메인 기예 갤러리스트 마리아 베른하임(Maria Bernheim)의 런던 개장과 자신의 공급품에 대한 높은 평가

갤러리스트 마리아 베른하임(Maria Bernheim)의 런던 개장과 자신의 공급품에 대한 높은 평가

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
  그림과 조각이 있는 따뜻한 느낌의 갤러리 공간
런던의 번하임 갤러리. 의례 베른하임 갤러리

작년 말 어느 날 밤, 마리아 번하임(Maria Bernheim)은 첫 번째 그룹 전시회인 'The Big Chill'(최근 Ding Shilun의 두 번째 개인전인 'Mirage'로 대체됨)을 위해 런던 중심부에 있는 5층짜리 갤러리의 문을 열었습니다. 형식적이거나 철학적인 이론을 피하는 이 쇼는 옛 대학 친구들이 재회하고 갤러리를 대표하는 예술가들과 그들의 친구, 스튜디오 동료, 조수들을 한자리에 모으는 80년대 영화에서 이름을 따왔습니다. Sarah Slappey와 같은 주요 이름은 Ding Shilun 및 Michelle Ukotter와 같은 인기 있는 작가들과 함께 유럽에서 가장 흥미진진한 젊은 갤러리스트 중 한 사람의 눈을 통해 런던과 전 세계에서 일어나고 있는 일에 대한 다양한 조사를 제공했습니다.



  사람들이 춤추는 다채로운 그림
'황혼의 고대', 딩 스룬, 2023. 의례 베른하임 갤러리

관찰자는 개막 후 몇 주 후에 베른하임 씨와 함께 쇼를 둘러보았고, 그 때 팬들은 집으로 돌아갔고 마침내 조명이 설치되었습니다. 건물의 독특한 건축물은 갤러리의 존재 이유에 필수적입니다. 이전에 Ralph Lauren 개인 아틀리에가 사용했던 이 타운하우스는 Crown이 소유한 Grade II 등록 타운하우스로 친밀한 살롱 크기의 객실과 New Burlington Street가 내다보이는 대형 창문을 갖추고 있습니다. Bernheim 씨는 자신의 갤러리를 현재 현대 미술 현장을 지배하고 있는 거대하고 지루하며 백지 상태에 대한 해독제라고 생각합니다. 그것은 그녀의 반대주의 성향에 따라 개인적이고 특이한 접근 방식입니다.








또한보십시오: Rhizome의 7×7은 예술과 과학의 더욱 깊은 협력을 모델로 삼습니다.



“언젠가는 정말로 믿음을 가져야 합니다.” 그녀는 섬세하게 균형 잡힌 조각품 앞에 서서 말했습니다. 아티스트 엘리 핑 , 모노카프 3 (2022). 언뜻 보기에는 가느다란 카라라 대리석 조각처럼 보이는 것이 실제로는 발끝으로 서 있을 수 있도록 늘어져 있고 단단해진 캔버스입니다. 전시된 예술 작품처럼 갤러리스트는 솔직하고 국제적인 견해를 갖고 있었으며 결코 지루하지 않았습니다.

하우스 파티 같은 그룹쇼 'The Big Chill'의 콘셉트를 알려주세요.

이 공간을 열 때 제가 가장 중점을 두었던 점은 갤러리에 대한 훨씬 더 협력적인 비전으로 돌아가고 싶다는 점을 보여주는 것이었습니다. 이런 커뮤니티 같은 느낌을 원했어요. 나는 '정체성'이나 사람들이 생각해내는 것과 같은 중요한 주제가 있는 척하고 싶지 않습니다. 정말 모두가 '야, 우리 이거 같이 하자'라고 말하는 거죠.






이 커뮤니티에 초대할 사람을 어떻게 선택합니까?

