KAWS를 그리는 남자 휴일 동반자 2019 년 3 월 홍콩 빅토리아 항구의 풍선 조각.Getty Images를 통한 VCG / VCG의 사진 전화로 큐레이터이자 KAWS의 수집가 인 Ronnie Pirovino는 예술가에 대한 그의 열정이 항상 폭발 할 것이라고 위협하는 것처럼 천천히 조심스럽게 말합니다. Pirovino는 마케팅 배경에서 비롯되었으므로 때때로 대화에는 중고차 세일즈맨이 등장하지만 한 가지 뚜렷한 차이가 있습니다. Pirovino는 똥으로 가득 차 있지 않습니다.
큐레이터가 7 월 22 일과 23 일에 판매 될 Heritage Auctions의 도시 예술 컬렉션을 모으고 KAWS Companion 버스 정류장 그림을 포함하고 있기 때문에 큐레이터에게 말하고 있습니다. 2001 년의 큰 천막으로 간주되는 작가는 막연하게 친숙한 만화 캐릭터의 윤곽을 그렸습니다. XX 's for eyes, 덤보 같은 귀, 한 쌍의 미키 마우스 쇼츠로 KAWS는 네거티브 공간을 검은 아크릴로 채워 작품을 그렸다. 조명이 켜진 광고에 매달리면 말 그대로 빛을 발하며 술취한 캐릭터와 함께 존재하는 기업 메시지를가립니다. (아티스트는이 시리즈를 서브 버 타이 징이라고 부르며 평범한 광고에 XX 및 두개골과 같은 상표 태그를 추가합니다.)
다음 사항도 참조 : NYC의 새로운 박물관은 확장 압력을 느끼는 최신 예술 기관입니다.
45 세의 뉴저지 출신 인 KAWS는 브라이언 도넬리라는 뉴요커가되었지만 오래 전에 그 메시지를 버렸습니다. 이제 대중 시장, 중간 시장 및 고급 소매 업체와 관련하여 많은 사람들이 KAWS를 글로벌 시장에 진출한 최초의 아티스트라고 설명합니다. 그는 Uniqlo, Christian Dior 및 Galerie Perrotin과 같은 회사에서 일했습니다. 지난주에 그의 출발을 발표했다 ), 220 만 팔로워와 인스 타 그램에서 성장하고있는만큼 팬 기반이 큰 다른 비주얼 아티스트는 없을 수 있습니다. 
KAWS 피규어가 Heritage Auctions에서 판매됩니다.로댕 에켄 로스 / 게티 이미지
그의 작업에 대한 흥분과 영향력은 지속적으로 커졌습니다. 1996 년 미술 학교를 졸업 한 후, 그는 뉴욕 그래피티 현장에서 일하기 시작했으며 자신을 위해 컬트를 구축했습니다. 1999 년까지 그는 이미 일본의 장난감 및 의류 제조업체와 협력하여 오리지널 작품이나 리미티드 에디션이 아닌 제품 개발에 집중함으로써 아티스트보다 브랜드로 자신을 표명했습니다. 그의 큰 스트리트웨어 혁신은 Nigo가 이끄는 BAPE와의 협업으로 2001 년에 이루어졌습니다. 3 년 만에 그는 힙합 신과 연결되어 모든 종류의 다른 기회를 얻었습니다. 2008 년과 2017 년에 그는 Nike와 협력하여 각각 Air Force 1 트레이너와 Air Jordans를 만들고 2016 년에는 Uniqlo와 팀을 이루었습니다.
그의 예술은 그 뒤를 따랐고 그의 팬들의 열광적 인 피치도 마찬가지입니다. 5 년 전 온라인에서 30 분 만에 매진 된 작품이 이제 몇 초 만에 나옵니다. 올해 6 월, 그는 중국인 유니클로와 함께 그의 마지막 티셔츠 에디션을 출시하겠다고 발표 한 후 쇼핑객이 매장에 청구 , 마네킹에서 셔츠를 찢고 티를 놓고 다투고 있습니다. 지난 4 월 심슨의 비틀즈 앨범 표지에 그린 리프로 소더비 홍콩에서 미화 1470 만 달러에 팔린 그의 이전 경매 기록이 깨졌습니다. 3 주 전, 100 개 판의 10 인치 나무 조각이 25 만 달러에 팔렸습니다. 세계의 많은 지역에서이 정도의 브랜드 및 예술 세계에서 성공한 아티스트는 없습니다.
