Roald Dahl의 책을 기반으로 한 John August의 시나리오에서 Tim Burton의 Charlie와 Chocolate Factory는 완전히 어리둥절했습니다. 물론,이 영화는 나처럼 괴팍하고, 아이가없고, 어리석은 영화 관객을위한 것이 아닙니다. 그래도 아이들도 세계에서 가장 크고 신비로운 초콜릿 공장을 운영하는 윌리 웡카 (Willy Wonka)로서 버튼과 그의 스타 조니 뎁의 독특하고 유머없고 매력없는 문체의 기이함에 반응 할 것인지 궁금합니다. 뎁 씨가 윌리의 초콜릿 공장을 방문하기 위해 세계 대회에서 우승 한 다섯 명의 어린이 가까이에 처음 등장한 순간, 그가 네버 랜드에서 마이클 잭슨의 장기 패러디를 연기 할 것인지 궁금했습니다. 그러나 Depp은 기어를 너무 자주 바꾸어 그의 성격이 심리적으로 일관된 어떤 것으로도 변하지 않았습니다.
나는 Dahl 책의 첫 번째 영화 버전 인 Mel Stuart의 Willy Wonka와 The Chocolate Factory (1971)를 Gene Wilder가 Willy Wonka로 연기 한 것을 본 적이 없지만, Wilder 씨의 어린애 같은 광기는 Dahlian 브랜드의 격렬한 브랜드에 더 적합하다고 생각합니다. 뎁 씨의 데드 팬 기교보다 기발합니다. 최근에 Dahl의 어린이 저작에 대한 관심이 부흥하고 있다는 것을 알고 있기 때문에 나는 밖으로 나가서 Alfred A. Knopf가 출판 한 새로운 Borzoi Book 에디션을 구입했습니다.이 책은 표지에 Roald Dahl, Charlie가 쓴 두 가지 고전으로 묘사 된 것이 특징입니다. 초콜릿 공장과 찰리와 그레이트 유리 엘리베이터가 있습니다.
뒷면에는 쿠엔틴 블레이크 일러스트가 다음과 같이 발표되었습니다. 지난 10 년 동안 아무도 보지 못했던 사탕 만들기 천재 인 Mr. Willy Wonka는 오늘 다음과 같은 통지를 보냈습니다. 올해 제 공장을 방문하는 아이들은 다섯 명뿐입니다. 이 행운의 5 개는 내가 개인적으로 보여줄 것이고 그들은 내 공장의 모든 비밀과 마법을 볼 수있게 될 것이다. 그런 다음 투어가 끝나면 특별한 선물로 모두에게 남은 생애 동안 사용할 수있는 충분한 초콜릿과 사탕을드립니다!
당연히 농담은 다섯 명 중 한 명인 찰리 만이 완전히 끔찍하지 않고 환상적인 상을 받게된다는 것입니다. 저를 조금 당혹스럽게하는 것은 1971 년 첫 번째 영화가 윌리 웡카와 초콜릿 공장으로 불린 이유입니다. 그게 책의 원래 제목 이었습니까? 그렇다면 왜 Mr. Burton의 영화와 새로운 Knopf 에디션이 변경 되었습니까?
저는 불평하지 않습니다. Charlie Bucket은 훌륭한 어린이 영웅입니다. 특히 여기에서 Freddie Highmore가 우승을 차지했습니다. 특히 훨씬 더 즐거운 Finding Neverland (2004)에서 Depp 씨와 똑같이 효과적이었습니다. 실제로 영화의 유일한 매력은 찰리와 그의 부모가 거의 같은 방에서 잠을자는 친근한 집에서 찰리와 나머지 버킷 가족에게 처음 소개 될 때 바로 시작됩니다. 찰리의 조부모는 집의 주요 부분에서 밤낮으로 침대에 누워 있기 때문입니다. Burton과 그의 세트 디자이너 및 아트 디렉터 직원은 여기에서 자신을 능가합니다. 판잣집은 필사적으로 가난하지만 감정적으로 결속 된 가족의 내면의 따뜻함으로 빛납니다.
