아시다시피 The Lion King의 무대 버전이 브로드 웨이에있는 디즈니의 New Amsterdam Theatre에서 열렸습니다. 이에 대해 저는 하쿠나 마타타라는 두 가지 작은 말을합니다.
Hakuna matata는 물론 스와힐리어로 걱정할 필요가 없습니다. 걱정하지 마세요. 행복하세요. Elton John-Tim Rice 버전입니다. 기억할 것입니다. Simba는 그의 영웅적인 아빠 인 무파사 왕의 죽음을 자신을 탓하는 젊은 사자입니다. 통과 의례를하는 동안 그는 고향을 떠나 숲으로 도망쳐 사마귀 돼지 인 품바와 미어캣 티몬과 친구들을 만납니다. 탕자 인 심바는 하쿠나 마타타의 철학을 받아들입니다.
그것은 또한 Walt Disney Company의 철학이기도합니다. 그래서 그 노래가 항상 저를 짜증나게했던 것 같아요. 그것은 당신을 내버려 두지 않습니다. 하쿠나 마타타를 한 번 들으면 없앨 수 없습니다. <라이온 킹>의 감독 인 아방가르드의 대제사장 줄리 테이 모르도 똑같이 느낄지 몰래 의심합니다. 그녀는 제작에서 많은 사랑스러운 것들을 성취했지만, 큰 하쿠나 마타타 숫자는 의외로 희미합니다. 마치 '하쿠나 마타타'가 아니라 자신에게 몰래 속삭이는듯한 디즈니의 멈출 수없는 낙천주의에 맞설 수없는 듯! '오늘 밤 사랑을 느낄 수 있니?'문제가 충분 해요!
The Green Bird, Juan Darien과 같은 실험적이고 시각적 인 작품의 저명한 감독도 이러한 문제를 해결하지 못합니다. 원작의 또 하나의 히트 곡인 Can You Feel the Love Tonight의 감성적 인 쓰레기는 또한 Ms. Taymor의 길러진 진지함을 담고 있습니다. 그녀는 남아프리카 작곡가 Lebo M이 앨범 Rhythm of the Pride Lands에서 각색 한 멋지고 소박한 아프리카 음악과 노래와 노래로 집에 더 있습니다. 그들이 영감을주는 무대 그림은 단순히 아름답습니다.
그러나 크고 인기있는 Can You Feel the Love Tonight에 관해서는 영감이 그녀를 버립니다. 그녀는 라스베가스에서 의상을 입었을지도 모르는 예술적인 pas de deux로 번호를 장식합니다. 특이하지 않은 또 다른 실수 (공중 발레)와 함께 멋지게 숲 속 님프의 공중 발레와 함께 추가 사업은 노래의 만화 적 어색함으로부터 우리를 산만하게하기위한 것입니다. 그녀는 그것이 감상적인 자아를 말하게하지 않을 것입니다.
라이온 킹의 간단한 비유에 따르면 심바는 다른 삶의 방식에서 얻는 즐거움에도 불구하고 하쿠나 마타타를 버리고 성인 책임을 맡아야합니다. 나는 Ms. Taymor의 제작이 완전히 매혹적이라고 말하고 싶습니다 (더 쉬울 것입니다). 그러나 중심에서는 모든 놀라운 업적에 대해 최고 수준에서 작동하지 않습니다.
거대한 문화 충돌입니다. 디즈니는 상업과 예술을, 만화 문화와 높은 문화를 결합하려는 의도는 Taymor 씨에게 Faustian 거래를 제안하기 위해 현명했습니다. 그들은 무대에서 애니메이션 영화를 재현하거나 (미녀와 야수에서했던 것처럼) 새로운 것을 시도 할 수 있습니다. 약간 새로운! 결국 Taymor 씨의 명물이 아니라 인형은 무엇입니까?
엄청나게 재배 된 인형, 사실! The Lion King의 의상을 디자인하고 인형과 가면을 공동 디자인 한 Taymor 씨는 아시아와 아프리카의 위대한 연극 전통에 큰 영향을 받았습니다. 여기에는 일본의 노와 분라쿠, 자바의 막대 인형, 아프리카 가면 작업, 수세기 동안 공연 된 그림자 연극이 포함됩니다. 그런 의미에서 그녀의 작품은 다른 나라의 의식 문화를 이국적으로 종합 한 것입니다. 여기에서는 Disney가 Broadway에서 채택, 포장 및 사용했습니다.
우리는 이제 모두 관광객입니다. 물론 문화적 차입이나 공물은 브로드 웨이에서도 새로운 것이 아닙니다. Jerome Robbins는 The King and I의 북경 오페라에서 빌린 것으로 유명합니다. 엄밀히 말하면 Disney는 Ms. Taymor로부터 예술을 얻지 못합니다. 그녀의 문화적 영향은 애니메이션 만화가 여기에있는 것처럼 자국에서 시대를 초월한 인기가 있습니다. 라이온 킹에서 아프리카 가면의 각색을 볼 수 있습니다. 그러나 Hausa의 아프리카 언어에는 예술에 대한 단어가 없습니다. 연극에 대한 단어도 없습니다. 생명 만 있습니다!