이런 종류의 시장에서는 감정이 높습니다. 예술계에서 비평가들은 몹시 불평하다 예술가가 아니라 마케팅과 유명인 문화를 인용하면서 예술가는 성공할 가치가 없습니다.비슷한 시금석. KAWS는 아직 설립 예술가이자 예술 장난감 제조업체 인 Jeff Koons (올해 초, Koons의 변호인 뉴욕 타임즈 미술 평론가 Roberta Smith를 만났습니다. 그녀의 해고를 요구하며 ), 그러나 브루클린 박물관의 2021 년으로 예정된 KAWS 회고전 발표에 대한 소셜 미디어의 항의는 그를 위험 할 정도로 가깝게 만들었다. (Brian Donnelly와 Brooklyn Museum의 Anne Pasternak 감독은이 기사에 대한 인터뷰 요청에 응답하지 않았습니다.)
KAWS 마켓 플레이스 내에서 감정적 풍경은 허약하다고 느낍니다. 나는 강아지 줌키에 해당하는 맹인 행복감 수집가들의 이야기를 되풀이하기를 기대했다. 시장의 기괴한 상태를 설명 할 수있는 다른 것은 무엇입니까? 그러나 지난 몇 년 동안 작가를 둘러싼 황홀한 활동은 그의 작업에 대한 많은 경험의 기쁨에 복잡한 불안과 슬픔을 더했습니다. 많은 사람들이 예술계에서 거의 볼 수없는 일종의 정직함과 사려 깊음으로 협상 된 지뢰밭이었습니다. 큐레이터, 작가, 수집가, 경매 인 및 평범한 관찰자를 포함하는이 커뮤니티는 KAWS의 이야기를 들려줍니다.
브랜드 협업을 기반으로 한 예술 실천
Pirovino는 종종 90 년대 후반과 초기의 aughts를 KAWS 수집가와 팬들을위한 통합으로 묘사합니다. 이 커뮤니티의 회원들은 작품의 위치, 날짜, 잠재적 수량 및 가격을 알리기 위해 온라인 게시판과 블로그에 세심한주의를 기울였습니다. 당시에는 기술의 한계로 인해 온라인에 이미지를 게시 할 수있는 사용자가 거의 없었고 소셜 미디어는 아직 존재하지 않았습니다. 버스 정류장 그림과 같은 위치 찾기 작업에도 많은 다리 작업이 진행되었습니다.
버스 정류장 쉼터 광고를 예술로 대체하는 Art in Ad Places 시리즈를 공동 큐레이팅하는 작가 RJ Rushmore는 KAWS 작품이 그의 프로젝트가 종종 그 렌즈를 통해 볼 수있을만큼 영향력이 있다고 설명합니다. 많은 사람들이 말합니다. 당신은 KAWS가 한 일을하고 있지요? Rushmore는 그의 시리즈의 메시지는 광고를 막는 것이라고 말했지만 KAWS는 브랜드의 정당성을 추구했습니다. 초기 그래피티 작가는 인식 할 수있는 캐릭터를 사용하면 관심을 끌기 때문에 이름 옆에 미키 마우스를 넣을 수 있습니다. 낙서는 마케팅 캠페인입니다. 
