown 피크닉 다음날 노래를 녹음했습니다. 레이블과 스튜디오는 소년 천재에게 일종의 중학교와 고등학교 역할을했으며, 이는 그의 어린 시절을 회상하는 아쉬운 표정을 부분적으로 설명 할 수 있습니다.
취미 파라다이스
Wonder 씨는이 트랙을 프로토 타입 폴리 포닉 (여러 건반 / 음표를 동시에 연주 할 수있는 기능)으로 구성한 Yamaha 신디사이저를 Dream Machine이라고 명명했습니다. 기록상의 주요 엔지니어 중 한 명인 Gary Olazabal은 다음과 같이 말했습니다. SoundonSound.com 원더 씨는 다른 누구도 가지고 있지 않은 장비를 사용하는 데 관심이있었습니다 Stevie는 여전히 다음 새로운 것을 얻으려고 노력하고 있습니다. 그는 그런 식으로 어린 아이 같았습니다.
이것이 여전히 신디사이저의 초창기라는 것을 이해하는 것이 중요합니다. Moog 회사가 개척 한 아날로그 신디사이저 사운드는 Beatles의 Here Comes the Sun시기에 인기 레코드에서 처음으로 들리기 시작했습니다. 그러나 현과 같은 어쿠스틱 사운드의 상당히 합리적인 팩시밀리를 가능하게하는 기술은 아직 초기 단계에있었습니다. 디지털 기술은 훨씬 더 혁명을 일으킬 것이지만 그것은 몇 년 후였습니다. Pastime Paradise와 같은 트랙을 통해 Mr. Wonder는 비틀즈가 10 년 전 약간 나이가 많은 음악 팬들을 위해했던 것과 같은 방식으로 부모님의 거실에 Radio Shack 헤드폰을 착용하면서 우리의 마음을 불었습니다.
Garage Band를 사용하는 모든 어린이가 다양한 음향 텍스처를 신속하게 조정할 수있는 Pastime Paradise와 같은 트랙을 당연시하는 것은 쉽습니다. 하지만 래퍼 Coolio는 새로운 사운드를 쉽게 생성 할 수있는 디지털 도구를 사용할 수있게 된 지 한참이 지난 1995 년 히트 곡 Gangsta ’s Paradise를 통해 자신 만의 변형 곡을 만들기 위해 전체 트랙을 샘플로 들어 올렸습니다. 1975 년에 트랙을 여는 리버스 공 사운드와 같은 단순한 것을 달성하려면 원더 씨가 첫 번째 라인을 부르기 시작하는 것처럼 테이프 릴을 큐업하고 뒤집어서 올바른 지점을 꼼꼼하게 찾아야했습니다. 최종 마스터를 구성하는 데 사운드를 떨어 뜨립니다. 몇 년 후, 동일한 트릭은 말 그대로 버튼을 누르는 것입니다.
에서 클래식 앨범 다큐멘터리 원더 씨는 그 당시 일어나고 있던 지구, 바람과 불의 그루브 전체를 영향력으로 지적합니다. 그는 원더 씨가 앨범을 녹음하는시기 인 1975 년에 밴드의 Ca n’t Hide Love처럼 들리는 리듬을 두드려 설명합니다. 아프로 쿠바 타악기와 헤어 크리슈나 종에 의해 흔들리는 Pastime Paradise의 긴장감은 문자 그대로 거리에서 가져온 크리슈나 합창단이 We Shall Overcome을 부르는 가스펠 합창단과 맞물리면서 신격화에 이릅니다.
제목은 거짓된 향수에 갇혀 현재의 가혹한 현실을 마주하지 않는다는 말을 연기 한 것이다. 원더 씨 자신이 같은 앨범의 I Wish와 Sir Duke와 함께하는 일이 아닌지 합리적으로 질문 할 수도 있지만, 결국 그는 향수의 호박 속에있는 오락의 천국에 살지 않았습니까? ] 뒤에서 아쉬운 마음으로 리콜 되었습니까? — 응용 문제입니다.
