여전히 당신의 꿈을 괴롭히는 뮤직 비디오의 Paul Simon과 Chevy Chase, You Can Call Me Al.(사진 설명 : 스크린 샷 / 유튜브) 개척자가되는 것은 지저분한 일입니다. 새로운 지평을 여는 방법에 대한 직업 설명이나 사용하기 쉬운 가이드 북이 없습니다. 직감, 즉흥 연주 및 맹목은 모두 프로세스에 필수적입니다. 많은 걸림돌이 수반되며, 호기심 많은 침입자가 어떤 예방 조치를 취하더라도 몇 명의 무고한 사람들은 항상 심하게 멍이 들거나 그 과정에서 발 밑에 짓 눌린 것처럼 보입니다.
1987 년 그래 미상을 수상한 앨범이 나오기 훨씬 전에 그레이스 랜드 , Paul Simon은 세계 음악의 가장 초기 개척자 중 한 명으로, 50 년대 후반 / 60 년대 초의 갑작스런 보사 노바와 칼립소 열풍이 시작될 때까지 주로 원주민의 현장 녹음으로 구성되었으며 주로 다음과 같이 듣고 평가했습니다. 아카데믹.
이국적인 사운드에 대한 Simon의 관심은 1965 년 영국을 여행하면서 영국 기타리스트 / 민속가와 친구가되었습니다. 마틴 카시 (The Watersons, Steeleye Span)은 그의 놀라운 편곡 인 Scarborough Fair의 멋진 편곡을 배웠고 (그리고 신용도없이 적용), 덕분에 졸업생 사운드 트랙은 60 년대의 대명사가되었습니다.
몇 년 후 Simon과 Garfunkel은 엘 콘도르 파사 (내가 할 수 있다면) 원래 1913 년에 작성 다니엘 알로 미아로 블스 , Simon이 스페인어에서 번역했습니다. 대부분의 사람들은 Simon이 경쾌한 멜로디와 연상시키는 가사를 썼다고 생각했지만, 그는 페루 사람들에게 일반적으로 두 번째 국가로 알려진 노래를 다시 한 번 개인적으로 만졌습니다. 음악 세계에서 이러한 유형의 차용은 일반적으로 민속 과정으로 알려져 있습니다. 그것은 새로운 것이 아닙니다. Dylan은 항상 그렇게했습니다. 하나님과 함께 아일랜드 발라드와 함께 애국자 게임 ).
모두가 항상 들어 올리고 있습니다. Simon은 나중에 미국 작곡가 매거진. 그것이 음악이 성장하고 형성되는 방식입니다. 
폴 사이먼.(사진 : Keystone / Getty Images)
그의 첫 솔로 앨범 발매, 폴 사이먼, 1972 년 1 월, 그는 자메이카 킹스턴에서 녹음 한 폴의 어머니와 자녀 재회를 통해 레게 (당시 전 세계적으로 약화되던 비교적 새로운 스타일)의 영향을 공개했습니다. 그의 공로로도 Simon의 보컬 퍼포먼스는 섬의 전염성있는 악센트의 아주 작은 흔적만을 남겼습니다. 경찰이라고 불리는 영국 병 금발의 삼인조는 곧 백색의 펑크와 레게의 하이브리드를 만들어 세계적으로 명성을 얻었습니다.
앨범에는 또한 브라질 타악기 연주자가 연주하는 말하는 드럼의 아찔한 리듬을 기반으로 제작 된 Me와 Julio Down By the Schoolyard가 포함되어 있습니다. 에어 토 모레이라 , Miles Davis와 Chick Corea의 영원히 돌아 가기 . 또 다른 이국적인 느낌은 Simon의 노래 Duncan과 함께 나왔습니다. 잉카 족 (이전에 시몬을 엘 콘도르 파사 (El Condor Pasa)의 연주로 안데스 음악으로 전환 한 사람) 나무 피리와 차랑 고로 알려진 작은 나일론 현 우쿨렐레 같은 악기를 연주하며, 대부분 빈 아르마딜로 껍질로 만들어졌습니다.
