딜런 노래는 소녀를 뿌린다 북부 국가에서; 진부함도 마찬가지입니다.조안 마커스 문화적 문맹 면책 조항 : 저는 밥 딜런 (Bob Dylan)과 함께 라디오 나 영화 현장에서 비음, jangly 팬텀과 함께 자랐지 만 팬이되거나 앨범을 구입하거나 아방가르드 한시를 파싱하지 않았습니다. 61 번 고속도로 재검토 . 80 년대 10 대 였을 때 저는 그의 싱글 Jokerman을 찾았습니다. 이교도 ) 짧게 매력적이지만 그게 다입니다. Talking Heads, The Who 및 R.E.M. 내 젊은 팝 숭배에 흠뻑 젖었다. 그래서 결론을 내리는 것이 조금 아프다. 북부 지방에서 온 소녀, 연극 격자를 통해 Dylan의 5 년 카탈로그를 묶으려는 시도는 작동하지 않습니다. 저에게 가슴 아파하는 것은 제 마음에 아끼는 아티스트 인 코너 맥퍼슨이 그렇게 실망스러운 연극을 작곡하고 무대에 올렸다는 것입니다.
주크 박스 뮤지컬도 아니고 딜런의 전기 초상화도 소녀 훌륭한 작곡가의 신화를 반 추상적으로 탐구 한 것입니다. Enda Walsh가 David Bowie의 노래를 거지 , 그러나 자연주의에 근거합니다. 이 작품은 작년 런던에서 데뷔했는데, 극작가이자 감독 인 McPherson이 원하는 방식으로 딜런 노래를 사용할 수있는 권한을 부여받은 후입니다.
그가 꿈꾸던 맥락은 겨울과 대공황에 휩싸인 미네소타 주 덜 루스였으며, 괴롭고 귀신이 들린 Nick Laine (Stephen Bogardus)이 운영하는 허름한 하숙집에서였습니다. Nick의 아내 인 Elizabeth (Mare Winningham)는 청중 만이들을 수있는 명쾌함과 진실을 말할 수있는 특별한 연극인 치매에 시달립니다. 몇 년 전 Nick과 Elizabeth는 현재 임신 초기에 젊은 여성이 된 아프리카 계 미국인 고아 인 Marianne (Kimber Sprawl)을 입양했습니다. 숙박 자 중에는 몹시 힘든 사업가 (마크 쿠 디쉬), 그의 호기심 많은 아내 (루바 메이슨), 발달 장애가있는 아들 (토드 아몬드)이 있습니다. 닉과 함께 지내던 미망인 (Jeannette Bayardelle). 복서 (Sydney James Harcourt)와 숨길 무언가를 가진 교활한 설교자 (David Pittu).
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북쪽 나라에서 온 소녀 .조안 마커스
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모르핀을 쓴 지역 의사 (로버트 조이)를 내레이터로, 마리안을 데려가겠다고 제안하는 나이든 제화공 (톰 넬리 스), 닉의 야심 찬 작가 아들 (콜튼 라이언)을 던져보세요. 추적 할 라인. McPherson ( 선원, 위어 )은 살아있는 가장 훌륭하고 민감한 극작가 중 한 명이다. 그가 외로움, 후회, 권리 박탈 및 탈출의 위대한 미국 서사시를 함께 묶는 데 마음을 두었다면 그는 성공했을 것입니다. 그러나 그 모든 폭발적인 Dylan 곡이 방해를 받았습니다.
Like a Rolling Stone과 같은 상징적 인 트랙부터 Make You Feel My Love 및 Sweetheart Like You와 같은 익숙한 히트 곡까지 20 개 이상이 액션을 뿌립니다. 내가 들어 본 적이없는 대부분의 경우 기꺼이 Idiot Wind에게 두 번째 스핀을 제공합니다. 장면 사이와 장면 내에서 노래가 어떻게 사용되는지는 분위기에 대한 직관적 인 느낌만큼 내러티브에 의해 결정되지 않습니다. I Want You의 고통스럽고 차분한 표현이 Gene (Ryan)과 그를 떠나는 여자 사이의 장면을 강조 할 때와 같이 때때로 연관성이 분명합니다. 그러나 일반적으로 노래는 국수처럼 얇은 캐릭터에 대한 감정적 소스로 존재합니다. 마치 1934 년 미네소타에서 딜런의 열성 팬들의 무뚝뚝하고 역사적인 마을이었던 것처럼 그의 작품의 개인 및 그룹 커버를 통해 스스로를 위로합니다.
노래의 느슨하고 장식적인 배치보다 더 문제는 연극 그 자체입니다. McPherson은 전쟁 사이에 미국 사회와 문화에 대해 발견 할 수있는 모든 진부한 표현을 샅샅이 뒤져서 추진력없이 구불 구불 한 내러티브로 그들을 구부렸다. Steinbeck, Williams, Dos Passos 및 Wilder의 파편을 부적당하게 서로 붙인 다음 디스코 볼의 시대 착오적 인 깜박임에 젖어 있습니다. 초기 장면에서 Nick의 작가 아들은 블랙 복서와의 싸움을 선택하여 소년과 함께 그를 조롱합니다. 이 인종 차별적 사건은 속편이나 계산없이 왔다가 사라집니다. 
북쪽 나라에서 온 소녀 .조안 마커스
의사는 괜찮은 사람처럼 보이지만 적어도 한 명의 환자가 마약에 빠져 있습니다. 기괴한 힘을 가진 덩치 큰 남자 아이 인 레니 스몰 같은 엘리아스는 거의 설명이나 애도없이 끝이 난다. 이 세계의 인종적 정치는 특히 관광객이 많고 뒤틀리며 Ku Klux Klan의 부활을 언급하지만 비교적 개방적인 사람들 사이에서도 편견과 관용의 복잡성을 묘사하려는 노력은 거의 없습니다. 중독, 원시 파시즘 및 성희롱은 모두 관련 사회 문제의 보이지 않는 목록에서 확인됩니다.
분명히 McPherson은 고의적으로 엉성하고 대략적인 영역을 매핑하고 있으며, 타원적이고 해결되지 않은, 응집력있는 내러티브보다는 연상 적입니다. 그러나 2 시간 30 분 동안 관심을 끌기 위해서는 독특한 캐릭터, 강렬한 서정주의 또는 못 박는 긴장감이 필요합니다. 극작가는 아일랜드를 배경으로 한 웅장한 이전 연극에서 초자연적 인 손길이나 부드러운 은총과 구속의 초상화를 통해 그러한 효과를 얻었습니다. 그러나 Public Theatre의 미국 시사회에서 우리는 아름다운 목소리, 풍성한 분위기, 생각에 잠긴 포즈를 가진 호감이가는 (자국 출신) 연기자들만 있습니다. 반복적이고 약화 된 후반기에 장치가 구부러지고 배 토스로 탈선되기 시작합니다.
캐스트 앨범이 떨어지면 기꺼이 들었습니다 (Simon Hale의 오케스트레이션과 편곡이 멋집니다). 그러나 이것이 놓친 기회, 우울증 시대의 문학적 진부함과 딜런 속물 믹스 테잎에 설정된 할리우드 고정 관념이 무엇인지 무시하기는 어렵습니다. 작년에 영국 최고 수준의 출연진 (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!)과 함께, 아마도 런던의 영국 관객들에게 여기보다 더 잘 연주되었을 것입니다. 달래는. 느낌이 어떤가요? 그 돌이 거의 움직이지 않는 것처럼.
