Wilke의 작품 설치 장면. Acquavella Galleries 제공.Acquavella Galleries 제공. 1960 년대와 70 년대의 페미니스트 미술 운동은 많은 사람들이 예술이라고 생각하는 것을 재정의하는 데 도움이되었습니다. 예술적 장르, 재료, 심지어 신체의 모호함을 통해 예술이 무엇인지 재정의 할이 시대부터 많은 예술가들이 등장했습니다. 특히 Eva Hesse와 Hannah Wilke는 자신과 타인을 위해 자신의 예술을 통해 새로운 공간을 적극적으로 만든 두 명의 예술가였습니다. 헤세와 윌크가 아쿠아 벨라 갤러리 ' 어퍼 이스트 사이드 위치의 최신 전시회Eva Hesse / Hannah Wilke : 에로틱 추상화.
1965 년부터 ’77 년까지의 작품을 중심으로 에로틱 추상화 이 시대에 헤세와 윌크의 혁명적 관행을 더 많은 청중에게 전하는 것을 돕고 있습니다. Wilke와 Hesse가 남긴 더 큰 역사적 영향은 신체와 성능을 통해 작업에 더 큰 개념적 요소를 통합하여 사용한 재료에서 구체적으로 볼 수 있습니다. Hesse와 Wilke는 표면적으로 다른 개념적 접근 방식을 가지고 있었지만 자세히 살펴보면 쇼는 그들의 삶이 얼마나 깊이 평행하고 그들의 예술 내에서 많은 중복을 강조하는 데 도움이됩니다.
두 여성은 4 년만 떨어져 태어났습니다. 1936 년에 헤세와 1940 년에 윌케가 태어났습니다. 그들은 또한 개인적인 어려움에 대해 낯선 사람이 아니 었습니다. Hesse와 Wilke는 모두 유대인이었습니다. 헤세는 제 2 차 세계 대전이 시작될 때 가족과 함께 3 살 때 1939 년에 미국에 왔습니다. 헤세의 어머니는 10 살 때 자살했습니다. 헤세는 뇌종양에 대한 세 번의 수술 끝에 34 세에 비극적으로 사망했습니다. Wilke의 삶도 비슷한 수준의 재앙을 겪었습니다. 그녀의 아버지는 20 세에 갑자기 사망했습니다. Wilke는 52 세에 암으로 비극적으로 세상을 떠났습니다. 이러한 전기적 유사성은 거의 서로에게 영향을 미치며 둘 다 경험 한 트라우마는 나중에 그들의 예술에 연료를 공급하는 데 도움이 될 것입니다. . 예를 들어,이 쇼에 포함되지 않은 Wilke의 후기 작품은 암과의 싸움이 끝날 무렵 그녀의 끔찍한 자화상을 기록했습니다. 그러나 이것의 뿌리는에로틱 추상화.
두 예술가 모두 최소한의 미학, 프로세스 기반 작업을 채택하고 유리 섬유 및 액체 라텍스와 같은 당시의 새로운 재료를 활용 했음에도 불구하고 특히 Hesse의 작업을 정의하게 될 것입니다. 결국 1960 년대 후반에 조각품에 라텍스를 사용하는 데 획기적인 일을 한 사람은 윌크와 같은 다른 예술가들이 스튜디오 연습에 채택하기 시작한 것이 바로 헤세였습니다.
Hesse와 Wilke가 교차하는 동안 그들의 작업도 매우 다릅니다. 시간이 지남에 따라 Wilke는 그녀의 작품에 더 많은 공연 요소를 채택하기 시작했습니다. 이 쇼에서 그녀의 초기 공연 중 두 번을 볼 수 있습니다. 이러한 성능 요소는 Erotic Abstraction 내의 작업에서 분명합니다. 그녀는 그녀의 인생이 끝날 때까지 계속 참여할 것입니다. 반면에 Hesse는 자신이 만들고있는 대상에 매우 초점을 맞춘 스튜디오 연습을 유지했습니다. 그녀는 신체와 관련된 주제를 다루면서 작업의 진행 상황을 문서화했지만 Hesse는 Wilke가 탐구 할 동일한 성능 전술을 사용하지 않았습니다.
오브제와 설치에 중점을 둔이 전시회는 두 여성이 만든 가장 중요한 작품 중 일부를 심층적으로 살펴 봅니다. 이 쇼는 두 예술가의 작품에서 여성의 섹슈얼리티, 신체, 미니멀리즘, 추상화 및 에로틱 한 역할과 그들이 탐구 한 독특한 방식을 고려합니다. 그들의 작품을 처음으로 나란히 보는 것은 흥미롭지 만 쇼에는 약간의 실수가 있습니다. 
1968 년 9 월 14 일 그녀의 조각품 옆에 웅크 리고있는 독일 태생의 미국 예술가 Eva Hesse (1936 – 1970)의 초상화. (사진 : Fred W. McDarrah / Getty Images)Fred W. McDarrah / Getty Images의 사진
에로틱 추상화Acquavella의 1 층에 위치한 2 개의 갤러리 공간으로 구성되어 있습니다. 메인 룸에는 Wilke의 다양한 소규모 조각품뿐만 아니라 콜라주, 조각 모음, 공연 기반 작품의 문서가 있습니다. 정문에서 떨어진 두 번째 방은 헤세의 촉감이 좋고 깨지기 쉬운 조각들로 가득 차 있습니다. 그러나 두 방은 매우 분리되어 있습니다. 프레젠테이션 측면에서 여전히 직관에 반하는 것처럼 보였던 한 가지는 각각의 작업을 개별적으로 발표하는 선택이었습니다. 두 아티스트의 작업은 서로 다른 방에 한정되어 있었기 때문에 두 아티스트 간의 대화를 더 많이 장려하는 데 도움이되지 않았습니다.