1985 년으로 빨리 감기. 폴 사이먼은 두 번째 결혼 (캐리 피셔에게)의 실패와 그의 최근 발매의 실망스러운 판매에도 불구하고, 하트와 뼈 라는 남아프리카의 카세트 테이프를 따라 즐겁게 노래합니다. Gumboots : Accordion Jive Hits, Volume II . 싱어 송 라이터는 음바 캉가 음악 (Soweto의 거리에서 Township Jive로 더 잘 알려져 있음) 그는 한때 길모퉁이 Doo-wop에서 수집했습니다.
Simon은 나중에 처음 들었을 때 음악에 대한 이상한 친숙 함, 거의 신비로운 애정을 느꼈다고 나중에 말했습니다. 그러나 그것이 그의 영혼을 어떻게 흔들어도 음바 캉가 , 당시 백인 미국 음악가에게는 금단의 열매였습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]
남아공의 아파 르트 헤이트 정책에 대한 논쟁은 학대받는 흑인 다수와의 연대를 보여주기 위해 양심적으로 국가를 보이콧 한 대부분의 투어 공연자들과 관련이있었습니다. (어떻게 든 Byrds는 그 메모를 놓쳤습니다. 밴드의 리더 인 Roger McGuinn이 요하네스 버그를 연기하기로 한 정치적으로 잘못된 결정으로 인해 최근에 그들의 컨트리 록 작품을 녹음 했음에도 불구하고 그의 친구 인 Keith Richards의 촉구로 신입 멤버 Gram Parsons가 그룹을 그만두 게되었습니다. 로데오의 연인 .)
사이먼은 곧 비슷한 논란에 휩싸였습니다. 펑크 포크 가수 / 작곡가 / 활동가 빌리 브래그 그리고 Jam의 Paul Weller는 문화 금수 조치를 무시하기로 한 Simon의 선택에 불쾌감을 느꼈습니다. 남아프리카 재즈 트럼펫 연주자 휴 마세 켈라 동포와 미국 팝스타 사이의 창조적 동맹을 장려했습니다.
나는 예술가들과 함께 있다고 사이먼이 항의했다. 흑인과 백인의 콜라보레이션이었습니다. 열등하거나 상사가 없었습니다. Paul의 관점에서 본 앨범과 후속 투어는 반 아파르 테이 드의 본질을 대표했습니다.
1985 년 10 월부터 이듬해 6 월까지 남아프리카, 뉴욕, L.A., 런던에서 루이지애나까지 다양한 스튜디오에서 녹음되었습니다. 그레이스 랜드 압도적 인 반응으로 1986 년 8 월 25 일에 출시되었습니다.
앨범의 타이틀 곡 (다음 11 월까지 싱글로 발매되지 않았 음)은 최근 이혼 한 사이먼의 전설적인 미국 황무지를 거쳐 테네시 주 멤피스로가는 순례를 중심으로 그의 어린 아들 하퍼와 함께 앤테 벨룸 모드 그레이스 랜드를 방문했다. 고인이 된 위대한 엘비스 프레슬리의 저택. 
세계 음악 전유의 정글에서 길을 잃었습니다. 그레이스 랜드 , Simon은 zydeco와 Afro Pop과 같은 이질적인 스타일에서 영향력을 합한 것보다 훨씬 더 시간을 초월한 앨범을 만들었습니다.(사진 설명 : 스크린 샷 / 유튜브)
잃어버린 젊은 시인과 캐시라는 소녀가 미국을 찾기 위해 그레이하운드에 탑승 한 지 거의 20 년이 지난 사이먼과 가펑클의 1968 년작 걸작 북 엔드 , 통찰력있는 작곡가는 그의 세대의 정신을 불러 일으키는 또 다른 애국가를 만들었습니다. 1988 년에 Joe Strummer the Clash의 말도 안되는 프론트 맨은 L.A. 타임즈 그레이스 랜드 (사이먼의 영웅 인에 벌리 브라더스의 하모니 보컬)가‘블루 스웨이드 슈즈’만큼 좋았다는 사실을 알았습니다.
