L : 애니메이터 겸 감독 Don Hertzfeldt. 아르 자형: 내일의 세계 2 회 .돈 헤르츠 펠트 오스카상 후보로 두 번이나 지명 된 애니메이터 Don Hertzfeldt는 엄청난 캠페인에서 내일의 세계, Blu-ray에 시간 여행, 클론 및 미래 기술이 주입 된 시리즈. 이 캠페인은 2000 년대 초 창립 이래 그의 경력을 이어온 Hertzfeldt 팬층의 헌신을 상징합니다.
Hertzfeldt의 슬기롭고 치명적이며 때로는 자기 비하적인 재치가 대부분의 작업을 통해 피를 흘립니다. Hertzfeldt는 그의 최신 Kickstarter 캠페인에 대한 설명에서 자신이 가장 잘했다고 말했습니다. 저는 PBS와 같지만 더 비명을 지르고 있습니다. 그리고 수년에 걸쳐 그의 추종자와 인정은 증가했습니다. 빌리의 풍선 칸 영화제에서 상영되었고 거부 됨 오스카상 후보에 올랐고 모든 게 잘 될거야 Sundance 영화제에서 상을 받았습니다. 그것은 단지 짧은 목록입니다.
그러나 Hertzfeldt의 작업에서 가장 오래 지속되는 측면은 시청자가 삶, 상실 및 시간이 우리의 덧없는 집착을 종종 사소하게 만드는 방식을 되짚어 보도록 강요하는 교활한 능력입니다. 에 내일의 세계, 에밀리는 미래 200 년 동안 자신의 사본이 방문하는 대체 공상 과학 우주에 거주합니다. 그리고 최신 에피소드에서 David라는 클론은 생존을 위해 하드 드라이브의 공간을 비우고 공감과 같은 기본적인 인간 감정을 차단해야합니다. 시리즈에서 가장 가슴 아픈 대사 중 하나 : 지금은 모든 죽은 자의 부러움입니다. 야심 차고 복잡한 애니메이션 배경과 화려한 스토리 라인이 함께하기 때문에 렌더링하지 않는 것은 범죄처럼 보입니다. 내일의 세계 Ultra HD에서.
이메일 인터뷰에서 Hertzfeldt는 관찰자 그의 창작 과정, 팬층과의 관계 및 향후 애니메이션 프로젝트에서 공동 작업 할 계획에 대해 설명합니다.
관찰자 : 35mm 필름 및 구식 다중 비행기 카메라 사용에서 디지털로의 전환이 제작 과정을 어떻게 바 꾸었습니까? 내일의 세계?
내 오래된 35mm Rostrum 카메라를 사용하면 애니메이션이 플랫폼 위에 있고 카메라가 크레인에 장착되어 있습니다. 이것은 8 피트 높이의 800 파운드 카메라 스탠드 였고 여러분은 거대한 종이 더미를 가지고 거기에 앉아 이러한 조명 아래에서 한 번에 하나씩 그림을 연속해서 촬영했습니다. 그리고 카메라 이동을 샷에 넣으려면 아트웍을 왼쪽, 오른쪽, 위, 아래로 이동하기위한 증분 측정 기능이있는 작은 수동 손잡이가 모두 있었고 카메라 크레인 자체가 점진적으로 위아래로 이동할 수 있습니다. , 밀어 넣거나 뺄 수 있습니다. 모든 작업은 한 번에 한 프레임에서 측정되므로 움직임이 아트 워크와 조화를 이루도록하려면이 모든 세심한 계산을해야합니다. 애니메이터가 자신의 작품을 촬영하는 데 익숙하지 않은 이유가 있다는 것을 금방 알게됩니다. 정말 복잡해질 수 있으며 모든 스튜디오에 전담 직원이있을 것입니다. 
