2023년, 괴짜들의 복수가 눈앞에 다가왔습니다. 어제의 부끄러운 취미와 관심사가 오늘날의 거대한 시장 이동자(슈퍼히어로, 비디오 게임, Dungeons & Dragons)일 뿐만 아니라, 이제 버림받은 사람들이 클럽하우스를 운영하고 있습니다.
Marvel Studios의 피라미드 꼭대기를 보면 평생 만화에 집착하는 Kevin Fiege를 찾을 수 있습니다. 스타워즈 속편 3부작은 감독 J.J. 좋든 싫든 모든 프레임에서 원본에 대한 숭배가 분명합니다. 그들의 작업의 상업적 성공은 소셜 미디어에서 영화를 만들거나 깨뜨릴 수 있는 대규모 팬층의 요구 또는 기대가 가장 가치 있는 프랜차이즈의 창의적인 방향을 지시하도록 하는 기업 엔터테인먼트의 현재 전략을 나타냅니다. 팬들이 원하는 것을 정확하게 제공하려는 이러한 노력은 때때로 재미있고 만족스러운 결과를 낳기도 하지만, 이러한 성공조차도 반복적이고 반복적인 경향이 있으며 이해할 수 있습니다. 허구의 인물이나 세계에 대한 사랑이 모든 것을 소모하는 사람들은 거의 항상 가능한 한 적은 변형으로 더 많은 것을 요구할 것입니다. 그리고 그러한 새로운 반복을 만드는 일을 담당하는 사람들이 완고한 사람이라면 기꺼이 그것을 그들에게 줄 것입니다.
세 번째 시즌도 마찬가지입니다. 스타 트렉: 피카드 , 승리를 향한 가장 안전한 길을 택하고 가까스로 승리를 거머쥐는 군중을 즐겁게 하는 제품입니다.
현재 Star Trek 책임자인 Alex Kurtzman은 팬층의 다양성을 수용하고 '모두를 위한 한 가지'가 아닌 '모두를 위한 무언가'를 제공하려고 노력하면서 프랜차이즈와 건전한 관계라고 생각합니다. 트렉 쇼의 현재 슬레이트에는 컨템포러리와 하이퍼볼릭이 포함됩니다. 스타 트렉: 디스커버리 , 구식 에피소드 스타 트렉: 이상한 신세계 , 그리고 각각 부유한 나이든 팬과 초보 어린이를 대상으로 하는 두 개의 근본적으로 다른 애니메이션 시리즈입니다. 무리의 이상한 오리는 의심 할 여지없이 스타 트렉: 피카드 , 오리지널 쇼러너 마이클 셰이본(Michael Chabon)이 늙어가는 주연 캐릭터에 대한 보다 명상적인 성인 드라마로 생각했으며, 돌아온 패트릭 스튜어트 경과 젊은 조연의 새로운 출연진이 연기했습니다. 그 이야기는 고르지 않은 반응을 보였고 Akiva Goldsman이 이끄는 두 번째 시즌은 거의 전적으로 현대 지구를 배경으로 한 훨씬 더 거친 시간 여행 모험이었습니다. 이 두 계절에 대해 무엇을 할 것인지 말하십시오. 피카드 ( 그리고 나는 확실히 가지고있다 ), 그들은 적어도 예상치 못한 방향으로 출발했습니다. 그들의 위험 감수는 성과를 거두지 못했지만 그들이 기꺼이 깊은 곳으로 뛰어들었다는 점을 존중해야 합니다.
대조적으로, 세 번째이자 마지막 시즌인 스타 트렉: 피카드 날개를 달고 있습니다. 새로운 쇼러너 테리 마탈라스(Terry Matalas)가 이번에는 그가 자라면서 사랑했던 80년대 트렉 영화의 이미지로 쇼를 다시 한 번 리모델링했습니다. 스타 트렉 II: 칸의 분노 그리고 스타 트렉 VI: 미지의 나라 . Gene Roddenberry의 Wagon Train to the Stars를 좀 더 진지한 우주 탐험으로 바꾼 작가이자 감독인 Nicholas Meyer의 영화입니다. (이것들은 영화 프랜차이즈에서 제가 가장 좋아하는 출품작이기도 합니다.) 처음으로, 스타 트렉: 피카드 주로 Starfleet 승무원과 함께 Starfleet 선박에 탑승하여 이상한 아스트랄 현상을 만나고 흥미진진한 우주 전투에 참여합니다. 처음 두 시즌에 소개된 거의 모든 캐릭터는 캐스트 재결합을 위해 버렸습니다. 스타 트렉: 차세대 , 슬프게도 20년 전에 경력이 거의 끝난 사람들에게 일자리를 잃은 젊은 배우들 외에는 비극이 아닙니다. 이 10시간 시즌은 본질적으로 Matalas가 스타 트렉 XI , 마지막 할부 차세대 대중에게 어필하고 암울하고 불만족스러운 10부에서 반등하는 영화 시리즈, 스타 트렉: 네메시스 .