제목 없음 (캘빈 클라인 )가 2012 년 Bonhams에서 판매되었습니다.ROBYN BECK / AFP / Getty 이미지
Paddle8의 Street Art 부서 창립자 인 Alan Zeng은 인기에 도움이되는 주제가 KAWS의 상승에 기여했다고 말했습니다. 그의 주된 미학은 만화라고 그는 전화로 Braganca에게 말하면서 예술가의 배경 (일러스트 미술 학교 학위, 90 년대 뉴욕 그래피티 예술가)을 설명했습니다. 만화에 대한 향수는 대부분의 사람들의 어린 시절 기억에 영향을 미칩니다. 패션 작가이자 역사가이자 아트 디렉터 인 Martin Lerma는이 점을 강조했습니다. 특정시기에 성인이 된 디자이너와 런웨이에서보고있는 것 사이에는 정말 강력한 연결이 있습니다. KAWS가 그 좋은 예라고 그는 설명했다. 그는 Dior의 수석 멘토이자 스트리트웨어 문화에 많은 투자를 한 Kim Jones와 매우 친합니다. 보시면 비슷한 나이 인 40 대 중반의 남성입니다. 그들은 80 년대 후반과 90 년대 초에 이러한 옷을 주로 유색 인종들이 입는 것을 보았습니다.
Lerma에 따르면 패션은 이러한 문화를 적절하게 사용하는 반면 대화에 사람들을 거의 포함시키지 않아 창의적인 정체를 조장합니다. 팬들은 KAWS를 방대한 매력을 지닌 아티스트로 자주 인용하지만 그의 비평가들은 독창성과 내용이 부족하다고 비판하는 경우가 많습니다. 
KAWS x Mira Mikati 보머 재킷.Rodin Eckenroth / Getty Images의 사진
하지만 수집가들은 비평가들의 의견에 동의하거나 관심을 두지 않는 것 같습니다. 초기 거리 예술의 인기가 높아지면서 KAWS는 성공할 수있었습니다.개인적으로 Rushmore는 이렇게 말했습니다. 저는 KAWS의 [이름에서] 캐릭터로의 전환이 어려운 전환이기 때문에 항상 팬이었습니다. 그는 대부분의 그래피티 아티스트가 멋진 글자에 초점을 맞추기 때문에 캐릭터로의 전환은 관행 내에서 확립 된 규범을 깨고 모든 아티스트가 가지고 있지 않은 다른 종류의 기술적 숙달이 필요하다고 설명했습니다. XX를 눈으로 사용할 수 있다는 점이 인상적이었고 그것이 그의 로고였습니다. 식별이 가능하며 현재 Uniqlo에서 판매됩니다. 그래피티 작가의 입장에서는 그것이 꿈입니다.
Rushmore는 KAWS를 세출 예술가로 묘사 한 반면 Greg Allen은 아빠 블로거 , 그리고 액티브 아트 블로거 레이블에 동의하지 않았습니다. 아티스트의 만화 사용에 대해 Allen은 저에게 단호하게 말했습니다. 이것은 라이센싱이 아니며, 확실히 전유가 아닙니다. 블로거는MediCom의 BearBrick 인형, KAWS를 포함한 아티스트의 디자인으로 회사가 스킨을 입히는 기본적인 알몸 형태. 그것은 단지 누군가의 이익을 위해 지적 재산을 재 작업하는 것입니다. 당신은 빛을 얻고 무언가를 엣지있게 보이도록 노력합니다.
Allen은 KAWS의 작업을 예술이 아닌 마케팅의 렌즈로만보고 KAWS 인형을 McDonald의 Happy Meal 장난감과 비교했습니다. 장난감은 아이들에게 제공되는 모든 미디어 자산을 홍보하는 데 사용하는 매체라고 Allen은 시작했습니다. 전체 비닐 KAWS는 성인용 장난감이라는 매체를 개발했습니다. 단지 수거하기 위해 존재하는 무의미한 홍보용 장난감 쓰레기입니다.
성인은 왜 KAWS를 좋아합니까? Allen은 이러한 수집가를 안티-백서 (사실에 대한 면역)라고 설명하지만 소비자가 친숙 함을 위해 브랜드를 좋아한다는 또 다른 설명이있을 수 있습니다. 더 많은 청중에게 어필하기 위해 브랜드를 사용하는 아티스트의 부상, CJ Hendry 등 Takashi Murakami, Jeff Koons 및 Andy Warhol도 많은 것을 제안합니다. 