저는 스튜디오에 가서 '이건 이전에 본 적이 없는 것 같아요.'라고 말해야 합니다. 그러면 내가 좋아하든지 말든 뭐든 할 수 있어요. 하지만 그 기준을 충족하는 모든 것. 그리고 그것은 아마도 나 자신을 놀라게 하고 싶기 때문일 것이다. 그렇지 않으면 매우 힘든 일이기 때문에 자살할 것입니다.



예술가를 고르는 것은 나에게 있어서 그것은 아주 구시대적인 일이다. 그것은 결혼과 같은 인생의 결정이다. 왜냐하면 나는 여기에 있을 것이기 때문이다. 이제 우리는 사랑에 빠졌습니다. 우리 만났어요, 정말 좋아요. 신혼여행 기간이 있습니다. 하지만 분명히 어려운 대화가있을 것입니다. 돈에 관한 대화가 있을 것입니다. 의견 차이가 있을 것입니다. 그리고 그것을 통해 우리가 함께 할 수 있기를 바랍니다.

예를 들어 John Rashmi는 나의 첫 번째 아티스트 중 한 명이었고 그 이후로 계속 그와 함께 작업해 왔습니다. 우리는 갤러리 파트너십을 맺기도 전에 친구였습니다. 그리고 함께 성장할 때 이런 종류의 공유 ​​추억이 있습니다. 그런데 오늘날 이 시스템이 무너진 것이 사실이다. 여전히 그런 관계를 맺을 수 있는 사람이 몇 명 있습니다.

  타일 ​​배경처럼 보이는 추상적인 사람의 그림
'훈육 연구', Sarah Slappey, 2023. 의례 베른하임 갤러리

또는 예술가가 성공하면 갤러리스트를 능가하고 그들을 버립니다. 그러나 그들은 능가할 수 없습니다. 당신은 너무 크니까요. 그러면 당신이 갤러리를 위해 선택한 건물로 이동하게 됩니다. 규모가 크고 건축학적 특성도 많이 갖고 있습니다.

현대 미술 공간에서는 이상적이지 않다고 생각하는 사람들이 있기 때문에 일부 사람들에게는 상상하기 어려운 일이었습니다. 하지만 저는 정말 런던처럼 보이는 것을 갖고 싶었어요. 이 모든 갤러리의 웹사이트에 가서 설치 이미지를 보면 그것이 LA에 있는지, 어디에 있는지 알 수 없습니다. 그리고 나는 그것에 관심이 없다. 왜냐하면 나는 또한 내 아티스트들에게 도전을 제공하고 싶기 때문이다. 내 생각에 당신이 여기서 하는 쇼는 취리히에 있는 내 화이트 큐브 갤러리에서 하는 것과 같지 않을 것 같아요. 그리고 내 생각에 그것은 예술가에게는 도전적이고 더 흥미로운 일이다.

나는 또한 거대한 열린 공간이 항상 그렇지 않은 방식으로 그림을 그리는 데 적합하다고 생각합니다.

작품과 더욱 친밀한 관계를 맺게 되니 관객으로서는 어떤 기분이 드시나요?

훌륭해요. 이것이 내가 갖고 싶은 근접성이다. 좀 더 명상적인 만남을 원해요.

가끔은 이상해요. 들어와서 전체 쇼를 볼 수 있는 공간이 있죠, 그렇죠? 당신은 문을 열고 그것을 보았습니다.

  두 개의 큰 창문이 있는 따뜻한 느낌의 갤러리 공간
설치 전경. 의례 베른하임 갤러리

오프닝 나이트는 어땠나요?

전 세계에서 온 사람들이 있었기 때문에 쇼에 대한 반응은 정말 놀라웠습니다. 아시아 수집가들처럼 미국인들도 찾아왔습니다. 브렉시트(Brexit)에 관해 말이 많다. 다들 “아, 왜 런던에서 개업을 하시나요? 브렉시트 때문에…” 하지만 저는 스위스에 거주하고 있기 때문에 사실 프랑스로 수출하든 영국으로 수출하든 상관없습니다.