문제는 작동합니까? 이 작품을 통해 충만 함과 창의력에 생명이 흐르고 있습니까? 쇼는 관객을 통해 무대 위의 매혹적인 아프리카 평원까지 동물 왕국의 행렬과 함께 놀랍도록 잘 시작됩니다. 개봉 시퀀스가 디즈니 역사상 가장 아름다운 영화 중 하나 인 애니메이션 영화 버전에서와 같이, Taymor 씨의 독특한 디즈니 퍼레이드에서 거대한 태양이 기적적으로 떠 오릅니다.
그녀의 뛰어난 경관 및 조명 디자이너 인 Richard Hudson과 Donald Holder와 함께 연출은 오프닝 장면의 장난기 가득한 상상력의 높이를 즐겁게 받아들이고 다시는 닿지 않습니다. 다른 절묘한 이미지가 있습니다. 흔들리는 초원, 뾰족탑, 움직이는 사자 무리, 위엄있는 구성주의 조각품처럼 무대를 가로 지르는 이상한 영양 자전거. 인간의 기린도 무대에 올라갑니다. 무당 개코 원숭이는 심술 궂게 웃는다. 사악한 가면을 쓴 사자가 쥐를 죽여 삶이 공평하지 않다고 간결하게 선언합니다.
그런 비 네트에서는 모든 것이 잘되고 재미 있습니다. 우리는 일반적인 브로드 웨이 요금보다 훨씬 높습니다. 우리의 눈은 디즈니 곡물에 반하여 결코 귀엽지 않은 인간 동물의 독창성에 눈을 떴습니다. 외모가 전부 였다면 Ms. Taymor의 The Lion King은 대부분 훌륭 할 것입니다.
그러나 이것이 귀여움을 피하는 최초의 디즈니 쇼라면, 거래에서 다른 디즈니 주식 인 감정을 피하는 첫 번째 디즈니 쇼입니다. 이 엄숙한 감독 만이 거의 신성한 죽음과 중생 의식의 관점에서 라이온 킹에 대해 논의 할 것입니다. 아마도 그럴 것입니다. 하지만 만화입니다! 어린 이용! 그리고 그것은 우리를 감동시켜야합니다. 사랑하는 무파사의 죽음 이후 자 의식적으로 순진한 순간에 슬픔에 잠긴 사자들은 리본을 울립니다. 리본은 눈에서 예술적으로 펼쳐집니다. 눈물이 흘렀을 것입니다.
그러나 감정은 멀리 떨어져 있고 상징적입니다. 무파사의 죽음 장면은 막연한 세속적 인 의식으로 바뀌고 그에 얽매이지 않습니다. 부모들은 영화 속 장면이 어린 아이들을 너무 화나게한다고 불평했지만, 그래서 Taymor 씨는 하쿠나 마타타를 상대 할 수있는 것보다 더 이상 직면 할 수 없었습니다. 쉬운 디즈니 감정은 설탕 공격처럼 피합니다. 그러나 좋은 구식 감정은 어떻습니까? 찰스 디킨스가 죽음의 현장을 버렸 을까요?
그래서 그 광경은 그 자체의 특수 효과가되어 그 결점을 감추려고 노력하면서 내러티브를 과밀하게 만듭니다. 라이온 킹의 영화는 88 분, 무대 버전은 2 시간 40 분 동안 상영됩니다. 너무 길고 무겁습니다. 영화의 모든 요소가 연출되거나 개발되었습니다. Tsidii Le Loka의 무당 Rafiki는 전기적 도약입니다. Stanley Wayne Mathis, Kevin Cahoon 및 Tracy Nicole Chapman의 세 가지 비명을 지르는 하이에나 stooges는 원본의 또 다른 개선 사항입니다. John Vickery의 사악한 Scar는 덜 진부하고 더 미끄러 워야합니다. Geoff Hoyle이 연기 한 왕의 광대 Zazu는 벅찬 업적입니다. 가장 이상한 커플 인 Tom Alan Robbins의 Pumbaa와 Max Casella의 Timon은 기뻐하며 가장 가까운 Ms. Taymor는 순수한 만화에 등장합니다.
성공 했음에도 불구하고 다소 설교적인 이야기는 항상 날씬했고 Elton John-Tim Rice 점수는 최고가 아니 었습니다. 마치 Taymor가 조만간 더 큰 성명을 발표하고 또 다른 쇼를 연출할 것 같습니다. The Lion King Meets the Rhythm of the Pride Lands. 그녀는! 하지만 하나는 디즈니이고 하나는 그렇지 않습니다. 그다지 중요하지 않습니다. 티켓을 받아보세요! 철학자들이 말하는 하쿠나 마타타.