Moonman과 KAWS는 2013 MTV Video Music Awards를 위해 디자인했습니다.Larry Busacca / Getty Images for MTV
KAWS 상승은 유기적으로 발생했지만 (컬렉터 Selim Varol에 따르면 아티스트는 오랫동안 자신의 도메인을 가지고 있지도 않았다고합니다), 아티스트의 비즈니스 통찰력은 그의 스튜디오를 운영하기 위해 숙련 된 사업가를 고용 한 Warhol과 같은 인물과 그를 분리시킵니다. Zeng은 KAWS가 자신에게 다가가는 회사 중 극히 일부와 만 협력하여 자신의 브랜드를 신중하게 개발한다고 지적합니다. 그의 도달 범위는 방대하지만 세심한 세부 사항까지 자신의 브랜딩을 엄격하게 제어합니다. 여기에는 많은 수집가들이 호의적으로 언급 한 품질 인 인스 타 그램에서 자선 단체에 크게 기부하고 다른 아티스트를 홍보하는 것이 포함됩니다. 또한 그의 성격은 진취적인 사업가가 쉽게 활용할 수있는 컬트 인물 지위에 적합합니다.
그는 신비한 사람입니다. Zeng은 많은 수집가들의 관찰을 반영하며 말했다. 직접 얘기해도별로 말하지 않아요 그는 개인 정보를 누설하지 않고 일종의 도시 전설이되었습니다. 그는 대중을 향한 Banksy와 같다고 말하며 풍자적 인 예술 작품과 정치적 논평으로 유명한 익명의 거리 예술가를 언급합니다.
KAWS 시장이 정점에 도달 했습니까?
지난주에 수집가로부터 Instagram DM을 받았습니다. 약속을 다시 잡는 메시지는 만화 같은 작은 KAWS 장난감 사진과 함께 구명 조끼 위에 펼쳐져 카약의 키에 고정되었습니다. 보트 여행이 진행 중이었습니다.
특이한 성격은 예술계의 과정과 거의 비슷하지만, 그것을 고려하더라도 이것은 약간 특이한 것으로 등록되었습니다. 나는 곧이 수집가가 그의 KAWS 인형과 함께 여행한다는 것을 알게되었고 여행 중에 낯선 사람들에게 여행 동반자로 소개했습니다. 평범한 답답한 수집가가 아닙니다.
Michel (@collectionmontparnasse 인스 타 그램)이 옵저버에게 자신의 이름으로 그를 언급하도록 요청했지만, 그 외에는 많은 것을 보류하지 않았습니다. Michel은 인상파와 후기 인상파 마스터 컬렉션에 지쳤다 고 말했고 2006 년에 아이들이 KAWS를 소개했을 때 판매했습니다. (그는 세 명의 소년, 14, 12 및 8이 있습니다.) 이제 그는 KAWS 장난감 예술 컬렉션에 127 개의 작품을 보유하고 있으며 지문, 청동, 심지어 신발까지도 포함하고 있습니다. 그는 당신의 얼굴에 미소를 짓는 예술가 중 하나라고 말했다.
Michel이 KAWS를 수집하는 기쁨은 전화를 통해 거의 윙윙 거리며 주제를 예술로 되돌려 놓았고 사람들이 KAWS와 얼마나 쉽게 연결되었는지를 보여주었습니다. 대화가 끝날 무렵 인형을 가지고 여행한다는 생각은 관대함과 함께 나누고 자하는 욕구로 인해 달콤한 충동으로 보였습니다. 
새로운 KAWS x Air Jordan IV 스니커즈 한 켤레를 얻기 위해 5 일 동안 줄을 섰던 다이 하드 스니커즈 팬들.Maja Hitij / 게티 이미지
진지한 수집가와 감정가로 구성된 KAWS 커뮤니티는 긴밀하게 연결되어 있으며 종종 reddit 채널에서 나타날 수있는 온라인 문화와 유사한 것 같습니다. Michel과 같은 수집가는 KAWS에 대한 열정을 공유 할뿐만 아니라 직접성에 대한 선호와 관련된 일종의 기이함과 무장 해제 정직성을 공유합니다.