당신도 수집가죠?

취리히의 한 갤러리에서 일할 때, 나는 내가 벌고 있는 모든 돈을 현대 미술에 쓰고 있다는 것을 깨달았습니다. 왜냐하면 나는 모든 박람회에 참여하고 다른 섹션으로 가서 구매를 시작했기 때문입니다. 나는 내가 버는 모든 돈을 더 많은 예술 작품에 소비하기 때문에 끔찍한 갤러리스트입니다.

그것은 당신 자신의 공급량에 비해 높아지고 있습니다.

끔찍한 비즈니스 모델입니다. 제 회계사가 '뭐하세요?'라고 말하더군요.

이것이 구매자에 대한 다른 이해를 제공한다고 생각하십니까?

스스로 수집가가 되는 것도 흥미롭습니다. 제거할 수 없는 버그입니다. 예를 들어, 갤러리에서 '지금은 좀 빡빡해요'라고 말할 수 있는 사람들을 본 적이 있는데, 영원히 원했던 작품을 그들에게 제시하면 '그래, 할 수 있어'라고 말할 것입니다. 1년에 걸쳐 결제하세요.” 또는 “할인을 받을 수 있나요? 내가 이걸 할 수 있을까?”

그들은 그 일 없이는 살 수 없기 때문에 그 일을 할 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 다른 사람이 그것을 소유하고 있다는 사실을 알면서 살 수 없다는 것입니다. 수집가가 되는 것의 진정한 의미는 자신에게 필요할 뿐만 아니라 다른 누구도 그것을 가질 수 없다는 것입니다.

또 “야, 그 사람 돈 많잖아”라며 나를 다른 사람에게 소개하려는 사람들도 많이 봤다. 그리고 저는 “그건 중요하지 않아요. 예술품을 수집하고 싶지 않다면 돈은 중요하지 않습니다.” 바로 말씀드리겠습니다. 나의 최고의 수집가는 가장 부유한 수집가가 아닙니다.

당신의 가족 중에는 예술에 대한 열정이 있습니까?

저는 루마니아에서 태어났고 부모님은 그곳의 예술가 그룹에 속해 계셨습니다. 혁명이 일어났고 모든 일이 일어났을 때, 우리는 내가 4살인가 5살이었을 때 파리로 갔습니다. 그래서 저는 아무것도 없이 자랐습니다. 아버지는 예술가였고 나중에는 일종의 딜러였지만 형편없는 사업가였습니다.

그는 화가였지만 매우 전통적이었습니다. 그리고 제 어머니는 그곳에 도착하여 오트쿠튀르 재봉사로 일하게 되셨습니다. 나는 늘 예술이 식탁 위에 음식을 올려주는 유일한 것이라고 말하곤 합니다. 나는 벼룩시장에 가면서 이 모든 일을 하면서 자랐습니다.

그리고 당신이 예술 작품을 만드는 사람이 될 수 없다는 것을 어떻게 알았나요?

나는 재능이 없습니다. 그리고 솔직히 이 일을 거의 15년 동안 해오면서 나는 예술가의 삶이 가장 힘든 삶이라고 느낀다. 당신을 좋아하지 않거나 원하지 않아서 어느 시점에서 당신을 거부하는 사람이 항상 있습니다. 그리고 일단 갤러리를 갖게 되면 실제로는 그 반대가 된다고 생각합니다. 당신은 비전을 지지하며 이렇게 말합니다. “좋아요, 이것이 제가 믿는 것입니다. 이것이 제가 좋아하는 것이고, 당신이 좋아하지 않는다면 별로 상관하지 않습니다.” 하지만 '내 문은 열려 있지만 내가 하는 일을 당신이 승인할 필요는 없습니다.'라고 말하는 관대함도 있습니다.

위 인터뷰는 명확성을 위해 편집되고 요약되었습니다.

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