물론, 우리 모두 뒤돌아 보는 것을 즐깁니다. 그러나 로널드 대통령이 선출되기 몇 년 전, 미국 레이건의 아침은 다시 아침입니다. 과거 파라다이스는 다음과 같이 경고합니다. 주재관 그러한 감정의 조작. 영광스러운 날이 오래 갔다 / 그들은 무지를 기억하며 대부분의 날을 허비하고 있습니다… 분리 당시를 좋아하는 남부 사람들이 여기서 하나의 표적이되는 반면, 원더 씨는 또한 그들이 받아 들일 정도로 충실한 사람들을 훑어 봅니다. 미래의 구원에 대한 약속과 함께 열악한 환경에 살고 있습니다.
이 노래는 가사에서 상당한 주제를 다루고 있지만, 원더 씨는 10 년 후 Bono가 그랬던 것처럼 -tion 단어의 수렁에 조금 푹 빠져 있습니다. 그가 스튜디오에서 그 노래를 썼을 때 그는 '소실', '분리', '착취'와 같은 모든 '-tion'단어를 생각해 내기 위해 고군분투하고 있었던 것을 기억합니다. 엔지니어 Olazabal이 말했습니다. 그는 실제로 의미 있고 의미있는 가사를 충분히 생각해 내려고 노력하고있었습니다.
일상적인 고통
다음 곡인 Summer Soft는 Pastime Paradise에 대한 시원한 해독제 역할을하며 가벼운 분위기는 앨범의 다음 곡인 Ordinary Pain으로 이어집니다. 그러나 그것은 짧은 휴식입니다. 이 Al Green 풍미의 노래는 Stevie-as-naif의 목소리로 시작하여 William Blake의 라인을 따라 나눌 수있는 앨범의 Songs of Innocence 스레드를 이어갑니다. 순수함과 경험의 노래 . 두 부분으로 구성된 Ordinary Pain 모음곡의 첫 번째 부분을 구성하는 우울한 곡에는 유머가없는 것이 아닙니다. 진정으로 훌륭하게 그녀에게 기쁘다 고 말해줘 / 사실은 끝났어 / 그녀가 가져온 고통을 그녀와 함께 감당할 수 있을까?
그러한 음악적 순간이 그토록 효과적인 이유는 무엇입니까? 설명 할 수 있다면 음악이 필요할까요? 단어만으로 표현할 수있는 것을 넘어서는 것은 음악 그 자체입니다. |
그러나이 장난스러운 행독 여성이 나에게 잘못된 이야기를 해 줬다. 씁쓸한 로핑 전반부가 삐걱 거리는 동안 Stevie가 어떻게 그의 일렉트릭 피아노에 점점 더 어두운 하강베이스 음을 추가하고 두 번째 섹션의 하드 펑크로 시작되는 불협화음으로 끝나는 지 들어보세요. 전화 및 답변 그리스 여성 합창단을 이끌고있는 Shirley Brewer는 첫 번째 노래의 비애 나레이터에 대해 반박하며 무뚝뚝하게 시작합니다. 당신은 그저 마조히즘적인 바보 일뿐입니다. 사랑은 잔인했습니다. 그 선으로 원더 씨의 자각은 드러나게됩니다. 그가 지금까지 앨범에서 보여준 이상 주의적 세계관은 불완전한 내레이터에게서 나왔다. 브루어 씨는 그의 흐릿한 멍청함에서 그를 때렸다.
두 사람은 잔인한 사랑의 게임을 할 수 있습니다. 이제 우리는 그녀의 대위법을 듣고 생각합니다. 음, 음. 아마도 그는 ' 결국 좋은 소년 . Ms. Brewer의 캐릭터 레일은 Stevie 캐릭터가 담당하는 몇 가지 범죄에 대해 : 큰 악어 눈물을 흘리고 있습니다 / 내가 몇 년 동안 울었던 것과 일치하기 위해 / 집에서 당신을 기다리고있을 때 / 당신은 어딘가에서 할 일을하고있었습니다 . 그녀는 우리의 사랑이 끝나야 할 줄 알았던 줄로 못을 박는 다 / 친구와 함께 만든 밤. 10 살 때 그녀의 목소리가 무서웠어요.
