Dillinger Escape Plan이 무너지면서 Metalcore는 최고의 밴드 중 하나를 잃습니다.

주말 동안 뉴저지 메탈 코어 전설 Dillinger 탈출 계획 Webster Hall에서 뉴욕시에서 마지막 콘서트를 열었습니다. 밴드는 현재 훌륭하고 다양한 최종 앨범을 지원하기 위해 마지막 투어를 마무리하고 있습니다. 분리 , 지난 금요일 창립 멤버이자 기타리스트 인 Ben Weinman의 파티 스 매셔 날인.

관객들과 함께 할만큼 운이 좋은 사람들을 위해 많은 사람들이 콘서트를 지금까지 본 최고의 하드 코어 쇼 중 하나로 환호했습니다.

에 최근 특파원 보고서 금속 뉴스 사이트에서 Loudwire는 DEP의 공연 중에 프랜 서 그룹의 2013 LP에서 우리 중 하나는 살인자 , 보컬 그렉 Puciato는 Eddie Vedder를 끌어 당기고 2 층 발코니에서 기다리고있는 군중 위로 뛰어 들며 '내가 죽을 거라면 오늘 밤에 뛰어 들기 전에 놔두십시오'라고 말했습니다. 나중에 강렬한 립 스루 동안 43 % 소각 그들의 고전적인 1999 데뷔에서 무한대 계산 관중의 쇄도하는 사람들이 마지막 하드 코어 hootenanny를 위해 무대로 돌진했다.

특히 딜링 거의 궤적과 지난 ​​20 년 동안 헤비 음악의 경계를 허물었던 방식을 따라 왔던 경우, 공연을 놓친 사람들은 오랜 세월 동안 분명히 하나를 놓쳤습니다. 그러나 두려워하지 마십시오. 그들은 그 지역에서 한 번의 마지막 정차를 할 것입니다. 11 월 18 일 뉴욕 주 헌팅턴의 파라마운트 극장에서 마지막 공연을하기 전에 11 월 19 일 코네티컷 주 하트 퍼드의 웹스터 . 그러니 콘서트 무대에서이 웅장한 그룹을 아직 경험하지 못했다면 시간이 얼마 남지 않았습니다.

이것이 정말로 Dillinger Escape Plan의 마지막 활이라면, 그들은 멋지게 외출 할 것입니다. 분리 프로그레시브 록과 재즈 퓨전에 대한 그룹의 사랑을 Santana-esque Spirits, Mahavishnu에서 영감을받은 오케스트레이션, 심지어는 추상적 인 힙합 비트로 우회하여 비교할 수없는 새로운 깊이로 전환합니다.

Braganca는 최근 Weinman을 만나 그룹의 재즈 의식의 기원과 밴드가 흔들리지 않는 실험에 대한 헌신 덕분에 여행 한 모험적인 지형에 대해 논의했습니다. 그룹의 도전적인 음반 제작 과정에서 DEP는 항상 우리가 릴리스 할 때마다 우리가 알고있는 시끄러운 음악의 흐름을 바꾸려고 노력해 왔습니다. 임무 완수.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]

팬으로서 Dillinger의 재즈 요소는 항상 내가 들어 왔던 방식과 다르지 않은 방식으로 나를 당신의 레코드로 이끌었습니다. 칸디 리아 게다가.

우리는 그 친구들과 오랫동안 친구였습니다. 그날의 첫 번째 쇼 중 일부는 Candiria와 함께했습니다. 그들이 다시 합쳐서 새로운 기록을 남겼다는 것이 좋습니다. 안타깝게도 드러머 Kenny Schalk는 현재의 라인업에 있지 않으며 밴드의 진지한 재즈 맨이었습니다. 그는 드럼을 쳤을뿐만 아니라 트럼펫을 연주했습니다. 그는 칸디 리아에있을 때 현장에 완전히 새로운 분위기를 가져 왔습니다.

그리고 Dillinger와 관련하여, 당신은 밴드의 재즈 요소 측면에서 그 역할을 담당하는 신사입니다. 맞습니까?

