Carlo Carrà의 'Interventionist Demonstration (Manifestazione Interventista)'(1914). (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome, courtesy the Solomon R. Guggenheim Foundation, New York) 1909 년 F. T. Marinetti의 창립 및 미래주의 선언문은 전쟁… 군국주의, 애국심… 그리고 여성에 대한 경멸을 찬양 할 것입니다. ㅏ 구겐하임 미술관의 새로운 쇼 80 명 이상의 예술가들의 거의 360 개의 작품과 함께 1909 년에서 1944 년 사이 이탈리아 미래 주의자들의 예술을 특징으로하는이 작품은 큐레이터 Vivien Greene의 학술적이고 역사적인 투어 드 포스입니다. 단독 박물관 쇼의 모델을 넘어서 (이 경우에는 운동의 창시자 인 마초 마리네티에 초점을 맞췄을 수 있음), Reconstructing the Universe는 범위가있는 운동에 대한 포괄적 인 시각입니다 (쇼는 제 2 차 세계 대전을 곧바로 안내합니다). 20 세기 상반기에 예술이 기술을 어떻게 수용했는지, 예술가가 새로운 기술을 사용하여 예술을 만드는 방법에 대한 통찰력을 제공하는 깊이.
초기 미래주의 회화는 당시 프랑스 예술의 발전에서 크게 차용되었습니다. 그들은 지느러미 분열주의와 입체파를 반영하지만 새로운 기술에 중점을 둡니다. 자코모 발라 가로등 (1911)은 달과 가로등을 병치하여 인공 조명에 대한 그의 매력을 보여줍니다. Umberto Boccioni의 주제는 도시의 역 동성이며 움직임이 흐릿한 경향이 있습니다. 미래파 선언문에는 Marinetti의 Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom뿐만 아니라 Valentine de Saint-Point의 1913 년 미래파 여성 선언문, Marinetti의 테크노 쇼비니즘에 대한 응답으로 작성된 그녀의 자유로운 사고 미래파 선언문이 포함됩니다. 색욕. 이 간행물은 거리에서 무료로 배포되거나 때로는 비행기에서 떨어졌습니다. 미래주의는 활자체 나 의미 론적 추상화를 좋아했습니다. 자유의 말 , 자유의 단어는이 원시 다다 언어 실험이라고 부르는 것입니다. 그들은 훌륭합니다.
무브먼트는 구겐하임 경사로의 나선형을 따라 연대순으로 펼쳐집니다. 주제와 환경의 운이 좋은 조합입니다. Boccioni의 익숙한 움직이는 인물 청동 조각은 박물관의 흰색 나선형에서 다이너마이트처럼 보입니다. Giacomo Balla의 1913 년 그림은 과속 자동차의 단색 오일 및 잉크 렌더링 또는 거리에서 사람들의 이동 경로 등 저를 놀라게했습니다.
Balla와 Boccioni는 적어도 미술 관객에게는 잘 알려져 있지만,이 쇼의 발견은 실험적인 화가이자 장난감 및 제품 디자이너 인 Fortunato Depero입니다. 그의 나무로 된 미래주의 장난감 (8 개의 녹색과 검은 색 코뿔소 중)과 로봇이 발레 댄서와 곰과 싸우는 미래주의 극장의 그림은 마법과도 같습니다. Depero는 또한 남성들이 과격주의를 표현하기 위해 입을 수있는 다채로운 기하학적 조끼를 디자인했습니다.
제 1 차 세계 대전 동안 Marinetti의 공습 그림은 폭격 소리에 의성어 표현을 제공합니다. Kkkkkkk와 Bum bum bum, Zang Tumb Tuum은 소용돌이 치는 텍스트 줄을 읽었습니다. 그러나 전쟁은 또한 미래주의에 영향을 미쳤습니다. Boccioni는 행동으로 죽었고 Marinetti는 부상을 입었습니다. 그림에 등장하는 모든 탱크 외에도 전시 미래주의의 눈에 띄는 것은 Anton Giulio Bragaglia의 무성 영화, 태국어 , 눈에 띄는 흑백 그래픽 세트. Umberto Boccioni의 '우주에서 고유 한 형태의 연속성', 1913 (1949 년 출연). (© 메트로폴리탄 미술관, 제공 : 솔로몬 R. 구겐하임 재단, 뉴욕)
전쟁 후 Balla의 장식물과 극장 디자인이 중심 무대에 올랐습니다. 그는 이고르 스트라빈스키를 위해 디자인 한 원형 사이키델릭 레이저 조명 쇼를 방 크기로 재현했습니다. 불꽃 , 시간이 지정된 컬러 조명으로 구성된 모양이 댄서를 대체합니다. 작품은 1917 년 드레스 리허설에서 단 한 번만 전시되었습니다. 생산 자체는 노동 분쟁으로 인해 발생하지 않았습니다. Balla의 기술적 감성 1920 년 회화 사랑의 숫자 오늘날 다운타운 갤러리에서 볼 수있는 것 같습니다. 이곳을 재현 한 미래주의 식당은 캄 피한 시크함의 과자입니다. 미래파 사진은 모양의 종이, 이중 노출 및 흐릿한 움직임의 장시간 노출을 특징으로합니다. 이는 아방가르드 한 트릭의 전체 가방입니다.
현대적인 스타일이 항상 좋은 정치와 같지는 않습니다. 쇼는 Depero의 벽화 스케치 중 후기 미래파 미술의 파시스트 테마에서 축소되지 않습니다. 국기의 선포와 승리. (미래주의와 파시즘의 연관성은 박물관이 과거에이 주제를 멀어지게 한 이유 일 수 있습니다.) 전투기 조종사의 진정한 관점은 전시 기술에 의해 변경된 이탈리아 예술의 역사를 보는 화가를 사로 잡습니다.
쇼의 마지막 작품은 팔레르모 우체국의 회의실에서 빌린 5 개의 벽화입니다. 베네 데타 카파가 1930 년대에 그린 작품으로 이탈리아 밖에서 처음으로 공개되었습니다. 그들은 여행, 전기 및 라디오, 전신 및 전화와 같은 1930 년대 통신 방법과 같은 미래주의 주제를 존중합니다. 구불 구불 한 전화선이 지중해 위에 떠 있습니다. 한때 급진적이었던 운동의 말더듬는 기하학은 우체국이라는 모더니스트 관료주의의 완벽한 본보기에 안치되어 있습니다. 이탈리아 회화 전통이 새로운 시대와 함께 근본적으로 어떻게 변했는지 보여주는 완벽한 피날레입니다.
주말 동안 한 그룹이 구겐하임을 습격하여 아부 다비에서 박물관의 노동 관행에 항의하는 깃발을 펼쳤습니다. 시위에서 미래주의 전략의 메아리를 볼 수 있습니다. 온라인에 게시 된 비디오는 구겐하임의 나선형 경사로에서 떨어지는 무료 전단지를 보여줍니다. 미래주의와 우리 시대의 예술 사이의 유사점을 보지 않는 것은 어렵습니다. 오늘날 예술가들은 Jerry Magoo와 같은 뻔뻔스럽고 공격적인 블로그, Occupy Wall Street와 같은 포퓰리스트 형식, 글꼴 및 Facebook의 정서적 영향을 수용함에 따라 미래주의 미학이 어떻게 정치에 희미 해지는 지주의 깊게 살펴 보는 것이 좋습니다.
(2014 년 9 월 1 일까지)
