에리카 바두.페이스 북 When On & On-Erykah Badu의 상서로운 데뷔 LP 첫 싱글 Baduizm - 1996 년 말에 첫 히트를 쳤고, 고도로 부패하고 상업화 된 시장에서 신선한 공기를 마셨다.
댈러스 태생의 가수는 14 세부터 자신의 노래를 작곡 해 왔으며, 첫 싱글이 보여준 유연한 이중성 재능 인 Billie Holiday와 Minnie Ripperton의 차이를 나누는 아름답고 독특한 목소리를 가졌습니다. 그녀의 목소리는 24 살의 어린 나이를 배신한 조숙 한 자신감과 함께 그 부드럽고 재즈적인 그루브 위에 앉았다. 이 노래는 90 년대 틴 소울 퀸 데뷔를 바두가 인정 했음에도 불구하고 브랜디보다 뿌리와 공통점이 더 많았습니다. 너무 늦지 않음 였다 그녀의 경력을 시작하는 데 큰 영감을 얻었습니다.
그녀는 Baduizm 내가 끝내기 전에 그녀의 앨범이 나왔기 때문에 Badu는 오늘 밤 엔터테인먼트 음악적으로, 프로덕션 적으로, 글쓰기 만해도 정말 좋았습니다. 그리고 나는 다른 어떤 것도 듣지 못했습니다.
On & On과 그에 수반되는 비디오가 대안 라디오와 대학 라디오, R & B 및 힙합으로 넘어 가면서, 다른 아티스트들은 반가운 수준의 흥분을 주장 할 수 없었습니다. Baduizm 1997 년 2 월 11 일에 출시되었을 때.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=-CPCs7vVz6s&w=560&h=315]
D’ Angelo의 1995 년 데뷔작과 같은 획기적인 타이틀을 기반으로 구축 된 추진력 흑설탕 , Badu와 프로듀서 Kedar Massenberg는 에이스 세션 밴드를 모집했습니다. 키보드 연주자 James Poyser (가수 자신이 주요 역할을 맡은 Soulquarians 운동의 배후), 오랜 댈러스 친구이자 전설적인 재즈 트럼펫 연주자 Roy Hargrove, 그리고 The Roots의 uestlove on 드럼, 드라마의 상징적 인 베이시스트 Ron Carter의 게스트 턴은 말할 것도 없습니다.
물론 핵심 성분은 바두 자신이었습니다. 흐르는 가운을 입은 강하고 독립적 인 흑인 여성, 전통적인 여성 R & B 대본에서 상쾌하고 힘을 실어주는 멋진 자신감을 가진 Fontella Bass 알라 Fontella Bass, Badu는 한 번도 본 적이없는 혁신적인 비밥과 힙합의 교배를 만들었습니다. 전에.
그녀의 서정적 깊이는 TLC가 그것에 대해 노래를 쓰려고 생각하기 오래 전에 스크럽을 할 시간이 없었던 바보 같은 고통을 겪지 않은 여성을 암시했습니다. Erykah에게 Wu-Tang을 보러 데려 간다고 말하면 따라가는 것이 좋을 것입니다.
Baduizm 90 년대 말과 2000 년대 초반에 R & B 세계를 장악 한 네오 소울 시대의 길을 열었고, 지금은 힙합, 소울, 재즈에서 자유 사상 실험이 꽃을 피 웠습니다.
곧 인도처럼 행동합니다. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone 및 Anthony Hamilton은 후퇴적인 분위기를 수용하여 파도를 만들 것입니다. Baduizm Badu 자신은 지난 20 년 동안 새로운 릴리스가 나올 때마다 사운드를 재발 명했습니다. 그녀가 그녀의 화려한 2015 믹스 테이프에서했던 것처럼 그녀의 시작을 다시 방문 할 때도 하지만 당신은 내 전화를 사용합니다 , 그녀는 Trap과 Kate Bush에서 영감을받은 아트록의 요소로 리듬을 엮어 신선함을 유지하여 다음 작업을 계속해서 추측하고 예측할 수 있도록합니다.
그녀의 데뷔 20 주년을 기념하여 Braganca는 현대 재즈, R & B, 힙합 분야에서 가장 뛰어난 사람과 이야기를 나누었습니다. Baduizm 그들 자신의 특정 스타일의 경계를 넓히도록 영감을주었습니다. 20 년 후 Erykah Badu의 Baduizm 그 어느 때보 다 영향력이 있습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=Jj_Q1FW3fpM?list=PLgqeEwS6Ak2AHfhJLVx9-MSvQdG8JuiUu&w=560&h=315]
Baduizm 였다 1997 년 제 생일에 출시되었습니다. 나는 그 당시 대학에 있었다. 첫 소개는 On & On의 영상을 보는 것이었고 Badu 씨의 소리와 아름다움에 놀랐습니다. 그녀는 많은 가수들이 그녀의 톤, 굴절, 프레싱, 비브라토를 모방하려고 시도한 것의 뿌리입니다. 나는 항상 그녀가 그루브에 너무 갇혀 있다는 것을 고맙게 생각했습니다. 그것은 시끄럽고 윗부분을 넘어 서기보다는 영혼이 풍부하고 섬세하다는 것이 었습니다. 영감을주는 획기적인 아티스트였습니다.