이 모든 것은 파라마운트가 검토를 위해 나에게 제공한 에피소드를 시청하기 전에 예상할 수 있다는 것을 알고 있었고, 사실 처음 한 시간 동안 본 것은 그것에 대한 내 편견의 대부분을 강화했습니다. 나는 노골적으로, 공격적으로 영합하는 느낌이 들었고, 기쁘게 해주려고 너무 간절한 사람과 데이트하는 것처럼 조금 부끄럽고 많이 꺼졌습니다. 일반 시청자는 거의 일정한 시각적, 청각적, 스토리 인용문을 받아들이지 않을 것입니다. 칸의 분노 , 하지만 표면적으로는 이 비트가 겨냥한 사람인 저에게는 참을 수 없었습니다. 다른 더 나은 Star Treks에 대한 윙크의 마라톤, 끝없는 서투른 설명 대화의 흐름, 최근 기억에서 가장 예측 가능한 트위스트 엔딩 중 하나 사이에서 나는 시즌을 Trek과 동등한 것으로 쓸 준비가되었습니다. 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커 , 승인이 너무 절실해서 자신의 정체성을 희생했습니다. 하지만 나는 스타트렉 완주자일 뿐만 아니라 집세를 낼 수 있는 능력이 달려 있는 프로이기 때문에 꾹 참았다. 그리고 6개의 사전 에피소드 스크리너를 마칠 무렵에는 더 이상 쇼를 싫어하지 않았을 뿐만 아니라 합법적으로 시작했으며 이제 받은 편지함에 마지막 4개의 에피소드가 도착하기를 간절히 기대하고 있습니다.
첫 번째 에피소드와 다음 에피소드 사이의 개선은 엄청납니다. 피카드 즉시 어른들을 위한 쇼처럼 느껴집니다. (이 시즌의 가장 진부한 대본은 둘 다 적어도 부분적으로는 Terry Matalas의 공로를 인정받았습니다. 텔레비전 작문은 그룹 작업이지만 이 두 에피소드에서 대화가 얼마나 더 땀을 흘리고 가짜 영리한지 알아차리기 어렵습니다.) 건방진 언급과 차용된 매력은 결코 완전히 멈추지 않지만 스토리텔러는 그들이 영향을 미치는 과거 트레킹의 다양성을 점차 확장합니다. 완전히 새로운 요소에 스토리를 연결하는 것보다 여전히 안전하지만 다음과 같이 덜 알려진 프랜차이즈 항목의 역사를 기대하지 않았습니다. 딥 스페이스 나인 또는 더 이른 계절의 피카드 뒷이야기의 중요한 부분이 되기 위해. (익숙하지 않더라도 걱정하지 마십시오. 따라잡을 것입니다.) 더 중요한 것은 쇼에 출연하여 향수를 불러일으키는 팬들을 끌어들일 것으로 예상되는 친숙한 캐릭터가 우리가 남긴 것과 정확히 일치하지 않는다는 것입니다. . 그들은 모두 같은 방향으로 성장하지 않았으며, 잘 얻은 캐릭터 충돌로 이어졌습니다. 다음 세대 . 풍부한 팬 서비스가 있으며 이전의 성공적인 Star Trek 스토리를 다시 읽는 것을 완전히 멈추지는 않지만 단조로운 Greatest Hits 컬렉션도 아닙니다. 내 책에서 그 존재를 정당화하기에 충분한 새로운 것이 여기에 있습니다.
그러나, 아무리 많은 피카드 시즌이 진행되는 동안 개선된다면 패턴화된 이후 스타 트렉 영화의 위대함을 달성할 가능성은 거의 없습니다. 스타 트렉 II: 칸의 분노 오늘날 사랑받는 팬들의 사랑을 받고 있지만, 1982년에 출시되었을 때 스타트랙을 재창조한 정도에 대해 적지 않은 논란의 대상이었습니다. 제작자 Harve Bennett도, 감독이자 무공인 시나리오 작가인 Nicholas Meyer도 Trekkies가 아니었고, 그들은 Trek 제작자 Gene Roddenberry를 희생시키면서 자신의 감성을 작업에 주입하는 것을 부끄러워하지 않았습니다. (Roddenberry는 심지어 의도적으로 영화를 방해하려고 시도했습니다. 악의에서.) Star Trek은 Terry Matalas와 그의 팀에게 명백히 신성하며, 그들은 그만큼 소중한 다른 사람들을 만족시킬 무언가를 만들었습니다. 팬에 의한, 팬을 위한 것이므로 즉각적인 따뜻한 반응을 보장할 수 있는 신뢰할 수 있는 방법입니다. 그러나 그것은 눈에 띄거나, 그 자체로 서 있거나, 시간의 시험을 견디는 것을 창조하는 방법이 아닙니다.