Ms. Brewer의 관점은 Ikettes와 LaBelle의 전통에서 하드 R & B 유형의 후원 부분 인 Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary 및 Madelaine Jones로 구성된 자매 합창단에 의해 뒷받침되는 권한 부여 중 하나입니다. . 1970 년대의 멋진 펑크를 기록한 레코드에서 Ordinary Pain의 파트 II의 굵은 신디사이저 그루브는 강하게 치는 눈에 띄는 곡입니다. 나중에 Sly Stone과 Funkadelic 사이의 연결 고리, 그리고 무거운 바닥에 호른 리프가있는 것들입니다. Commodores 'Brick House처럼 내년 또는 2 년에 왔습니다.
나는 이것을 앨범에서 약점으로 여기는 사람들을 읽거나 들었습니다. 반대로 나에게 그것은 중앙의 린치 핀을 형성하여 레코드를 그렇게 만족스럽게 만드는 많은 부분을 훌륭하게 캡슐화하고, 부드럽고 / 단단하고 / 순진한 / 쓴 / 무죄 / 경험 / 즐거움 / 고통 주제가 모두 하나의 노래로 굴러갑니다.
Isn ' t 그녀 사랑스러운
내가 어렸을 때 나는 일부 노래의 특정 부분을 반복해서 재생하고, 내 레코드에서 바늘을 떼어 내고 코드 변경, 영감을받은 보컬 또는 기타 솔로를 다시 듣기 위해 조심스럽게 내려 놓았습니다. Is n't She Lovely에서 Stevie는 사랑받는 노래가 계속되기를 바라는 우리를 사로 잡아 재즈 하모니카를지나 치솟는 크로마 틱 하모니카 (블루스 하프가 아닌) 솔로로 우리를 엑스터시의 새로운 차원으로 안내하면서 코드 변경을 작곡합니다. 거장, Toots Thielemans가 소니 롤린스 영토로 들어 왔습니다. 이 노래가 디스크 자키의 인기 앨범 트랙이되었을 때 Wonder는 45RPM 7 인치 싱글에 대한 Motown의 탄원에 성공적으로 저항했습니다. 그러나 우리가 라디오에서 가장 자주 듣는 버전은 레이블이 만든 편집입니다. 하지만 너무 길어요? 제발, 아들. 롤린스 씨에게 색소폰 거상에게 말하는 것과 같습니다! 'Tenor Madness'에 대해 잠시 설명하세요.
덧붙여서, 롤린스 씨가 노래의 표지를 녹음했다는 사실을 방금 발견했습니다. 비교하기 전에는 솔직히 몰랐던 것입니다. 이것은 의미가 있습니다. Mr. Wonder의 오리지널 레코딩은 Mr. Rollins가 녹음 한 더 인기있는 재즈 앨범에서 볼 수있는 일종의 흔들리는 부력을 가지고 있습니다. 길이와 1970 년대 제작 기술을 제외하고 Is n't She Lovely는 1960 년대 Motown 녹음의 전형을 탬버린 작업에 이르기까지 전형적인 재즈 정보 팝처럼 들립니다. Stevie는 신디사이저에서 연주되는 전염성있는베이스 부분까지도 노래의 거의 모든 것을 연주합니다.
가사는 부끄럽지 않고 말 그대로 삶을 긍정합니다. 그의 아기 딸 아이샤의 친밀한 집에서 녹음 된 곡을 통해 지금 그와 함께 공연하고 노래가 탄생 한 것을 축하하는 아이샤 씨. Wonder ’s 하모니카는 기록상 최고의 즉흥 연주 중 하나로 날아갑니다. 자기 방종적인 독주가 아닙니다. 각 문구는 기억에 남습니다. 각 라운드마다 새로운 오리지널 멜로디가 드러납니다. 나는 긴 차를 타는 아이들의 당황스러워 할 정도로 그의 플루 브 (약 4:40)에 이르기까지 모든 것을 휘파람하거나 콧노래 할 수 있습니다. 하지만이 곡만큼 기분 좋게 만들 수있는 노래는 거의 없습니다. 그렇지 않다면 석탄의 심장이 있습니다, 친구.