나는 Erykah Badu의 Baduizm 내가 13 살이고 고등학교 1 학년 때.
주말에는 음악 가게에 가서 CD와 테이프 카세트를 보관하고 소리를 검색했습니다. 점원 중 한 명이 내가 항상 재즈 섹션을 파헤 치고 있다는 사실을 알고 네오 소울 분위기의 무언가를 확인하도록 권했습니다. 나는 마지 못해 의무를 다했고 Baduizm . 집에 도착하자마자 앨범을 썼던 기억이 난다. Rim Shot 인트로의 어쿠스틱베이스의 첫 번째 음은 즉시 나를 Badu의 세계로 끌어 들였습니다.
구스 범프가 내 몸 전체를 덮고 푹 빠졌습니다. 당시 R & B에서 빠진 소리였다. Erykah Badu의 Baduizm 지구 전체에 문을 열었습니다. 지난 20 년 동안 R & B 아티스트, 여성 재즈 가수는 없었고, 감히 Erykah Badu의 영향을받지 않은 재즈 악기 연주자 한 명도 없었습니다. Baduizm 여전히 R & B가 재즈 트리에 뿌리를두고 있음을 상기시켜 준 전화 카드입니다. 난해하지 않았던 영적이고 서정적 인 콘텐츠의 중요성과 흑인 음악이 즐거움을 선사 할뿐만 아니라 영혼을 치유하는 힘도 있습니다. 
1996 년 뉴욕의 Battery Studio에서 믹싱 중 Baduizm . 왼쪽부터 : Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.페이스 북
Erykah가 Rimshot을 부르는 것을 처음 들었을 때, 나는 지구상의 다른 모든 드러머와 마찬가지로 그녀가 나에게 노래하고 있다는 환상을 느꼈습니다.
나는 당신과 사랑에 빠졌습니다 / 당신이 나에게하는 일의 원인 / 당신이 할 때 / 쿵쿵 쿵쿵.
저에게 공감하는 Erykah의 목소리에는 매우 깊고 푸른 요소가 있습니다. 나는 즉시 그것이 거의 오래된 것으로 인식되었고 힙합 음악적 배경의 완전히 새로움과 병치되었다. 마치 Q-Tip이 미공개 Billie Holiday 마스터들을 리믹스 한 것처럼 붐밥을 통해 블루스를 듣는 것과 같았습니다.
저의 가구가 드물게 비치 된 버지니아 주 리치몬드 아파트에 처음으로 게임의 다른면을 들었을 때를 기억합니다. 나는 CD가 재생되는 동안 거기에 서서 똑딱 거리는 트랙 디스플레이, 내 입과 눈이 경이 로워지는 것을 보았습니다. 꿈꾸는듯한 재즈 트랙에서 그녀의 소박하고 푸른 목소리를 듣는 것은 정말 아름다운 것입니다. 그녀의 목소리는 생생하고 진실을 말하며 그녀가 부르는 모든 단어를 진심으로 믿습니다.
에리카는 힙합 세대의 블루스 사이렌으로 이른바 네오 소울 운동에서 나왔고, 하나의 공간을 차지하고있다. 의 영향 Baduizm 그녀의 노래 스타일과 제작 미학 모두에서 부인할 수 없습니다. Amy Winehouse 또는 Adele이 Erykah Badu를 앞지르지 않고 일어나는 것을 상상하기 정말 어렵습니다.
처음 Erykah의 Baduizm , 나는 Billie, Ella, Nina와 같은 위대한 사람들의 전통에서 그녀의 목소리와 음악이 얼마나 독특하고 시대를 초월했는지 즉시 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 저에게 두려움이없고 예술가로서 자신에게 진실하도록 영감을주었습니다. 같은 앨범 Baduizm 시간의 시험을 견디십시오. 20 년 전처럼 오늘날에도 신선하게 들립니다. 
에리카 바두페이스 북
카베 라 스테가 (니 바디)
대학에 가기 위해 로체스터로 이사하기 전 여름에 덴버에서 Baduizm을 처음 들었습니다. 저는 20 살이었고 미래 지향적 인 힙합 헤드, 애시드 재즈 애호가 및 R & B 모든 것을위한 덴버에서 화요일 밤 파티였던 Club So What에있었습니다. Kenny Hamblin Jr., a.k.a. DJ K-Nee, 확실히 노래를 냈어요-Flipped It.
