드레스덴 Semperoper 발레 공연을하는 댄서 버티고 미로 , 벨기에 안무가 Stijn Celis의 작품.게티 이미지를 통한 TIMOTHY A. CLARY / AFP 무용수로 취직하는 것은 충분히 힘들지만 안전한 댄스 직업은 NBA에 들어가는 것만큼이나 드뭅니다. 1 년 내내 재정적으로 안정된 직책은 미국에 몇 안되며, 열망하고 재능있는 발레리나는 물집이있는 발가락으로 생계를 꾸려 가고 있습니다. 댄서가 회사의 정규 시즌을 춤추는 것 외에도 외부 공연, 부업, 실업 신청을하는 것은 드문 일이 아닙니다. 이러한 끊임없는 번잡함은 댄서의 삶에 스트레스와 신체적 압력을 더할 수 있으며 궁극적으로 창작 과정에 도움이되지 않습니다.
큰 기여 요인은 미국 댄스 회사가 전체 수익에 대해 티켓 판매 및 개인 보드에 크게 의존하고 있으며 이러한 주요 기관에서 이용할 수있는 공공 재정 지원은 거의 없다는 것입니다. 2018 년 NEA (National Endowment for the Arts)의 예산은 $ 152,800,000 USD입니다. 그 돈은 많은 합당한 목적에 분배되지만, NEA 자금은 일반적으로 대도시의 대기업에 전달되지 않고 대신 문화 허브가없는 지역에 유산 기반 예술을 가져 오는 데 중점을 둡니다. NEA가 그해 미국의 주요 댄스 기관에 제공 한 가장 큰 보조금은 American Ballet Theatre에 비교적 적은 $ 75,000 보조금이었습니다. 이에 비해 미국 인구의 약 3 분의 1을 차지하는 독일은 같은 해 예술 기금으로 20 억 달러에 해당하는 금액을 지출했습니다. 그 돈으로 국가는 여러 국가에서 자금을 지원하는 발레 학교와 회사를 후원 할 수 있습니다. 이러한 미국과 유럽 국가 간의 예술 자금 불일치는 우리나라의 예술, 특히 필요한 서비스를 제공하는 근로 시민으로서의 예술가에 대한 가치를 대변합니다.
국가 자금을 지원하는 발레단은 자연스럽게 전반적인 직업 안정을 개선하기 때문에 많은 미국 무용수들이 해외에서 기회를 찾고있는 것은 당연합니다. Dustin True는 그러한 댄서 중 하나입니다. Los Angeles Ballet에서 경력을 시작한 후 그는 유럽 기업의 오디션을 시작했습니다. 나는 더 많은 직업 안정을 갈망하고 있었다고 그는 설명합니다. 저는 경력의 첫 5 년을 한 번에 6 개월에서 9 개월 사이의 단기 계약에 보냈습니다. 그 긴 정리해 고는 저에게 재미있는 경험을하고 돈을 벌 수있는 기회의 관점에서 제 지평을 넓힐 수있는 많은 시간을주었습니다.하지만 발레 댄서만큼 짧은 경력에서는 소중한 시간을 낭비하는 것 같았습니다. 트루는 독일 도르트문트 발레단에서 유럽에서 첫 계약을 맺었으며 현재 네덜란드 국립 발레단 발레단에서 첫 시즌을 보내고 있습니다.
Dresden Semperoper의 댄서 Zarina Stahnke는 독일에서 문화와 예술에 대한 접근과 지원을받는 것은 독일인의 권리 내에 있으므로 특정 규모 이상의 모든 도시에 공식 국립 극장이 있다고 설명합니다. 미국에서 공연 예술에 대한 접근이 너무나 왜곡되어 특권처럼 보이기 때문에 인권이라는 맥락에서 문화를 생각하는 것은 거의 어리석은 것처럼 들립니다.
드레스덴에서 Stahnke는 12 개월 계약을 맺고 연금 플랜에 자동 등록됩니다. 그리고 건강 관리? 그녀가 그곳에서 춤을 추는 동안 두 번의 ACL 수리 수술을 받으면서 유럽 시스템의 이점을 알게되었습니다. 독일의 의료 시스템에는 여전히 몇 가지 단점이 있지만, 그녀는 수술 과정에서 쉬는 시간에 대해 병가를 받았고 다른 도시로 이동하여 전문의와 함께 수술을받을 수 있었고 개인 구급차가 있었다고 말했습니다. 그녀의 보험으로 모든 비용을 지불 한 드레스덴으로 돌아갑니다. 미국인으로서 이것은 마음이 부는 것입니다. 그리고 이러한 관점에서 볼 때 미국의 무용수들에게 현재의 건강 관리 상태에 대한 더 큰 위험 요소가 있습니다. 적절한 자금과 지원이 없다면 댄서들은 생계를 잃을 가능성이 더 높습니다.
