지난 달 말, 큐레이터 Eva Respini가 새로운 부관장 겸 큐레이터 프로그램 책임자로 Vancouver Art Gallery에 합류한다는 소식이 전해졌다.
이에 앞서 Respini는 보스턴 현대 미술관(ICA/보스턴)에서 Barbara Lee 수석 큐레이터 직함을 역임했습니다. 그녀는 2022년 미국 전시관의 큐레이터 및 공동 커미셔너를 역임했습니다. 작년 제59회 라 비엔날레 디 베네치아 국제 미술 전시회에서 Simone Leigh , Leigh는 비엔날레의 국제 전시회인 The Milk of Dreams에 기여한 공로로 황금 사자상을 수상했습니다.
미친 대량 절단 스택 검토
그만큼 미술신문 가지다 그녀에게 전화 그녀의 많은 주목할만한 전시회 중에는 레바논 예술가 Walid Raad ( 2015년 )와 상징적인 미국 사진작가 Cindy Sherman( 2012 년에 ), 주요 주제별 쇼뿐만 아니라 집이 당신을 머물게 하지 않을 때: 현대 미술을 통한 이주 (2019년).”
Vancouver Art Gallery는 이미 서부 캐나다에서 가장 큰 박물관이며 2028년 멋진 새 목재 및 구리 주택 . 관찰자 최근에 Respini와 만나 그녀의 새 직업에 대해 이야기했습니다.
밴쿠버에서 일하는 것에 대해 어떤 점이 흥미로웠나요?
Vancouver Art Gallery는 진보적인 프로그래밍의 역사를 가지고 있으며 도시에는 갤러리, 대안 공간, 예술가, 수집가 및 대학의 강력한 예술 생태계가 있습니다. 갤러리는 새 건물이 완공되면서 흥미진진한 새 장을 열 준비가 되어 있습니다. 지역적으로나 국제적으로 영향을 미치는 새로운 건물을 짓는 일에 참여할 수 있는 기회가 정말 매력적입니다.
Vancouver Art Gallery의 컬렉션에서 당신에게 눈에 띄는 것은 무엇입니까?
영구 컬렉션은 모든 사람의 것이며, 역사에 뿌리를 두고 있지만 미래를 내다보기도 합니다. 갤러리 컬렉션의 강점은 박물관의 DNA이며 예술 프로그램과 가이드 가치의 중추를 제공합니다.
저에게는 많은 하이라이트가 있습니다. 저에게 가장 많이 말하는 것 중 하나는 그녀의 시대에 간과된 여성인 Emily Carr의 중요한 저장소입니다. 현대 사진의 뛰어난 컬렉션, 틀림없이 우리 시대의 가장 유비쿼터스 매체; 브리티시 컬럼비아의 비길 데 없는 근현대 미술 컬렉션, 이 폭을 찾을 수 있는 유일한 곳; 현대 아시아 미술 컬렉션 인 International Pop Art and Conceptual Art 컬렉션; 그리고 이 지역의 역사적이고 현대적인 퍼스트 네이션 예술.
이러한 강점은 지속적으로 관련성이 있고, 역사와 해당 지역에 맞춰져 있으며, 새로운 예술적 대화를 옹호하고 발전시킨 실적을 가진 기관의 그림을 그립니다. 이 컬렉션을 자세히 알아보기 위해 깊이 파고들기를 기다릴 수 없습니다. .
버니 샌더스의 질 스타인
당신은 베니스 비엔날레에서 Simone Leigh의 파빌리온을 큐레이팅했는데, 일부 시청자는 자신이 이탈리아에 있다는 사실을 잊어버릴 정도로 아프리카와 미국의 영향을 많이 받았습니다. 지리적 위치가 큐레이션에 어느 정도 영향을 미치나요? 모든 예술 작품이 어디에서나 작동할 수 있습니까?
지리 및 지역적 맥락은 예술가, 큐레이터 및 박물관에 정보를 제공합니다. 그러나 강력한 예술 작품은 시간이 지남에 따라 다양한 맥락과 지리적 위치에서 반향을 불러일으킨다고 생각합니다. 저는 다양한 맥락과 지리에 대해 이야기하는 예술가와 작품에 관심이 있습니다.
Herzog & de Meuron이 설계한 새 VAG 건물은 2028년까지 개장하지 않습니다. 아직 계획된 쇼가 있나요? 이 시점에서 건물에 대해 어떻게 생각하십니까?
큐레이터 팀이 새 건물에서 프로그램을 구상하고 구상하는 과정에서 매우 흥미로운 시간입니다. 아직 건축되지는 않았지만 건물은 이미 박물관이 될 수 있는 대담하고 다공성이며 접근 가능한 강력한 상징입니다. 건물의 시그니처 우븐 파사드는 Coast Salish 직조 전통과 스위스 건축 혁신을 융합하여 협업을 방송합니다. 이러한 통합은 지역적 맥락과 역사적 전통에 주의를 기울이는 동시에 글로벌 관점을 가져오는 프로그램의 상징입니다. 우리는 새로운 건물에서 갤러리의 영구 컬렉션을 더 많이 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 친밀하고 기념비적인 규모로 역사적인 예술가와 신진 예술가를 전시할 수 있는 충분한 공간을 갖게 될 것입니다.
큐레이팅은 지난 몇 년 동안 많은 변화를 겪었습니다. 요즘 더 많은 큐레이터가 기억했으면 하는 조언은 무엇인가요?
전염병은 저에게 예술을 직접 보는 힘을 강화했습니다. 또한 예술과 연결이 사회의 웰빙에 필수적임을 강조했습니다. 인스타그램과 온라인 소스는 연구에 적합하지만 저는 젊은 큐레이터들이 가능한 한 많은 작업을 직접 보고 예술을 연결 수단으로 사용하도록 권장합니다. 사람들이 만나고, 영감을 받고, 도전을 받을 수 있는 전시회, 이벤트, 공연, 상영, 대화 및 모임을 조직하는 것은 건강한 시민 문화의 핵심입니다.