같이
이 앨범은 두 개의 라틴계 작곡, As와 그랜드 피날레, Another Star로 마무리됩니다. 후자에서 Mr. Wonder는 마침내 당시 유행했던 디스코 음악의 4 층 비트와 광택있는 사운드를 인정합니다. George Benson과 같은 A-plus 선수들의 대규모 앙상블이 함께하는 멋진 댄스 운동입니다. 그러나 많은 청취자들에게 As는 다음 중 하나로 간주되어야합니다. 그만큼- 앨범에서 가장 좋은 노래이고 나는 동의하지 않는 것이 싫다.
마치 여름의 부드러운 바위 바람에 은밀히 몰래 들어 와서 강렬한 감정적 펀치로 우리를 뒤덮는 또 다른 것도 마찬가지입니다. 구절 사이의 재즈 전환은 노래가 끝나는 뱀프를 예표하는 단순한 복음 합창단에 잠시 양보합니다. 그 동안 원더 씨는 시간의 흐름, 계절, 생명의 요소에 대한 또 다른 요약을 노래합니다. 증오가 사랑의 치료법을 아는 것처럼 / 당신은 안심할 수 있습니다 / 나는 당신을 항상 사랑할 것입니다.
그러나 스티비가 빛을 발하는 아우트로는 삼바와 가스펠의 조화로 스티비의 손에 의심 할 여지없이 자연스러운 것입니다. 의 강좌 당신은 그 모든 것을 섞을 수 있습니다! 1 분 동안 24 바에서 휴식을 취한 후 Wonder 씨는 Sly Stone이 할 수 있듯이 작은 스티비 원더가 아닌 Big Bad Steve처럼 소리를 내며 앨범의 가장 큰 서정적 순간과 함께 노래에 다시 들어갑니다.
우리 모두는 때때로 인생의 증오와 문제를 알고 있습니다
당신이 다른 시간과 공간에서 태어 났으면 좋겠어요
하지만 당신은 당신의 인생에 그 두 배를 걸 수 있고 두 배
신이 당신이 어디에 배치되기를 원하는지 정확히 알고 있다는 사실
그러니 당신이 그 안에 있다고 말할 때
당신 ' 이 지구를 때때로 지옥이라고 불리는 곳으로 만드는 것을 돕지 않습니다.
당신의 말을 진실로 바꾸고 그 진실을 사랑으로 바꾸세요
그리고 아마도 우리 아이들의 손주들과 그들의 증손자들이 말할 것입니다.
앨범의 테이크 아웃 메시지입니다. 이 모든 수십 년 동안 나는 영감, 카타르시스 및 행복감의 매듭을 느끼지 않고 그것을 들어 본 적이 없습니다. 내가 올 때 어떤 신성으로 치유되었다는 모호한 믿음에 가깝습니다.
Mr. Wonder는 훨씬 더 가벼운 Another Star로 세트를 마무리하지만, 저에게는 이것이 앨범의 클라이맥스이자 결론입니다. 나머지는 달콤한 사막입니다.
에보니 아이즈
선을 따라 어딘가에서 어린 시절의 45 년대 컬렉션이 사라졌습니다. 그중에는 7 인치 Something Extra EP가 포함되어 있습니다. 생명의 열쇠의 노래 앨범. 그 기록을 찾을 수 없어서 마음이 아팠습니다. EP에있는 4 개의 노래 중에는 전체 패키지 중에서 제가 개인적으로 좋아하는 곡인 Ebony Eyes가있었습니다.
이 곡을 아는 사람은 거의없는 것 같다. 나는 비닐에서 EP가 발표되고 나중에 생각이 된 것 같습니다. 앨범을 구입 한 지 10 년이 채되지 않아 대학에 다니면서 밤새도록 디스크를 돌리며 기숙사 DJ로 교대로 시간을 보냈습니다. 내 친구는 훨씬 더 완전하고 낡아 빠진 생명의 열쇠의 노래 그리고 나는 즉시 EP에 가서 New Orleans의 초기 피아노 펑크 후퇴 트랙 인 Ebony Eyes에 바늘을 꽂았습니다. 그 시점부터 토요일 밤 집회 애국가 중 최고가되었습니다.
