벨리니의 2막 규칙 하나는 연대 행위이고 다른 하나는 자기 희생 행위입니다.
드루이드 여사제 Norma와 Adalgisa가 로마 총독 폴리오네와 비밀리에 사랑에 빠졌음을 밝힌 후, 줄거리는 두 여성이 다음에 무엇을 할 것인지에 달려 있습니다. 그리고 Norma는 오페라를 괴롭히는 신화에서 제안한 것처럼 Medea를 뽑아 자녀와 연인의 새로운 불꽃을 죽일 것입니까?
Norma는 젊은 수행자 Adalgisa가 보여준 단결심을 통해 궁극적으로 Medea의 외부 파괴를 피합니다. 만약에 메데아 여성의 분노에 대한 판타지아, 규칙 자신의 이상을 타협한 후에도, 특히 이상에 따라 산다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 명상입니다.
오페라의 두 번째 여주인공 아달지사는 폴리오네에 대한 그녀의 감정을 초월하는 급진적인 사랑의 순간에 그녀의 충성심이 노르마에게 있음을 드러내며 첫 번째 반전을 설계합니다. Norma의 영웅주의는 그렇게 즉각적이거나 간단하지 않습니다. 그녀는 로마 총독을 사랑하지만 그 이상으로 Pollione이 Adalgisa를 위해 그녀를 떠나면 그녀는 모든 것을 잃을 것입니다. 그녀의 지위, 자녀 및 아마도 그녀의 삶. 그의 것은 단순한 낭만적인 배신 그 이상입니다. Pollione은 Druids의 적이며 Norma를 동족의 반역자로 만듭니다.
Norma를 잠재적인 Medea로 보여주는 것이 중요합니다. Met가 특정 신화로 시즌을 시작하여 비교를 유도했기 때문만은 아닙니다. 관객들은 사랑을 경멸하는 노마가 아달지사에게 화를 내는 것을 보고, 그녀가 자신의 분노에 의해 완전히 정의되어 자신을 잃을 위기에 처한 그녀가 내리는 최종 선택의 힘을 이해하기 위해 영아 살해를 숙고해야 합니다.
오페라의 두 번째 트위스트에서 Norma는 드루이드 신 Irminsul이 아니라 'Casta Diva'에서기도하는 여신에게 자신을 바침으로써 이러한 운명을 피합니다. 규칙 많은 벨칸토 비극보다 더 파괴적인 결말을 얻습니다. 일단 그녀가 자신의 백성을 배신하면 Norma에게는 행복한 결말이 있을 수 없으며, 단지 다양한 비극적인 결말만 있을 뿐입니다. 그녀의 마지막 순간에 Norma는 자신의 정체성을 되찾고 'Norma는 거짓말을 하지 않는다'를 노래하며 장작더미 위로 올라가 자기 희생뿐만 아니라 자기 정의 행위이기도 한 일을 저질렀습니다. 그녀는 다시 온전해지며, 그렇게 함으로써 Adalgisa와 그녀의 사람들에 대한 그녀의 사랑을 재확인합니다.
소냐 욘체바 이전에 Royal Opera House에서 노래를 불렀던 역할에 익숙하지만 그럼에도 불구하고 Met에서 Norma를 노래하는 그녀의 손에 중요한 작업이 있습니다. Norma는 가장 복잡하고 비극적인 오페라 여주인공 중 한 명인 동시에 목소리적으로 악명 높게 어려운 역할입니다. Yoncheva의 Norma는 대제사장의 당당한 중력이 거의없는 젊어 보이고 느껴집니다. 대신 소프라노는 우리에게 붕괴의 가장자리에 있는 인물을 제공합니다.
엄청나게 느린 템포로 부르는 그녀의 'Casta Diva'는 완벽함보다 당혹스럽습니다. 이탈리아어는 종종 가려지거나 완전히 손실됩니다. 그러나 거의 모든 후속 장면에서 우리는 아티스트가 자신의 악기를 더 확고하게 지휘하고 그 목소리가 완전히 정착되지 않더라도 그녀의 공동 출연자들과 특히 잘 어울리는 화려하고 유연한 사운드를 방출할 수 있는 것을 봅니다. Yoncheva는 밤이 지날수록 발전하여 그녀의 캐릭터에 걸맞는 마지막 장면을 제공합니다.
