혁신적이고 종종 도발적인 클래식 오페라를 재해석한 것으로 알려진 하트비트 오페라(Heartbeat Opera)는 첫 커미션으로 회사의 10번째 시즌을 축하했습니다. 다니엘 슐로스버그 '에스 멸종주의자, 어느 세트 아만다 퀘이드 의 대본은 2019년에 초연된 동명의 단편을 각색한 것입니다.
개를위한 최고의 도심 오일은 무엇입니까
소규모 출연진이 잘 부르며, 활발한 연출을 보여줍니다. 샤디 가헤리 , 그리고 아름다운 영상으로 케이트 놀 (세트) 및 카밀라 타시 (예상), 멸종주의자 Heartbeat는 매력적인 오페라 극장으로 명성을 얻을 자격이 있음을 보여 주었지만 오페라의 성스러운 대본과 잘못된 인형극은 저녁을 승리보다 더 실망스럽게 만들었습니다.
이름에서 알 수 있듯이 이 오페라는 기후 변화, 더 구체적으로는 파괴로 치닫고 있는 세상에서 아이를 낳을지 말지의 결정에 관한 오페라이다. 익숙한 아침 장면으로 시작됩니다. 여성이 침대에서 파멸 스크롤을 하고 있고, 묵시적인 이미지가 지나갈 때마다 불안감이 커집니다. 그녀와 그녀의 남편은 5개월 동안 아기를 갖기 위해 노력했지만 기후 패닉과 함께 그들의 좌절감이 커지면서 그녀는 이 선택의 윤리에 대해 의구심을 갖게 되었습니다. 그녀는 난관 결찰술을 고려하지만 결국에는 선택의 여지가 많지 않을 수도 있다는 두려움에 직면해야 합니다.
대규모 타악기 부분, 일렉트릭 기타, 피아노, 바이올린/비올라로 구성된 Schlosberg의 음악은 풍부한 음조와 무조의 혼돈 사이를 오가며 프리 재즈, 록, 무작이 가미되어 있습니다. 전체적으로 교활하고 추진력 있는 리듬, 타악기 연주자 Katherine Fortunato가 오른손으로 팀파니를 연주하고 왼손으로 실로폰을 연주하는 기억에 남는 확장 솔로, 비올라를 위한 완전히 사랑스러운 작문 등 매우 강력한 순간이 있었으며 Schlosberg는 앙상블에 좋은 귀를 가지고 있습니다. 보컬 글쓰기. 그러나 많은 새로운 오페라와 마찬가지로 악보는 여전히 보컬의 감정적인 곡선으로 인해 어려움을 겪었습니다. 악기 연주의 변화하는 질감과 달리 솔로 보컬 작곡에는 약간의 방향성이 부족했습니다. 소리 지르는 장면이 많고 속삭이는 장면이 몇 개 있습니다. 모두 비슷한 강도 수준으로 대비가 있지만 항상 다양성은 아닙니다.
그러나 대본은 멸종주의자 의 불행. 멸종주의자의 드라마티스 페르소나(dramatic personae)에서부터 특이성에 대한 무관심을 드러낸다. 캐릭터에는 이름이 없습니다. 그들은 '여자', '남자', '친구', '의사'(나중에는 '꼭두각시')입니다. 이름이 없다는 것은 일반적으로 작가가 등장인물을 '모든 사람'으로 생각하기를 원한다는 것을 나타냅니다. 즉 추상화 가능하고 관련성이 높습니다. 그러나 이 특별한 갈등의 경우 핵심 질문이 흥미로워지는 부분은 세부 사항입니다. 환경에 더 좋은지 ~ 아니다 아이를 갖기 위해? 아마. 실제 생활에 '누구', '하지만', '만약'을 추가하기 시작하면 복잡해집니다. 그것들이 없으면 내러티브라기보다는 사고 실험처럼 느껴집니다.
Quaid의 텍스트는 극도로 당황하거나, 지배적이거나 냉담하게 무관심한 캐릭터를 나타냅니다. 그 사람들은 의사소통을 별로 안 해요 ~와 함께 서로 덜거덕거리며 ~에 맞서 서로. 작품 초반에 여자는 재활용이 충분하지 않거나 제대로 이루어지지 않은 남편을 꾸짖습니다. 또 다른 장면에서 그녀는 임신한 어린 시절 친구가 치즈버거를 먹고 하루 배송에 의존하고 칸쿤으로 가는 저렴한 항공편을 예약한 것에 대해 수년간 억눌린 분노와 부러움을 표출합니다. 그녀는 “요즘 필터가 새는 것 같다”고 농담을 하기도 했다. 오존처럼.” 그녀는 더 큰 집단적 행동에 대한 남편의 언급을 일축하고 대신 그녀의 자궁에만 부담이 있다는 끊임없는 개인주의적 견해를 선호합니다. 동시에 그녀는 입양의 가능성을 일축한다. 왜냐하면 아이가 항상 따뜻한 세상에서 자라는 것을 지켜보기만 하고 사랑에 빠지는 것은 너무 어려울 것이기 때문이다.