글쎄요. 제가 밴드의 유일한 오리지널 멤버라서 항상 핵심 작곡을 해왔습니다. 그러나 다른 사람들은 Dillinger에 합류하거나 우리에게 팬으로 참여하기 전까지는 재즈 나 퓨전의 영향력이 그다지 많지 않았습니다. 저보다 젊다는 것을 기억하세요. 그러나 그것은 항상 영감을 얻기 위해 개인적으로 항상 뛰어 들었던 것입니다.

당신, 재즈 또는 메탈을 위해 무엇이 먼저 왔습니까?

시작된 방법은 제가 80 년대 중반과 90 년대 초반에 자라서 MTV를 많이 봤던 젊은 남자 였을 것 같아요. 나는 내가보고있는 모든 것에 매료되고 최면에 걸렸고, 분명히 그 당시 나는 그들이 무엇을 연주하고 있었는지에 빠져 있었다. 본조비 과 MTV로 전화 걸기 , 그것은 저를 좀 더 금속으로 만드는 데 도움이되었습니다. 하지만 나는보기 시작했다 헤드 뱅어의 공 그래서 저는 음악적 정신과 금속의 극단에 상당히 빨리 들어갔습니다.

그러나 그것은 또한 내가 이전에 듣고 있던 것에 대해 무감각하게 만들었 기 때문에 나는 그것을 받아 들일 수있는 한 점점 더 극단적으로 나아가고, 내가 찾을 수있는 가장 깊고, 가장 어둡고, 가장 빠르고, 미친 것들에 빠져 들었습니다. 그 당시에는 많은 작업이 필요했습니다. 실제로 공공 사용을위한 인터넷이 없었고 카탈로그를 찾거나 이상한 레코드 상점 등을 검색해야했습니다. 하지만 얼마 지나지 않아 그것에 둔감 해졌습니다. [웃음]

정말 많은 트릭이 있었어요. 몇 년 동안 여러 앨범에서 더블베이스가 엄청나게 빠르게 재생되는 것을들은 후에는 다소 오래되었습니다. 육체적으로 인상적이지만 들었습니다. 그리고 가장 깊은 으르렁 거리는 소리와 가장 빠른 기타 연주를들은 후에는 바로 알겠습니다. 들었습니다. Dillinger를 개혁 할 무렵이었고 저는 전혀 금속을 듣지 않았습니다. 하지만 내가 들어간 것은 펑크 록, 하드 코어, 감성을 기반으로하고 가사에 메시지를 담아 진정한 서브 컬처처럼 느껴지는 것과 같은 덜 복잡한 것들뿐 아니라 퓨전과 복잡한 일렉트로닉 음악 같은 것들이었다.

퓨전 측면은 저에게 다양한 유형의 흥미로운 노래 구조와 기타 연주에 대해 계속 조사하고 탐구하도록 영감을주었습니다. 그리고 전자 음악은 그 리듬과 미친 아이디어로 인해 저를 끌어 들였습니다. 그것들은 매우 무작위적이고 해독하기 어려웠지만 더 깊이 들어가서 사운드 디자인과 Aphex Twin과 Squarepusher가 취하는 방향을 알아낼 때는 그렇지 않았습니다.

하지만 60 년대와 70 년대로 돌아 가기 위해이 극단적 인 음악의 기타-베이스-키보드-드럼 버전을 들었습니다. 마하 비슈누 오케스트라 과 킹 크림슨 . 그래서 저는 Dillinger의 더 무거운면에 추가 할 무언가를 더 찾고있었습니다. 이것은 본질적으로 우리가 첫 앨범을 발표 할 때까지 더 많은 펑크 / 하드 코어면에서 나온 것입니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]

크림슨이라고하면 너무 많이 원하지 않음 새 앨범에서 분리, 무거운 로버트 프립의 분위기가 있습니다. 의도적 이었습니까?

나는 그것을 원하지 않았지만 그것이 어떻게 든 거기에 퍼져 나가더라도 놀라지 않을 것입니다. 나는 Fripp을 많이 듣는다. Crimson은 확실히 흥미로운 톤과 사운드를 가지고 있었고 그는 기타로 정말 멋진 일을했습니다. 그들은 록 밴드가 어떻게 들려야하는지에 대한 전통적인 아이디어에 결코 제한되지 않았으며, 이는 확실히 전체 Dillinger 카탈로그에 큰 영향을 미칩니다.