Stevie는 트랙에서 Allen Toussaint의 영향을 조금 더 받아 Longhair 교수를 채널합니다. 그러나 Peter Frampton의 기타와 같은 신디사이저가 인간과 같은 발언을 갖게하는 토크 박스에 대한 그의 숙달과 함께. 그는 에이스 색소폰 연주자 인 Jim Horn과 솔로를 거래하고 있으며, 각각 Rolling Stones, George Harrison 및 기타 수많은 목록에서 연주 한 Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow의 페달 스틸 파트가 있습니다.
배리 레빈슨의 1982 년 영화에서 식당, 캐릭터는 좋은 시간, 차기, 심지어 섹시한 여자를 미소로 언급합니다. Ebony Eyes는 음악적 미소입니다. 그녀는 자연의 씨앗의 해바라기 / 어떤 남자는 꿈에서만 발견하는 소녀 / 그녀가 웃으면 별들이 모두 알고있는 것 같다 / '하나 둘씩 하늘을 비추기 때문이다.
내 발을 두드리다.
나는 쇼에서 노래를 녹음하는 사람들 중 하나라는 것을 상상할 수 없습니다. 이 남자, 2013 년 12 월 로스 앤젤레스에서 열린 Key of Life 혜택 공연에서 노래 전체를 녹음했습니다. 그리고 그 뒤에 앉은 사람이되고 싶지 않습니다. 하지만 직접 공연을보기 위해 L.A.로 날아갈 수 없었던 분으로서 누군가 녹음 해주셔서 감사합니다.
하지만 지금은 Mr. Wonder가 쇼와 함께 투어를하기로 결정한 것에 감격합니다. 내가 참석 한 그의 마지막 공연은 그의 카탈로그를 깊이 파고 들면서 압도적 인 경험이었습니다. 그리고 나는 생명의 열쇠 쇼에서 노래를 볼 때 다시 감정적 인 잔해가 될 준비를하고 있습니다. 음악은 저의 음악을 듣는 동안 내내 함께 해왔고 솔직히 와인 한 잔만 있으면 술이 흐릅니다. 하지만 L.A. 공연 영상에서는 군중이 49 ~ 50 분을 넘기면서 Knocks Me Off My Feet의 코러스를 부를 수없는 것처럼 보이며 Mr. Wonder 자신이 솟아 오르는 것을 볼 수 있습니다.
그러한 음악적 순간이 그토록 효과적인 이유는 무엇입니까? 설명 할 수 있다면 음악이 필요할까요? 단어만으로 표현할 수있는 것을 넘어서는 것은 음악 그 자체입니다. 청중 모두가 앨범과 함께 성장했을 가능성이 있다는 사실뿐만 아니라 화음 자체에서도 향수의 따뜻한 빛이 있습니다. 보사 노바, 재즈를 통해 My Cherie Amour와 그 너머로 돌아가 1940 년대의 표준으로 돌아가는 변화에 익숙합니다. 이 따뜻한 피아노 부분 (전기 및 음향)에 대해 Stevie는 간단한 구절에서 자신의 스텝 업 및 다운 (가사 책자에 계단으로 표시됨)을 포함하는 프리 코러스 구조로 멜로디를 가져옵니다. 치솟는 합창. 마지막 코러스를 위해 건반의 변조 (약 2:40)를 통해 더 높은 평면으로 이동합니다.
긴장, 해방 및 엑스터시. 그것은 초현실적 인 신디사이저로 찌르고 스티비를 레이 찰스 삼촌 이후 가장 영혼이 넘치는 보컬 즉흥 연주에 데려 오는 초감각적인 내 눈물 속의 조이와 같은 동일한 결과로 레코드 전체에 걸쳐 복제하는 형식입니다. 인생에서 가장 후회하는 것 중 하나는 레이 찰스가 아직 우리와 함께있을 때 만나지 못할 것입니다. 위대한 사람들을 만나기 위해 모든 노력을 기울여야합니다. 스티비 원더는 거인 중 하나입니다. 그는 자주 공연하지 않습니다. 나는 올해 거기에있을 것입니다.
Bill Janovitz는 Rolling Stones에 관한 두 권의 책을 집필했습니다. Rocks Off : Rolling Stones 이야기를 전하는 50 개의 트랙 과 롤링 스톤즈의 메인 스트리트 추방 .