동안 레이디 스미스 블랙 맘 바조 의 보컬은 Homeless와 Diamonds on the Soles of Her Shoes와 같은 노래에 남아공 영혼의 이중 특종을 불어 넣었습니다. Simon의 가사는 이제 뉴욕에서든 상관없이 부자와 가난한 사람 사이의 계속 확대되는 불균형을 해결하기 위해 일반적인 관계의 허점을 뛰어 넘었습니다. , 할리우드 또는 요하네스 버그.
음악 학자 / 슬라이드 기타리스트처럼 Ry Cooder , 최근 앨범 치킨 스킨 음악 미국 대중에게 스키니 지 메네즈 퍼콜 레이팅 Norteno 아코디언과 미묘한 하와이안 슬랙 키 기타 스타일링 개비 파히 누이 , 그레이스 랜드 또한 광범위한 절충주의 음악 스타일을 제공하여 Afro Pop뿐만 아니라 루이지애나의 zydeco 아코디언 연주자의 쓰러 질듯한 리듬을 대중화하는 데 도움을주었습니다. Rockin’Dopsie 게다가.
앨범의 놀라운 베이시스트, 동포 쿠 말로 몇 년 후 브로드 웨이와 휴스턴 스트리트의 모퉁이에서 만나게 된, 그는 즉시 Simon의 음악적 식민주의의 문제를 바로 잡았습니다. 그는 Paul Simon 씨에 대한 감탄과 감사로 가득 차 있었으며, Simon의 도움이 없었다면 그가 고국 인 남아프리카 공화국에서 알려지지 않은 음악가로 남아있을 것이라고 믿었다 고 덧붙였습니다.
앨범의 첫 번째 싱글 You Can Call Me Al에 펑크를 가져온 Kumalo는 Simon의 투어링 밴드에서 단골이 될뿐만 아니라 Herbie Hancock, Mickey Hart, Chaka Khan과 함께 공연 및 녹음을했습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]
그는 경이로운베이스 연주자라고 소닉 매시업 마스터가 말했습니다. Mocean 작업자 (a.k.a. Adam Dorn) 이전에 Chaka에서베이스를 연주 한 적이 있습니다. 무자비한베이스를 두드림으로써 그는 악기에서 매우 독특한 사운드와 독창적 인 음색을 만들었습니다.
아이러니하게도 그레이스 랜드 아프리카 음악에 대한 Simon의 인식이 아니라 East L.A. Roots Rockers와의 협업에서 늑대 어느 날 밤 잼을 위해 스튜디오로 초대 받았습니다.
밴드의 색소폰 연주자 인 Steve Berlin에 따르면 Simon은 밴드 동료들이 자발적으로 작업 해 온 새로운 곡을 제안했을 때 아이디어 나 개념이 없었습니다. 그가 우리에게서 노래를 훔쳤다고 말할 때 나는 결코 과장하지 않는다고 베를린은 주장했다. Simon은 세션에서 테이프를 가져 와서 멜로디에 가사를 쓰고 노래를 다음과 같이 발표했습니다. 전 세계 또는 지문의 신화 Los Lobos의 제작 기여에 대한 언급이 없습니다. 사이먼은 나중에 공동 작문에 대한 언급이없는 앨범 크레딧 문제를 제기 한 밴드의 변호사들로부터 그의 매니저가 편지를 받았을 때 충격을 받았다고 주장했다.
사이먼의 창의적인 과정을 찡그리는 것에도 불구하고 그레이스 랜드 30 년 후에도 계속됩니다.
[엔지니어 / 프로듀서] 로이 헤일리 프로듀서라고 외쳤습니다. 존 사이먼 , Simon and Garfunkel의 Save the Life of My Child와 밴드, Leonard Cohen 및 Janis Joplin의 중추적 인 녹음에 참여한 사람입니다. John Simon (Paul과 관계 없음)은 좋은 음악을 알고 있습니다.그것은 정말 빌어 먹을 고전이라고 그는 외쳤다.