Wilke의 작품은 생동감 있고 살아 있습니다. 일부 작품에는 활기차고 코믹한 요소가 있습니다. 미묘함을 유지하면서 매력적이고 얼굴에. Wilke는 추상화되고 거의 지워지거나 분해되는 질 모양을 직접 가지고 노는 동안. Wilke의 작품 오렌지 원 1975 년부터는 특히 환상적입니다 .
금속 시트와 라텍스로 구성된 과육은 층이 흩어져 꽃잎처럼 보이거나 피부가 접힌 것처럼 보입니다. Wilke가 의도적으로 전체에 펀칭 한 다양한 구멍이 있습니다. 오렌지 원 , 피부와 같은 물질에 틈을 만들어 눈에 집중할 수있는 무언가를 제공합니다. 다양한 레이어는 단순한 은색 압정으로 함께 고정됩니다. 디자인이 실용적이고 깨지기 쉽습니다. 모양은 적어도 30 개의 레이어로 구성된이 작품에서 아코디언처럼 반복됩니다. 자세히 살펴보면 금속 가장자리가 시작되는 위치와 라텍스 층이 나타나는시기를 파악하기가 어렵습니다.
또 다른 반복, 파우더-알-로사 # 1 1974 년은 또 다른 갤러리 벽에 검은 무리로 존재합니다. 다이아몬드 모양으로 배열 된 총 9 개가 있습니다. 동일한 프로세스를 활용하여 오렌지 원 ,이 작품은 동반자와는 다른 감정을 가지고있다. 익숙한 모양이 있지만 더 이상 육체처럼 보이지 않습니다. 블랙은 파티 장식으로 자주 사용되는 종이 꽃 pom poms처럼 보입니다. 또는 BDSM 저음을 표현하는 좀 더 험난한 것일 수도 있습니다. 검은 색 라텍스와 금속 사이의 대비는 압정으로 더 분명해집니다.
반면에 헤세의 작업에는 그에 대해 엄청난 뉘앙스가 있습니다. 작품은 거의 원시적 인 요소를 가지고 있습니다. 그녀가 사용하는 많은 재료가 변형되어 새로운 의미를 갖습니다. 그녀의 드로잉 연습을 3D 형식으로 확장하는 동시에 재료와 모양에 대한 위험을 감수하는 조각이 있습니다. 표현은 미묘하지만 이러한 예술 작품 뒤에 존재하는 힘은 단순함, 우아함 및 복잡성으로 발산됩니다. 그들은 생체 형태이며 때때로 지워지는 간접적 인 방식으로 여성 형태를 참조합니다.
헤세의 1969 년 작품 III없이 돋보입니다. 49 개의 연결된 유닛으로 구성된이 조각은 벽에서 바닥까지 일직선으로 확장됩니다. 라텍스는 호박색으로 빛나지 만 팽팽한 표면은 피부와 같은 느낌을줍니다. 이 장치는 컨베이어 벨트 통과 비슷하며, 조각은 매우 약하지만, 제시된 방식에 따라 약간의 움직임이나 운동 품질을 암시하는 것 같습니다.
1966 년 헤세의 또 다른 작품은 제목 없음 (Bochner 비교) 헤세가 그녀의 경력을 통해 조사 할 더 큰 서클 탐험의 일부입니다. 이 양식은 와셔에서 코드, 잉크 도면에 이르기까지 다양한 재료로 재검토됩니다. 제목 없음 Papier-mâché와 코드를 사용하여 가슴과 같은 마운드를 만듭니다. 3D 모양이 자신을 알리고 만든 보드 조각을 활성화합니다. 
1973 년 브룸 스트리트 스튜디오의 WilkeAcquavella Galleries 제공.
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시간과 시간에 대한 개념도이 전시에서 전시되는 또 다른 요소입니다. 이 작품이 실제로 얼마나 연약한 지 생각할 때 이것은 작동합니다. 심지어 그들이 사용한 재료조차도 시간이 지남에 따라 분해되어 작품의 삶을 더욱 강조합니다. 전시 카탈로그에는 유리 섬유, 액체 라텍스 및 기타 발견 된 물건을 다루는 스튜디오에서 작업중인 예술가의 여러 사진이 있습니다. 그토록 혁명적 인 것은 현상 유지와이 시대의 미니멀 한 미학에 적극적으로 도전 해 이번 시대를 정의 할 작품을 만들었다는 점이다.
Hesse와 Wilke의 에로틱은 작품, 주제 및 그들이 사용하는 재료에 존재합니다. 에로틱은 다른 힘과 새로운 존재 방식을 만드는 미래 지향적 존재 방식을 향한 유연성입니다. 두 아티스트의 경력이 너무 빨리 끝났지 만 그들의 유산은 그들의 작업과 그들이 감수 할 위험을 통해 살아갑니다.
Eva Hesse / Hannah Wilke : Erotic Abstraction은 2021 년 6 월 18 일까지 뉴욕의 Acquavella Gallery에서 볼 수 있습니다.
정정 :이 리뷰는 원래 에바 헤세가 죽었을 때 39 세라고 말했고, 이것은 틀 렸습니다. 그녀는 34 세였습니다.
