모델은 Alexander Wang Spring 2011 패션쇼에서 활주로를 걷고 있습니다.Slaven Vlasic / Getty 이미지 알렉산더 맥퀸의 2011새비지 뷰티아연 도금을 보여주고 합법적 인 예술로서 종종 잊혀진 패션 개념을 강조했습니다. McQueen은 모든 의미에서 예술가이자 아이콘이었습니다. 그의 작품은 이전에는 거장 화가들만이 도달 한 인간 영혼의 일부에 영향을 미쳤습니다. 그는 자신의 작품을 입은 사람들이 살아있는 예술 표현이되도록 자신의 창작물에 정신과 에너지를 통합했습니다.
인기 편집장 겸 패션 아이콘 인 Anna Wintour는 최근 몇 년간 예술과 패션을 혼합했습니다. 그녀는 메트로폴리탄 미술관의 영구 미술 컬렉션의 일부로 의상 디자인 통합을 도왔습니다. 박물관에서 그녀의 참여를 통해 Wintour는 패션이 미술로서의 합법화에 기여하고 있습니다. 박물관 품질 예술 .
역사적으로 패션은 회화, 음악, 조각 또는 건축과 같은 수준으로 올라가는 경우는 드뭅니다. 하지만 패션은 예술의 가장 순수한 표현 중 하나입니다. 예술이 살았다 매일. 선구자 연기자 인 Marina Abramović와 시청자가 연결을 실현하기 위해 작업의 일부가되도록 참여시키는 방식에 대해서만 생각하면됩니다. 그녀의 2010 년 아티스트는 현재 MoMa 전시회 인 Abramović는 시청자 가보고 싶어하는 한 시청자에게 조용히 앉아 그녀를 바라보고 서로를 응시하도록 요청했습니다.
Abramović의 공연 예술과 마찬가지로 패션 디자이너는 완성을 위해 다른 사람이 필요한 예술 작품을 만듭니다. 패션은 화신 할 배우가있는 한 존재합니다. 그런 식으로 공연 예술입니다. 디자인 된 작품을 입은 사람은 디자이너와 청중과 대화를 나누고있다. 그 또는 그녀는 예술가이자 완전한 참여자가됩니다. 패션은 인간의 예술과 소통의 표현입니다. 그것은 우리가 누구인지, 누구가되고 싶은지, 우리가 어디로 가고, 어디에 있었는지 예술적으로 소통하는 데 도움이됩니다.
예술과 패션의 융합은 공생합니다. 존재하고 우리를 둘러싼 모든 것은 우리가 살고있는 사회의 산물입니다. 우리가 누구이고, 무엇을보고, 무엇을 경험하는지는 서로 연결되어 있고 서로 연관되어 있습니다. 이 물건이나 저 물건이 예술의 영역에 속하지 않는다고 지적하고 말할 수있는 곳이 없습니다. 개인 및 집단적 표현을 위해 사용하는 드레스와 의복을 통해 문화에 대해 그림을 통해 알 수 있습니다. 우리는 이제 캔버스와 직물을 구입하여 페인트하고 만들 수 있습니다. 예술을 만들기 위해 서로 다른 매체를 결합함으로써 우리는 우리의 삶을 더 잘 초월 할 수 있고 그 과정에서 우리가 누구인지의 본질과 보편성과 연결됩니다.
예술은 사치로 여겨서는 안됩니다. 충만한 삶에 필수적인 요소입니다. 수집가가 이혼이나 새로운 경력을 시작하는 등 인생의 큰 변화를 겪을 때 나는 종종 그들의 예술과 옷을 갈아 입을 것을 제안합니다. 종종 우리는 자기 계발에서이 중요한 부분을 간과합니다. 우리 자신과 우리의 물리적 생활 환경을 위해 선택한 예술은 우리의 존재감을 재 구상하고 재건하는 중요한 도구가 될 수 있습니다.
모든 예술은 예술가가 숨쉬는 에너지와 열정으로 가득 차 있습니다. 그림에는 힘이 있습니다. 제대로 만들어진 트위드 재킷에는 힘이 있습니다. 그들의 에너지는 우리의 육체적, 정서적 목표와 욕구를 실현하는 데 도움이 될 수 있습니다. 내 수집가 중 많은 사람들이 자신이 입고 자신을 둘러싸고있는 예술이 사업이나 업무의 수익뿐만 아니라 자신의 웰빙과 행복감에도 영향을 미친다는 사실을 발견했습니다.
우리가 입고 생활하는 예술은 우리가되는 예술입니다. 예술-패션 및 기타-반영우리가 누군지그리고 우리는열망합니다.
Georges Berges는 Georges Berges 갤러리 뉴욕시 소호와 주로 중고 시장을 다루는 예술 자문 회사 인 Berges Creative Group에서 근무하고 있습니다. Twitter에서 팔로우하세요 @ Georgesberges 및 Instagram @ georgesbergesgallery .