안타깝게도, 데이비드 맥비카 경 의 연출은 종종 명목상의 Norma가 그녀의 감정에 의해 헝겊 인형이 된 것처럼 비틀거리며 캐릭터의 존엄성을 부정하고 그녀의 움직임을 목적 없는 것처럼 보이게 합니다. 이는 전체 프로덕션으로 해석되는 것입니다. 코러스는 특히 뚜렷한 방향성이 부족하기 때문에 어려움을 겪습니다. 대포로 뒤덮인 드루이드는 할 일이 거의 없었고 무대 위에서 할 시간이 많았기 때문에 많은 맷돌질과 칼을 가지고 놀았습니다.
쇼 전반에 걸쳐 캐릭터는 절정의 감정적 순간에 눈맞춤을 피하고 명확한 동기 없이 앞뒤로 움직이며, 사이드 캐릭터는 안절부절하고 서성거리며 리드로부터 집중을 끌어냅니다. 세련된 비버 댐이나 유난히 호화로운 텀블위드의 내부처럼 보이는 Norma의 집으로 들어가는 무대 엘리베이터는 3막 초반의 폭발적인 색상과 마찬가지로 적절하게 훌륭합니다. 역설적인 단조로운 화려함으로 흐려지는 경향이 있습니다. 살펴봐야 할 것이 많지만 실제로 무엇을 해야 하는지가 항상 명확하지는 않습니다. 보다 모든 회색, 파란색, 갈색 및 황갈색에서.
Druid 리더로서 Christian Van Horn은 쉽게 Oroveso의 역할에 빠져들지만 McVicar의 차단은 그의 장면이 보편적으로 합창을 포함하기 때문에 다른 모든 리드보다 그를 해칩니다. 그러나 그는 그 부분에서 완벽해 보이고 목소리도 좋다. 그의 오프닝 장면은 그의 어조에 더 경솔하고 부서지기 쉬운 가장자리를 드러내지만, 그는 2막에서 그것을 따뜻한 풍부함으로 연마하고 영향을 미치는 파토스로 Oroveso의 마지막 순간을 풍부하게 할 만큼 그의 성격을 부드럽게 합니다.
Adalgisa 역의 메조 소프라노 Ekaterina Gubanova는 성격과 전달 모두에서 확고함과 확고함의 등대입니다. 그녀는 Norma에 대한 Adalgisa의 깊은 사랑과 근본적인 연대를 포착합니다. 그녀의 특성화에서 젊은 여사 제는 차분한 고귀함을 발산합니다. 그녀는 프로덕션 내내 일관성을 유지하며 깊고 황금빛 광택으로 연마된 유연한 사운드를 제공합니다. Yoncheva와의 듀엣은 음악적 하이라이트입니다. 서정적 비극 . 마침내 웅장한 이중 카덴차를 탐색하면서 서로를 바라볼 수 있게 된 Norma와 Adalgisa의 헌신은 가수들이 서로에게서 새로운 활력을 끌어내면서 굳어집니다.
반역자 폴리오네 역의 Michael Spyres는 생생하고 즉각적인 사운드(테너 치고는 견고함)를 가지고 있으며 그의 1막 등장은 쇼를 날카로운 보컬에 집중시킵니다. 그의 첫 번째 아리아는 버터처럼 풍부하고 천둥 같은 힘이 있는 목소리를 보여주지만, 그의 초기 고음은 중간 목소리의 유동적인 관대함에 비해 약간 꼬집는 느낌이 듭니다. Yoncheva와 마찬가지로 Spyres의 보컬 존재감은 밤이 진행됨에 따라 고르게 유지되며 마지막 장면에서 나 자신이 Pollione에 빠졌을 수도 있습니다. Spyres는 캐릭터에 풍부한 진정성을 불어넣고 그의 목소리가 극적인 작업을 수행하도록 합니다.
마우리치오 베니니의 지휘는 경쾌함과 졸음 사이를 오간다. 서곡은 활기차고 신선하지만 가끔 'Casta diva'에서처럼 그는 가수들이 너무 느리게 진행하도록 내버려 둡니다. 앙상블은 Benini가 더 명확하게 제어할 수 있으므로 더 잘 작동하며, 제기된 심각한 윤리적 질문과 플롯의 멜로드라마를 조화시키는 감동적인 피날레로 출연진을 이끄는 마지막 장면에서 모든 실수가 녹아내립니다. 특히 여기에서 벨리니의 노르마는 결함이 있는 여성이자 풍부한 정체성을 가진 고귀한 여사제로 살아납니다. 특히 진정성이 느껴지는 이분법입니다.
규칙 에서 계속 메트로폴리탄 오페라 3월 25일까지.