팬들은 그의 작품이 자신 만의 차별화 된 작품이라고 열렬히 믿습니다. 생산 품질을 보면 KAWS는 정말 까다 롭다고 수집가 인 Selim Varol (@toykio on Instagram)이 Braganca에 말했다. Varol은 자신의 컬렉션에 600 개 이상의 항목이 포함 된 유럽에서 가장 큰 KAWS 컬렉션을 보유하고 있다고 생각합니다. 그는 결과에 정말 만족하기 전에 프로토 타입을 5 ~ 10 번 교환합니다. 아트 토이를하는 아티스트도 있지만 퀄리티를 비교해 보면 KAWS 작품이 돋보인다.
Varol은 KAWS가 품질이 좋지 않은 장난감을 출시하지 않으며 출시하면 교체한다고 말했습니다. 이것은 고객 만족을 보장합니다. 사람들은 그들이 사는 것에 만족합니다. 이와 같은 단어는 미술계에서 거의 사용되지 않습니다. 아마도 수집가들은 버릇없는 사람처럼 덜 바람직한 자질로 살 것으로 기대되기 때문일 것입니다. 테렌스 코 초콜릿 코스튬 .
하지만 이제 품질에 관심이없는 사람들로 가득 찬 거대한 플리퍼 시장이 있습니다. 나에게 진정한 수집가는 그가 사랑하는 것을 수집한다고 Michel이 말했습니다. 이제 Art Basel의 사람들이 KAWS를 요청하는 것을 보지만 그것이 무엇인지 묻지 않습니다. 그들은 단지 KAWS를 원합니다. 이것은 Michel이 많이 생각하는 요소가 아닌 것 같았고, 즉시 KAWS가 가져다 준 기쁨에 대해 말하기로 돌아 왔습니다.
그의 작품을 열렬히 수집하는 투자자 군중은 2017 년 마이클 조던 브랜드와의 협업에서 비롯되었다고 Zeng은 말했다. 그로 인해 그는 리셀러가되는 또 다른 기지로 진출했습니다. 이제 온라인으로 보이는 것은 즉시 매진되어 장기 수집가가 여유가있는 경우 2 차 시장에서 작품을 찾도록 강요합니다. 그것이 재판매의 나쁜 부분입니다.
하지만 KAWS의 팬은 평균적인 미술 수집가보다 더 수완이있을 수 있습니다.저는 돈이 없었습니다. 인스 타 그램의 KAWS 애호가 @jeeplife가 그의 수집 초기에 대해 말했습니다. 나는 주로 이베이에서 책, 잡지, 작은 물건을 사고 있었다. 이제 오리발 덕분에 그의 주요 문제는 여전히 돈입니다. 모든 것을 내 컬렉션에 넣지 않으려 고합니다. 우리는 집을 사고, 아이를 갖는 것과 같은 더 큰 계획을 가지고 있습니다.
@jeeplife는 믿을 수없는 관대함의 이야기를 들려주었습니다. 동료 수집가들은 그의 열정을 확인했기 때문에 무료 사인 서적과 포스터를 그에게 보냅니다. 때때로 이들은 그 열정을 이용하기를 희망하는 사람들과 섞여서 서명 된 KAWS 도구를 제공했지만 엄청난 요금을 청구했습니다. 거의 모든 수집가가 가짜 KAWS 시장에 대해 비웃었습니다.(Pirovino는 모조품의 편재성에 대한 답으로 자신의 판매를 인용했습니다. 수집가는 그의 출처를 신뢰할 수 있습니다.)
더 전통적인 수집가들은 폐쇄 판을 찾고 단순히 거리 예술에 집착하는 사람들을 무시하는 경향이 있습니다. Zeng은 그들이 그것의 거친 성격과 혈통 부족에 저항한다고 믿습니다. 인식 문제에 추가하여 수집가들은 때때로 예술을 불법으로 간주했습니다.이것은 사실이 아니라고 그는 말했다. 낙서는 불법입니다. 그러나 대부분의 거리 예술은 의뢰를 받았으므로 예술가는 자신이 그리는 재산에서 허가를 받아야합니다.