나는 또한 더 많은 것을 듣고 싶습니다 Low Feels Blvd . 그 노래에서 연주하는 기타는 내면의 비밀 -시대 산타나. 하지만 노래에서 그 부분에 영감을 준 것이 무엇인지 듣고 싶습니다.

솔직히 그게 내 머릿속에서 어디서 왔는지 모르겠어요. 코드 변경은 제 드러머 Billy와 저 사이에 끼어 있었고, 멋진 아이디어를 찾으면 확고 해졌습니다. 솔로는 스튜디오에서 완전히 즉흥적으로 연주되었습니다. 그러나 나는 이상한 박자표에도 불구하고 연주에서 영혼과 느낌을 유지하고 싶었습니다. 아마도 그곳에서 산타나의 분위기가 나옵니다.

영향력이 얼마나 큰지 프랭크 자파 Dillinger에서?

나는 그가 확실히 영향력이 있다고 생각하지만 Mahavishnu Orchestra와 Miles Davis 만큼은 아닙니다. 실제로 Dillinger와 함께 길을가는 동안 Zappa에 도착했습니다. 나중에 Dweezil과 몇 가지 작업을하고 다른 밴드의베이스 연주자에게 기린 혀 오케스트라 Zappa에서 몇 년 동안 Zappa를 연주합니다. 확실히 거기에는 연관성이 있습니다.

마지막 두 곡의 줄이 꺼져 분리, 잊을 것이 없다 타이틀 컷도 참으로 사랑스러운 느낌입니다.

Mahavishnu의 바이올린 연주자이자 Zappa와 함께 연주 한 그는 Jean-Luc Ponty , 놀랍습니다. 그 앨범의 현은 실제로 바이올린에 영감을주었습니다. 분리. 기타 라인, 특히 같은 앨범에서 바이올린을 많이 가지고 있습니다. 묵시 , 조지 마틴이 런던 심포니 오케스트라와 함께 제작했습니다. 기타리스트 Ben Weinman, 드러머 Billy Rymer, 보컬리스트 Greg Puciato 및 The Dillinger Escape Plan의 베이시스트 Liam Wilson.Michael Loccisano / SXSW 용 게티 이미지

Faith No More와 Mr. Bungle (특히 John Zorn과의 관계)이 재즈에 대해 더 깊이 알게 되었습니까?

확실히. Faith No More는 많은 헤어 메탈로 동시에 일어나고있는 밴드 였고, 그들은 다양한 스타일의 음악에 계속해서 밀어 붙였습니다. 그들은 당신이 다양한 영향을 혼합하고 그것을 작동시킬 수 있다는 것을 깨닫게 된 자신감을주었습니다. 그리고 더 깊이 들어가서 Mr. Bungle .

사실, Dillinger는 1999 년 Mr. Bungle과 첫 번째 빅 투어를했습니다. 무한대 계산 나왔다. 우리는 방금 스튜디오에서 앨범을 녹음하고 밴을 타고 그 사람들과 함께 길을갔습니다. Patton을 통해 저는 Zorn과 Naked City에 대해 많은 것을 배웠습니다.

Bungle에 대해 말하자면 Trevor Dunn이 현재 현대 재즈에서 가장 유명한 베이시스트 중 한 명이라고 생각하는 것은 놀랍습니다.

Trevor, man… 나는 앉아서 그가 악보를 공부하는 것을보고, 업라이트베이스를 위해 그와 함께 온갖 종류의 재즈 마디를 배우곤했습니다. 투어 내내 그는 Bungle 이후의이 만능베이스 마법사가되기 위해 자신을 준비하고 있었으며 목격하는 것은 정말 고무적이었습니다.

헤비 음악은 확실히 많은 사람들이 프로그램이나 재즈에 참여하는 데 중요한 역할을했습니다.

지금 우리 기타 연주자 인 Kevin Antreassian은 수년 전에 제가 기타 레슨을했던 제 친구입니다. 그는 쇼핑몰에서 나에게 거의 다가와서 말했다. '저는 현지 남자이고 저는 정말 노는 법을 배우고 싶습니다.' 그 당시 그는 더 무거운 음악과 Korn과 같은 똥에만 노출되었습니다. 어떤 무거운 음악이든 더 많은 지하 음악이나 주류 음악에 접근 할 수없는 사람들이 접근 할 수있는 것이 무엇이든간에 요.