그녀는 생물학적 아이의 경우에도 똑같은 문제에 직면하게 될 것이라는 사실, 또는 그녀가 아이를 주로 탄소 발자국의 측면에서 볼 것을 주장한다면 입양이 탄소 중립적인 선택이 될 것이라는 사실을 인식하지 못하는 것 같습니다. 아이는 아마도 이미 여기에 있을 것입니다. 그러나 개인의 선택에 따른 갈등을 유지하기 위해 대본은 관계를 복잡하게 묘사할 수 있는 기회와 함께 기후 위기에 대한 다른 가능한 접근 방식을 포기합니다.
처음에는 혹시나 궁금했는데 멸종주의자 그러나 그 여자의 남편과 친구는 그녀에게 예의나 인간성이 거의 없이 반응하여 우리가 그녀 편에 서야 한다는 것이 분명해 보입니다. 그녀의 남편은 이기적이고 잔인하며 그녀가 거의 무너질 뻔한 것을 분노하며 지켜봅니다. 그는 또한 자녀 문제에 대한 아내의 갑작스러운 반전에 대해 전혀 감정이 없는 무정한 사람으로 묘사되었는데, 이는 특히 관대하지 않았습니다. 한편, 그녀의 친구는 자신의 임신에 대해 불임 문제가 있는 친구에게 이야기할 때 겉모습을 꾸미고 전혀 둔감합니다. '당신은 이해하지 못할 것'이라는 잘난 척하는 순간과 그녀의 배에 자기만족적인 손이 많이 있습니다. 남편과 마찬가지로 그녀도 허수아비입니다.
오페라의 캐릭터 발달이 확장되는 몇 안되는 순간 중 하나(여성이 잠재적인 아이에 대한 유령 같은 상상에 사로잡혀 있는 아리아)에서 또 다른 종류의 밀짚모자가 꼭두각시 유아의 형태로 등장했습니다. 입이 없고 파란 눈이 믿을 수 없을 정도로 멀리 떨어져 있는 이 무시무시한 생물은 놀라울 정도로 비현실적이었고 Schlosberg와 출연진의 강력한 작업에서 초점을 끌어냈습니다.
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가수들은 이 모든 것을 은혜롭게 헤쳐나갔습니다. 소프라노 캐서린 헨리 불과 몇 주 전에 출연진에 합류한 는 퀴아드 서사의 중심에 있는 여성으로 아주 좋은 연기를 펼쳤습니다. 그녀는 Schlosberg의 악보가 포르티시모에서 완화되고 그녀가 중앙 아리아와 오페라의 마지막 순간에서 그랬던 것처럼 조금 더 따뜻하게 노래할 수 있게 되었을 때 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Henly는 또한 꼭두각시와 얼굴을 맞대고 노래를 불러야 했는데, 이는 그녀의 연기 능력과 용기를 입증하는 것이었습니다.
바리톤 필립 스토다드 최근 Lincoln에서 Camelot의 부활에 참여한 는 보컬로는 할 일이 적었지만 그의 사운드는 기분 좋은 가벼움을 얻었고 Henly와의 듀엣에서 빛났습니다. 레이든은 끔찍한 친구로서 꽤 웃겼고, 배를 휘두르며 자기만족으로 눈을 빛냈고, 꼭두각시를 조종하면 가산점을 받았습니다. 엘리암 라모스 , 겸손한 의사로서 그의 풍부한 베이스 바리톤을 사용하여 그의 무감각한 성격에 약간의 인간성을 주입했습니다.
Schlosberg와 악기 연주자가 신음하고 마이크에 대고 숨을 쉬는 극심한 산부인과 장면 이후 Henly는 자궁경부암 검사 중에 괴로움에 몸부림치며 Quiad는 냉소적인 결론에 도달합니다. 여자는 자신이 불임임을 알게 된다. 그녀를 위한 선택이 이루어졌습니다. 분명하게 상반된 감정을 접한 그녀 주변의 모든 사람들은 “네가 원한 게 바로 이런 거야”라며 그녀의 심경 변화를 얼굴에 되돌려 던진다. 그녀의 남편은 두 번 다시 쳐다보지도 않고 그녀에게 걸어나갔고, 그녀는 홀로 남겨져 인류 사회가 붕괴된 후 '인도가 강이 될' 일종의 종말론적 에덴을 상상하게 되었습니다. “아마도 괜찮을 것 같은데요?” 그녀는 마지막 줄에서 묻는데, 누가 그녀의 말을 듣기 위해 주변에 있을까요?
기후 행동을 촉구하는 것이 때로는 공허한 가운데 비명을 지르는 것처럼 느껴질 수 있지만, 이 이야기의 좀 더 미묘한 버전은 기후에 대한 합리적이고 정당한 두려움과 도움이 필요한 자녀를 갖는 것에 대한 양면적 감정의 균형을 맞춰야 하는 환경 운동가가 되는 어려움을 다룰 것입니다. 자신이 가장 사랑하는 사람들과 관계를 유지하고, 자신의 욕망을 존중하며, 당황하지 않고 일상생활을 계속하는 것입니다. 그 도전은 현실에 더 가깝게 느껴집니다.
멸종주의자 4월 14일까지 Baruch Performing Arts Center에서 공연됩니다.