Stahnke는 처음에 True보다 덜 본능적으로 실용적인 이유로 유럽에 도착했습니다. 뉴욕에있는 미국 발레 학교를 졸업하고 미국 기업의 제안을받은 후, 그녀는 드레스덴에 입사하여 유럽에서 살 수있는 일생 일대의 기회라고 생각했습니다. 그녀는 또한 Sofiane Sylve와 Raphaël Coumes-Marquet의 비디오에 찍혔습니다. 그녀는 Dresden에서 David Dawson 's에서 춤을 춘다는 것을 배웠습니다. 회색 영역 . 이 작품은 원시적이지만 특히 현대적입니다. 지난 수십 년 동안 유럽에서 나온 많은 작품을 상징합니다. Dawson과 같은 안무가는 특히 새로운 커미션에 대한 자금을 보유하고 있기 때문에 특히 유럽 회사와 함께 자신의 작품을 초연합니다. 미국 회사는 종종 시즌에 익숙한 레퍼토리를 반복하여 일관된 티켓 판매에 의존하도록 강요받는 반면, 국가 자금을 지원하는 회사는 안무 위험을 감수 할 가능성이 높아 예술 형식이 향상되고 발전합니다.
True는 이러한 레퍼토리의 변화를 그가 유럽으로 이주한 또 다른 이유라고 생각합니다. 춤추고 싶었던 안무가가 많고 대부분 유럽에서 경력을 쌓았습니다. True는 William Forsythe를 유럽에서 창작 한 현대 안무가 세대의 초기 리더로 인용합니다. 특히 드레스덴의 레퍼토리에는 여전히 매우 고전적인 발레가 많이 포함되어 있지만 댄서들에게 다양한 기술을 실험 할 수있는 기회를 제공합니다. 이렇게 다양한 스타일을 배우는 것은 저를 크게 겸손하게했습니다. Stahnke는 항상 새로운 것을 배우고 탐구해야한다고 말합니다. 새로운 안무는 댄서를 밀어 붙이고 그들이 좋아하는 방식으로 예술 형식을 탐구 할 수있는 기회와 자유를 제공합니다.
2009 년 드레스덴에서 전문적인 경력을 시작하고 현재 프리랜서 댄서이자 안무가로 일하고있는 Caroline Beach는 간접 및 직접적 역량 모두에서 주정부 자금 조달 경험을 쌓았습니다. 그녀의 공동 작업자 인 Ian Whalen (Stahnke의 남편이기도 함)과 함께 그녀는 AnnieQuinn이라는 공동 프로젝트를 개발하고 있으며, 도시 예술 기금을 통해 3 개의 다른 공간에서 5 개의 공연을 만들고 2 명의 게스트 공연 아티스트를 초대하고 스크린을 볼 수있었습니다. 도나 해러웨이 지구 생존을위한 스토리 텔링 . 그녀는 또한 8 월 한 달 동안 Lubljana에서 열릴 Tanzpakt와 EnKnapGroup을 통해 자금 지원을 받았습니다. 이를 통해 그녀는 사운드 및 인터넷 아티스트 인 Markus Stein과 함께 프로젝트의 시작을 조사 할 수 있습니다. 요컨대 그녀는 바쁘다.
Beach는 지루한 관료주의와 자금 조달 과정에도 불구하고 예술적 자유를 제공하는 데 지불하는 모든 비용이 적다는 것을 발견했습니다. 대부분 이곳의 자금 조달 시스템이 꿈인 것 같습니다. 실험에 대한 개방성, 심지어 기대조차 있습니다. 협업 및 학제 간 작업이 중요합니다. 자금 지원 레지던시를 신청하고, 집중적 인 연구에 뛰어 들고, 공동 제작 모델을 통해 작품을 완전한 무대 제작으로 성장시킬 수있는 가능성이 있습니다. 그녀는 또한이 과정이 시장 친화적이고 재미 있고 / 또는 컨셉이나 도전적인 주제 자료를 희생하면서 접근 할 수있는 작품을 만들기 위해 아티스트의 엄청난 부담을 덜어 준다고 강조합니다. 동시에 사회 예술 프로젝트, 참여 예술 또는 도시 개발과 일치하는 예술에 대한 많은 자금이 있습니다. 저는 아웃 리치와 엄격한 예술적 결과물을 모두 통합 할 수있는 몇 가지 프로젝트에 참여했습니다. 대규모 프로젝트에 자금을 지원하는 것 외에도 독일은 공식 회사 외부에서 독립적으로 작업하려는 예술가에게 약간의 급여를 제공합니다.
전반적으로 미국과 유럽의 예술 기금 모델의 차이를 볼 때 가장 두드러지는 것은 문화가 진보 사회에 내재하고 필요하다는 이해의 불일치입니다. Stahnke, True 및 Beach는 완전히 다른 대륙으로 이동하여 예술가로서의지지를 얻었으며 미국이 이와 같은 종류의 지원을 제공하는 방법을 배울 때까지 우리는 재능을 계속 잃고 문화 혁신가로서의 자리를 잃을 위험이 있습니다.