KAWS 수집가와 팬들의 열정적 인 정직함과 컬렉션에 대한 눈을 뜨는 접근 방식이 결합되어 상쾌한 솔직함을 만들어냅니다.일부 작품은성배이지만 1 / 4mil은 입찰 광란처럼 느껴집니다. Varol의 Instagram 계정에서 최근 캡션을 읽어보세요. 수집가는 나무로 된 작은 10 인치 KAWS Companion 조각의 판매를 익명의 입찰자에게 언급했으며,이 판매는 100 개 버전으로 실행되었으며, 이모티콘은 판매를 트로피 구매로 간주한다고 제안했습니다. 전화로 Varol은 그 작품이 충동 구매라고 추측했습니다. Rushmore는이 작품이 가격에 관계없이 시리즈의 모든 작품을 소유해야한다고 느끼는 완성 주의자에 의해 구입되었다고 가정했습니다. 
KAWS 앞에서 사진을 찍는 여성 제목 없음 (Kimpsons # 3) 2019 년 3 월 Sotheby의 홍콩 봄 세일 기간 중.PHILIP FONG / AFP / Getty 이미지
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그러나 모든 KAWS 추종자의 마음에 대한 질문은 최근 현재 시장의 지속 가능성과 관련이 있습니다. 내가 말한 누구도 성층권 가격을 부정하지 않았고 오직 Varol만이 KAWS 시장이 지속 가능하다는 주장을 시도했습니다. (Varol은 수집가가 예술을 마지막으로 판매하기 때문에 예술 시장이 우울증에 면역이된다는 생각을 떠올 렸습니다. 90 년대와 중반의 실제 예술 시장 침체를 무시하는 입장입니다.) Zeng은 좀 더 솔직하고 의심을 표했습니다.개인적으로 Zeng은 시장이 안정적인지 물었을 때 그렇지 않다고 생각합니다. 하지만이 업계에서 일하고 있어도 나 자신도 이해하지 못하는 이상 치가되었습니다. 일반적으로 이러한 종류의 수요에 대한 상한선이 있어야합니다. 하지만 현재는 기하 급수적 인 비율로 판매하지 않더라도 최소한 유지하고 있습니다. 그는 모든 추세를 꺾고 곡식에 반대했습니다.
나는 일반적으로 그의 재능을 받아들이는 것을 주저하는 예술계와 관련하여 수집가들로부터 이것을 많이 들었습니다. 과묵 한 말은 사실이지만, KAWS가 자신보다 더 많은 트렌드를 탔을 수도 있습니다. 최근 작업에 대한 우려는 거품이 터질 수 있다는 추측을 강화할뿐입니다. 지나치게 상업적인 작품을 발견 한 비평가들에게 지적이 있을지 묻는 질문에 Zeng은 특히 최근 작품에 대한 반응에서 자신의 관점을 볼 수 있다고 인정했습니다. 한시기가 다른시기보다 낫지 않다고 주장한 Pirovino는 최신 작업을 과도기적이라고 설명했습니다. 세서미 스트리트의 캐릭터 [이전 작품]를 연결하는 유일한 것은 XX입니다. 그림에는 이미지에 노예가되거나 속박되는 느낌이 있습니다. 오늘 보는 그림은 출발이 아니라 예상했던 것에서 한 발짝 떨어진 것입니다.
덜 바람직한 상품으로서, 과도기적 작업은 종종 더 적게 팔립니다. 하지만 지금은 모든 것이 요구됩니다. 일반 시장에서 헤리티지가 판매하는 버스 정류장 그림과 같은 작품은 작가의 작업이 집중되기 시작하는 중추적 인 초기 순간을 표시하기 때문에 많은 수집가들의 관심을 끌 것입니다. 이 환경에서는 더 열광적입니다. 그의 상승은 문화적 취향의 변화, 건전한 비즈니스 관행 및 거의 모든 비용으로 일자리를 찾을 수있는 열정적 인 수집가 기반의 합류를 반영합니다. 얼마나 오래 지속될 수 있는지는 알 수 없지만,이 최신 제품이 헤리티지에서 얼마나 많은 가치가 있는지 지켜 볼 수 있습니다.
업데이트 :이 이야기의 이전 버전은 Brandt Peters가 KAWS의 작품으로 만든 인형을 인정했습니다. 이미지는 KAWS의 작업을 보여주는 이미지로 대체되었습니다.
