필립 할스 만, 마릴린 먼로 , 1952. 젤라틴 실버 프린트, 페로 타이핑.저작권 Halsman 아카이브 Andy Warhol은 생애의 마지막 10 년 동안 35mm 카메라 없이는 평균적으로 매일 한 장의 필름을 소비했습니다. 하지만 그가 이렇게 만든 130,000 장의 노출은 그의 스튜디오 밖에서 거의 볼 수 없었습니다. 그들은 3,600 개의 밀착 인화에 보이지 않게 남아있었습니다. 마찬가지로 사진 작가 로버트 프랭크가 그의 상징적 인 책을 작업 할 때 미국인 (1958), 그는 27,000 프레임을 촬영하고 최종적으로 83 개만 게시했습니다. 나머지는 연락처 시트에 격자가있는 아웃 테이크 순서로 남겨 둡니다. 그리고 Irving Penn, 우화 인기 사진 작가, 잡지의 단일 초상화를 얻기 위해 종종 최대 10 롤의 필름을 사용했습니다.
겉보기에는 힘들지 않고 완벽한 사진 만 게시하는 인스 타 그램 인플 루 언서처럼 20 세기 중반 사진 작가는 밀착 인화라고도하는 블로 퍼 릴을 거의 노출하지 않았습니다. 밀착 인화는 사진 작가의 작업 도구였습니다. 필름 롤에서 모든 네거티브를 8x10 인치 인화지 한 장에 배열하여 확대 할 프레임을 선택하는 데 사용했습니다.
고인이 된 사진 작가이자 수집가 인 Mark Schwartz는 이러한 이야기를 숭배하며 거의 전적으로 그의 생애가 끝날 무렵 수집했습니다. 그의 썸네일 크기 컬렉션의 일부는 현재 클리블랜드 미술관에서 다음과 같이 전시되고 있습니다. 증거 : 밀착 인화 시대의 사진 , 2 월 7 일 개장.
밀착 인화는 표지가 아니라 프로세스에 관한 것입니다. 12 개의 연락처 시트는 같은 사진 작가가 찍은 12 개의 '좋은'사진보다 사진 작가에 대해 훨씬 더 많은 정보를 제공합니다. 미국 사진 사인 엘리엇 어윗이 한때 . 화가의 준비 스케치의 사진 버전과 마찬가지로이 시트는 잘리고 색상이 보정 된 최종 제품 대신 사진 작가가 멋진 이미지를 찾는 모습을 엿볼 수 있습니다.
PROOF는 밀착 인화가 가장 일반적으로 사용 된 1940 년대부터 1990 년대까지입니다. 이 형식은 기술적으로 1900 년 이전에는 제작할 수 없었지만 (음화가 결과 인쇄물과 크기가 같을 때) 필름 롤에 작은 네거티브를 발명하여 사진 작가는 빛에 민감한 페이지에 전체 릴을 맞출 수있었습니다. 35mm 필름 롤의 36 개 프레임은 모두 8x10 인치 인화지에 맞습니다. 120 필름 릴의 12 프레임도 마찬가지입니다. 
래리 핑크, Benefit, 뉴욕 현대 미술관 , 1977. 젤라틴 실버 프린트와 그린, 레드, 옐로우의 손으로 그리스 펜슬을 바릅니다.저작권 Larry Fink
이 시트는 일반적으로 사진 작가 스튜디오 외부의 누구에게도 보이지 않는 암실 서랍에 넣어 두었습니다. 밀착 인화는 칫솔처럼 사적인 것이어야하며 여주인처럼 질투심을 가지고 보호해야한다고 Erwitt는 말했다.
Schwartz가 그것들을 수집하는 것은 독특한 도전이었습니다. 독립형 예술 작품으로 간주되지 않는 밀착 인화는 일반적으로 갤러리 나 사진 작가가 판매하지 않습니다.
Schwartz의 미망인 인 Bettina Katz는 어떤 종류의 끈기가 필요하다고 Braganca에 말했다. 그는 그들을 원했고 다른 사람은 실제로 그렇게 보이지 않았습니다. 이 모든 인벤토리가 밖에 있었지만 시장에 나온 것과는 다릅니다. 그는 그들을 얻기 위해 열심히 노력해야했습니다.
어디에서 찾을 수 있는지 물었을 때 Katz는 '그것은 주요 갤러리가 아니라 eBay에있었습니다!'라고 대답했습니다.
Schwartz의 끈기는 궁극적으로 (다른 많은 사람들과 함께) Richard Avedon의 연로 한 Groucho Marx의 연락처 시트, Harry Benson이 베개 싸움을 한 비틀즈의 무대 시퀀스, 어리석은 동일한 쌍둥이 자매 세트를 보여주는 Diane Arbus 프레임 시리즈, 그리고 Piet Mondrian의 스튜디오 초상화의 Arnold Newman 세트 (기하학적 화가를 위해 그리드에 적절하게 표시됨). 전체적으로 볼 때 밀착 인화는 부분의 합보다 더 큰 이야기를 전달합니다. 
어빙 펜, 12 Hands of Miles Davis와 그의 트럼펫, 뉴욕 , 1986, 1999 인쇄. 젤라틴 실버 인쇄, 셀레늄 톤.저작권 Irving Penn 재단
대부분은 작업 문서에 불과했습니다. 차이점은 Mark는 [밀착 인화]를 예술품으로 보았습니다. Katz는 덧붙입니다. Mark가 수집을 시작했을 때 관심이 없었습니다. 수집하는 것은 정말 특별한 것입니다.
밀착 인화는 여전히 구하기 어려울 수 있지만 이제는 쓸모없는 사진 형식에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 영화 산업 밀착 인화의 첫 번째 책은 몇 년 전에 출판되었습니다. 프레임 별 할리우드 프레임 (Princeton Architectural Press, 2014), 지금은 매진 된 책에 69 명의 사진 작가의 밀착 인화 책이 이어졌습니다. 매그넘 밀착 인화 (Thames and Hudson, 2017). 같은 더 많은 전시회 Warhol에 문의 Stanford의 Cantor Arts Center (2018) 및 PROOF에서 밀착 인화를 클로즈업하십시오.
밀착 인화는 그 자체로 예술 작품은 아니지만, 아티스트의 작업 방식에 대해 많은 정보를 제공 할 수 있다고 PROOF 전시 카탈로그에 뉴욕 현대 미술관의 전 사진 큐레이터 인 Peter Galassi는 말합니다. 연락처 시트는 사진 작가뿐만 아니라 사진에 대해서도 알려줍니다.