내일의 세계 돈 헤르츠 펠트
카운터 지방 버너 최고
제가 평소에하고 싶었던 마지막 일은 카메라 실에서 삶을 더 어렵게 만드는 것이 었습니다. 그래서 초기에는 카메라 움직임을 제한하고 모든 설정을 매우 간단하게 유지하려고 노력했습니다. 같은 이유로 – 피로 – 당신은 나의 예전 작품에서도 많은 색이나 배경을 보지 못했습니다. 그 결과 그 초기 영화는 그들과 어느 정도 분리되었습니다. 카메라는 어딘가에 버려진 느낌이 들었고, 그 앞에서 어색하게 돌아 다니는 캐릭터를 수동적으로 포착했습니다. 내가 시작했을 때 정말 아름다운 날이야 , 필름 프레임 자체를 다중 노출을 통해 합성 된 작은 프레임으로 분할하여 카메라를 이동할 수 없다는 문제를 해결했습니다. 그런 다음 독립적으로 압축 할 수있었습니다.
감독으로서 저는 오래전에 6 분의 1이 있다는 사실을 잊고 평생 5 개의 기타 현만을 연주하는 기타리스트처럼 일하고 있다는 것을 깨달았습니다.
2014 년에 디지털로 전환하면 모든 것이 빨라졌고 많은 부서 (색상)에서 생활이 더 쉬워졌습니다! 배경! 그리고 카메라는 지금 여기 저기 날아갈 수 있었지만, 나는 그것을 움직이고 싶어하는 것에 대해 정말 이상한 저항을 가지고있었습니다. 저는 이렇게 절제된 방식으로 제 샷과 앵글을 계속 시각화했습니다. 시멘트로 사진 구도를 잡은 지 20 년이 지났을 때 나는 너무 훈련되어서 카메라를 움직인다는 생각이 거의 엉성한 느낌이 들었습니다. 방금 돌아 다니기 시작한 심각한 정신 장애였습니다. 내일의 세계 3 회 , 정말 더 호기심 많은 카메라와 구도를 요구했습니다. 감독으로서 저는 오래전에 6 분의 1이 있다는 사실을 잊고 평생 5 개의 기타 현만을 연주하는 기타리스트처럼 일하고 있다는 것을 깨달았습니다.
DVD, Hulu, Vimeo, YouTube 및 Blu-ray와 같은 플랫폼을 통해 작업이 배포 된 방식의 진화를 되돌아 보면 이러한 다양한 매체가 청중과의 근접성과 작업 공유에 대한 생각에 어떤 영향을 미쳤습니까?
단편 영화로 무엇을해야할지 아무도 몰랐기 때문에 영화 학교에 다닐 때도 평범한 영화의 개봉 패턴을 따르려고했습니다. 극장에서 홈 비디오, TV 및 스트리밍으로 이동합니다. 그리고 저는 항상 일종의 거품 속에서 혼자 애니메이션을 해왔 기 때문에 극장은 항상 저에게 특히 중요한 단계라고 생각합니다. 어둠 속에서 오랫동안 작업 한 후, 진짜 사람들이 나타나서 이것을 받아들이는 것을 보는 것은 항상 심리적으로 정말 도움이되었습니다. 저는 항상 친구가 당신이 선물을 여는 것을보고 싶어한다고 말했습니다. 그들을 위해 만들었습니다. 집에서 나와 배터리를 재충전하는 데 사용되는 새로운 물건을 가지고 여행하면서이 모든 것이 무엇인지 상기시켜주었습니다.
작년 COVID-19 셧다운으로 내일의 세계 3 회 극장에서 초연되지 않은 첫 번째 작품이었습니다. 우리는 전국의 극장에 그것을 가져올 준비가 된 배급사를 가지고 있었고 모든 것이 바위에 부딪 쳤습니다. 사람들과 똑같은 경험을 얻지 못한 것이 놀랍도록 힘들다고 생각합니다. 나는 대신에이 무거운 반 클라이맥스 느낌을 받았습니다. 대신 스트리밍되고 있고 새로운 Blu-ray가 진행 중입니다. 이는 여전히 상당히 큰 기적입니다.하지만 이러한 것들이 이미 제가있는 거품을 심화시킬뿐입니다. 페이지에 숫자가있는 경우 1,000 명이 당신의 영화를 보거나 1,000,000 명이 당신의 영화를 봤다고합니다. 어떤 시점에서 누가 신경 쓰나요? 사람의 피드백없이 수치 만보고있을 때 기계에 먹이를주는 느낌이 들기 시작합니다.