Cornelius’ 유령 .(Lefse / 포스트 모던) 일본 프로듀서 겸 밴드 리더 Keigo Oyamada '에스 유령 담배에 불이 붙는 소리, 탄산 음료 캔이 튀어 나와 다른 키로 울부 짖는 고양이 샘플로 시작됩니다. 오 야마다의 마이크 체크 (Mic Check)이며 코넬리우스 (Cornelius)로서의 그의 작품에서 동양적인 사운드를 쉽게 채널 화하는 앨범에서 일본 문화에 대한 서양 고정 관념에 대한 혀와 뺨의 인정이기도합니다. bossanova, 이름을 지정합니다.
이상하고 특이한 대부분의 경우와 마찬가지로, Cornelius에 대한 나의 첫 소개는 대학 때였습니다.
동료 작가 친구이자 저명한 문학 기관의 수장의 상속인이 2007 년대에 플라스틱을 풀었습니다. 감각적 , Newbury Comics에서 집으로 돌아가 그의 하이파이 시스템을 통해 기록을 남기고 싶어합니다. 그는 자신이 좋아하는 의자에 앉아 좋아하는 시가를 피우고 좋아하는 버번을 마 셨습니다. 이 문화 수집가에게는 감각적 얼터너티브 음악의 프린지 장르에 대한 모든 틈새, 괴상 및 요리를 포함하면서도 여전히 부드러운 사운드를 관리합니다. 이 대학생과 오 야마다의 앨범에 섞여있는 이질적인 사운드에 대한 그의 익숙 함을 위해 Cornelius는 게이트웨이 아티스트였습니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
감각적 거의 10 년 전 우리의 귀를 장식 한 마지막 Cornelius 앨범이었습니다. 이번 주에는 그의 세 번째 앨범 인 Cornelius에게 재발행 신들이 내려 왔습니다. 1997 년대 유령 , Lefse / Post Modern 레코드를 통해 디럭스 재 출시를 봅니다.
유령 종종 잘라내어 붙여 넣기 스타일의 음악 제작 (참조 : Beck, Avalanches 등)으로 불리며 샘플과 발견 된 사운드가 노래를 전환하고 전환하는 역할을하며, Cornelius의 다양한 장르 탐험 사이의 진정한 결합제입니다. 하지만 일본인의 귀에는 Shibuya-kei 훨씬 더 적합하다는 것을 증명합니다.
Sibuya 지역의 일본 소매 음악으로 부상 한 Shibuya-kei는 브라질 보사 노바, Serge Gainsbourg와 같은 가수의 프랑스 예예 라운지 팝, Van Dyke Parks 및 Brian Wilson과 같은 작곡가의 오케스트라 팝을 연주했습니다. Shibuya-kei는 이러한 음향 특징을 살펴보고 순수한 일본인 악기와 제작 스타일을 적용했습니다. 이 용어는 지역 스타일에 대한 일종의 속어로 시작되었지만 이유가 있습니다.
유령 '에스 충돌 코러스가 챔버 팝으로 폭발하기 전에 코러스 보사 노바로 시작하여 레코드의 다른 트랙보다 시부야 케이를 더 잘 요약합니다. 일본에서 봉건주의가 끝나고 브라질로 이주한 후 가장 가난한 노동자들이 더 나은 삶의 질을 추구하는 것을 목격 한 이후 브라질은 일본 이외의 다른 어떤 나라보다 일본인 거주자가 더 많다는 것을 상기시켜줍니다.
다른 곳에서는 무성한 Star Fruits Surf Rider에서 1997 년 일본의 반짝이는 합성 전자 제품이 멋진 재즈 분위기를 햇살이 가득한 귀가 즘으로 밀어냅니다. 그것의 메인 멜로디는 전년에 나온 첫 번째 웨이브 Nintendo 64 게임의 사운드 트랙을 상기시키기 위해 나에게 나타납니다. 웨이브 레이서 . 진지하게 바닷물을 가로 지르는 제트 스키 장면에서 휘파람 신디사이저의 소리를 분리 해보세요. 거의 불가능합니다.
[유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
여기에는 확실히 키치 요소가 있습니다. 특히 전자 부품이 켜져있을 때 유령 약간 날짜가있는 것 같습니다. 이 건반은 확실히 ’97에서 나온 것처럼 들리지만, 스테레오 프론트 맨 Robert Schneider의 Apple을 특징으로하는 Chapter 8의 선샤인 팝도 마찬가지이며, 나머지 음파 세척에 미국 페이즐리 바로크 팝의 약간을 가져옵니다. (사과도이시기에 전성기를 보였고 신스가 많은 톤 소울 진화 같은 해 9 월, 조지 아주 아테네에 본사를 둔 Elephant Six Collective라는 레이블을 옹호하며 60 년대 후반 음파 햇살의 선구자입니다.)
코넬리우스가 그렇게 겉보기에 이질적인 재능과 연결되어 있다는 사실은 New Music Machine의 My Bloody Valentine-esque 신발, 2010 년의 무작 인 Free Fall, Thank You For The Music의 괭이 다운 범프 킨 애정과 마찬가지로 그의 광범위한 팔레트를 반영합니다.
음악은 실제로 구체적인 것이 아닙니다, 오 야마다 Pitchfork에게 말했다 사람들을 통해 퍼지는 분위기에 가깝습니다.
그의 마지막 앨범 Cornelius 이후 10 년, 그리고 거의 20 년 동안 유령 , 오야마다는 그 분위기를 깨닫고 실력을 연마했습니다. 더욱 절박하게도 오야마다는 분위기가 사람을 통해 퍼져 나가더라도 작곡가의 손, 프로듀서의 귀, 아티스트의 경이로움을 가진 사람이이를 조율해야한다는 것을 알고 있습니다.