나는 모든 곳에서 그 기록을 듣기 시작했습니다. 내 여자 친구는 그것을 끊임없이 들었습니다. 그해 여름 어디에나 있었다. D’ Angelo의 사운드 트랙이 된 것 같은 느낌 흑설탕 또는 열정을 넘어선 평화 Meshell N’Degeocello에서 여름을 보내고 The Roots 상황이 떨어져 다음 해에 것입니다. 그녀는 예술적이고, 지적이고, 아름답고, 좆되지 않은 아프리카 중심의 시인이었습니다. 그녀는 수도 A의 아티스트였습니다. 20 년이 지났다는 사실이 믿기지 않습니다. 여전히 좋은 소리입니다.
에리카 바 두스 Baduizm 90 년대 후반 위대한 음악의 정점입니다. 재즈와 힙합의 두 음악 장르의 다양성을 보여 주며 둘의 결혼을 예증하고 그 결혼의 영향을 하나의 싱글 앨범에 담았습니다. Baduizm 음악을 변경했습니다. 고급 음악 사운드로 사람들의 마음을 고양시키고 사람들에게 공동체의 힘을 부여하여 사람들을 하나로 모 읍니다. 또한 여성이 강하고 여성스러워 지도록 권한을 부여합니다. 대단한 앨범!
Erykah Badu의 Baduizm 대학에서. 저의베이스 연주자 친구가 불태운 사본을주었습니다. Jill Scott의 팬이었던 나는 즉시 Erykah와 사랑에 빠졌습니다. 이 앨범은 R & B와 힙합에 더 많은 재즈 영향을 혼합하기 시작한 앨범 중 하나라고 생각합니다. 
에리카 바두.위키 미디어 크리에이티브 커먼즈
Erykah Badu는 우리 시대의 위대한 혁신가 중 한 명입니다. Roy Hargrove는 1996 년에 저에게 그녀의 음악을 소개했습니다. 그 이후로 저는 팬이되었습니다. 로이는 달라스에서 자라면서 음악적 관계가있는 사람들에 대해 이야기하고 있었고, 그와 에리카가 함께 왔다고 말했습니다. 그는 실제로 그 당시 자신이 휴먼 비트 박스라고 말했습니다. Ron Carter가 항상 켜져있는 것처럼 놀랍다는 것을 듣는 것도 좋았습니다. Baduizm . 그가 추가 한 것은 매우 세련되고 소울이었습니다. Baduizm 음악의 소리를 바꾸었고 독창성은 저를 포함한 많은 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 고전에 대한 나의 정의.
Baduizm 영적 인도입니다. Erykah는 모계이며 그녀의 데뷔 기록은 그것을 반영합니다. 앨범은 지혜가 넘치고 듣는 것이 치유의 경험이다.
처음 들었을 때 Baduizm 그것은 나를 엉망으로 만들었다! 힙합, 재즈, R & B가 이렇게 매끄럽게 융합 된 앨범은 평생 들어 본 적이 없었어요! 그리고 에리카의 목소리는 정말 신선한 공기였습니다. 그녀의 목소리, 스타일 및 분위기는 우리 중 누구도 전에 경험하지 못한 것입니다! 그녀는 여전히 걷는 가운데 손가락입니다! 하기 그녀 그녀 만이 세상에서 걱정없이 할 수있는 것처럼! 매우 영향력있는; 그녀없이 음악은 같지 않을 것입니다.
Baduizm 재즈와 R & B가 뗄래야 뗄 수없는 관계를 보여주는 또 다른 좋은 예입니다. 그런지가 정점에 도달하고 Hanson의 MmmBop이 차트 1 위를 차지하던시기에 Baduizm 차트에서보다 본능적으로 느껴지는 저류 역할을했습니다.
퍼프 대디와 머라이어 캐리가 화려 함과 화려 함을 자극하는 기준을 세웠던 곳, Baduizm 일반적인 감정적 시험을위한 유기적 인 지점처럼 느껴졌습니다. Erykah의 멜로디와 하모닉 선택은 재즈 애정으로 무겁게 묶여 있음이 분명했습니다. Baduizm 재즈에 대한 우리의 열정이 정직한 방식으로 대중 문화에 주입 될 수있는 방법을 보여주는 젊은 재즈 학생으로서 우리에게 컨텍스트를 제공했습니다.
혼혈 부모의 어렸을 때 저는 로스 앤젤레스와 애틀랜타에서 문화에 흠뻑 빠져 들었습니다. 처음 들었을 때 Baduizm 남부를 방문하는 동안이었습니다. 지금이 앨범을 들었을 때 바로 감각적 인 기억이 있습니다. 코코아 버터의 향과 러스 터스 핑크 사촌들이 데이트를 위해 몸부림 치는 모습을 보며 함께 웃고 험담하는 소리.
젊은 여성들이 독립의 소리를 받아 들였고, 그들을 구해준 청년들에게 기대했던 행동권을 이번 앨범이 준 새로운 힘을 잊지 못할 것입니다.