그러나 진실은 우리 교훈의 대부분은 내가 그에게 음악을 연주한다는 것입니다. 사실 King Crimson에 대해 이야기하면서 곧 세계에서 가장 좋아하는 밴드가되었습니다. 그리고 몇 년이 지난 지금, 그는 제 밴드에 속해 있으며 놀라운 기타 연주자입니다. 그는 저와 Dillinger를 통해 확실히 이해했고, 그가 저와 함께 밴드에 참여하게되어 매우 기쁩니다. 보컬리스트 Greg Puciato, 기타리스트 Ben Weinman, 드러머 Billy Rymer, 베이시스트 Liam Wilson, 기타리스트 James Love of The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / SXSW 용 게티 이미지

석방 분리 자신의 레이블에 파티 스 매셔 . 자신의 레이블을 소유 할 수있는 자유가 앨범 결과에 어떤 의미가 있었습니까?

자유? 내 말은, 그것은 당신에게 더 많은 자유를줍니다. 그러나 그것은 우리 자신의 방식으로 그 느낌을 받아들이고 모든 것을 완벽하게 통제하는 것입니다. 이 시점에서 우리는 더 커지거나 누군가를 차지하는 것에 대해별로 신경 쓰지 않습니다. 우리는 여기서 우리의 일을하는 것이므로 스스로 시작하는 것이 더 합리적이었습니다.

그리고 Dillinger가이 투어를 마치고 끝날 것이라는 소식을 감안할 때 여기에서 다음 여행이 어디로 가는지 보는 것이 흥미로울 것입니다.

예, 저는 우리 중 일부가 어느 정도의 역량을 가지고 함께 일할 것이라고 확신합니다. 우리가 다시는 서로 말하지 않을 것 같지는 않습니다.

그러나 그것은 당신이 취하는 방향을 확실히 만듭니다. 분리 밴드로서 Dillinger의 엔드 포인트 개념을 염두에두고 더욱 흥미로 웠습니다. 특히 다음과 같은 노래를들을 때 둔주곡 , 밴드의 창의적인 범위에 전자 음악의 큰 영향에 대해 말씀하신 내용으로 돌아갑니다.

그것은 사실 제가 몇 년 전 투어 버스에서 작업 한 것이 었습니다. 솔직히 시간을 보내기 위해서였습니다. 그 트랙에서 저는이 모든 신디사이저 소프트웨어와 기타 이펙트로 구성했습니다. 나는 그것을 위해 실제 드럼을 추적했습니다.

[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]

앨범 이름의 비하인드 스토리 분리 ? 용어의 어떤 맥락에서 생각하고 계셨습니까?

우리 가수 Greg가 앨범 이름을지었습니다. 그의 가사 나 노래 제목은 그에게 매우 개인적이며 사람들이 일반적으로 가져 오는 것과는 매우 다른 것을 상징하기 때문에 나는 그의 가사 나 노래 제목에 대해 많이 말하고 싶지 않습니다. 이 앨범의 많은 부분이 우리의 개성을 받아들이고 상호 의존성을 직접 다루고 있다고 말할 것입니다.

Internet Metal Trolls의 댓글 중 일부를 읽었으며 일부는 Dillinger가 진행하는 모든 방향에 대해 약간 짠맛이 있습니다. 분리 . 저와 같은 일부 팬들이 특히 예측 불가능한 수준을 위해 조정하는 동안, 그러한 종류의 실용적 부정이 당신을 전혀 괴롭 히나요, 특히이 밴드가 무엇이어야하는지에 대한 당신 자신의 비전의 맥락 에서요?

누군가가 우리 밴드에 들어 있지 않을 때는 결코 나를 괴롭히지 않습니다. 이 음악은 양극화되어야하며, 대부분의 팬들은 많은 음악을 듣고 많은 시간을 들일 때까지 우리가하는 일을 완전히 받아들이지 않습니다.

사람들이 우리 카탈로그의 역사를 실제로 모르고 말할 때 나를 괴롭 힙니다. Dillinger가 작곡하고 발표 한 첫 번째 곡은 악기 퓨전 곡이었습니다. 매우 멜로디. 불렸다 조심해서 진행해라 . 우리는 아주 일찍부터 창의적인 구석에 오지 않기로 매우 의식적인 결정을 내 렸습니다.