사회 학적 하위 텍스트는 처음부터 확산됩니다. 찰리의 아버지 인 Mr. Bucket (Noah Taylor)은 조립 라인에서 지루하고 저임금 직업을 잃었습니다. 치약 튜브에 캡을 고정하는 작업은 다른 많은 작업자가 수행하는 작업과 마찬가지로 기계. 그의 빈약 한 월급이 없으면 Bucket 가족 전체가 굶주림에 가까워 지지만 가장 나이가 많거나 막내에 이르기까지 그들은 가족을 하나로 묶어주는 Bucket 부인 (예상하고 너무 오래 보지 못한 Helena Bonham Carter)과 함께 즐겁게 병사합니다. 진정한 어머니 용기.
할아버지 조 (데이비드 켈리)는 찰리와 가장 가까운 조부모이며, 어린 시절에 윌리 웡카 초콜릿 공장에서 일했습니다. 그와 그의 모든 동료들은 나무에 사는 작은 부족 인 움파 룸파를 위해 해고당했습니다. 모험심이 강한 청년 시절에 윌리가 정글에서 모집 한 사람들 (모두 같은 배우 인 딥 로이가 연기했지만, 평범한 노래와 춤을 추는 곡에서 이음새가없는 특수 효과가 점점 더 피곤해졌습니다). 찰리가 황금빛 윌리 웡카 티켓을받은 다섯 번째 아이가되었을 때 조 할아버지는 그를 공장으로 데려 가야한다고 주장한다.
(여기에 괄호로 덧붙여서 Dahl 씨는 자신의 이야기가 어디에서 일어나는지 모호합니다. 그는 영미 청중을 위해 분명히 글을 쓰고 있으며, 이는 때때로 통화에 대한 불일치를 설명 할 수 있습니다. Knopf 책에서 Charlie는 1 달러를 찾습니다. 그가 황금 티켓으로 초콜릿 바를 사기 위해 사용하는 눈 속의 지폐, 그 후에 상점 사람들은 그에게 티켓으로 50 달러와 500 달러를 제안했지만 이전에는 할아버지 조가 찰리에게 미국인보다 영국 종처럼 보이는 금화를주었습니다. 초콜렛 바를 사야하는데 운이 좋지 않은 것으로 판명되었습니다.)
한편, 창조물에서 가장 불쾌한 4 명의 어린이가 처음 4 개의 상을 수상한 것으로 보입니다. 탐욕스러운 아우구스투스 글 루프가 첫 번째 승자이며, 소시지 줄의 배경을 배경으로 소개 된 영화에서 그는 게르만 인처럼 보인다. Dahl은 과거에 Oompa Loompas의 식민 주의적 의미에 대해 비판을 받았으며, Burton이 아우구스투스 글 루프에 대한 뾰족한 묘사에서 반 투토 니즘의 행진에 대해 그를 비난 할 수 있습니다. 그러나 어떤 경우에도, 블리츠 이후 , 누가 그에게 게르만 노 공포증에 대해 불평 할 수 있겠습니까?
두 번째 우승자는 Veruca Salt (Julia Winter)라는 이름의 괴상한 소녀입니다. 그녀의 아버지 인 솔트 씨 (제임스 폭스)와 함께. 그는 많은 노동자가있는 땅콩 공장을 소유하고 있으며, 그는 자신의 작은 사랑에 대한 당첨 티켓을 찾을 때까지 수천 개의 초콜릿 바를 풀어야하는 임무를 맡깁니다. 폭스 씨의 캐스팅으로 소녀는 영국 상류층의 일원으로 보입니다. 세 번째 우승자는 Violet Beauregarde (Annasophia Robb)입니다. 미국 소년의 껌을 씹는 캐리커쳐와 두툼한 어머니의 Beauregarde 부인이 매치합니다. 네 번째 우승자는이 책의 TV 광인 Mike Teavee (Jordon Fry)에서 동정심이없는 아버지 (Adam Godley)와 함께 비디오 게임 광으로 업데이트되었습니다. 실제로 Burton 씨와 August 씨는 많은 인류에 대한 Dahl의 냉담한 혐오감에 대해 광택을내는 어머니보다 아버지를 더 쉽게 생각하는 경향이 있습니다.
더욱 의심스러운 것은 그의 할로윈 초콜릿을 모두 태워서 아들의 치아를 구하려고 노력한 현명한 치과 의사-아버지 (Christopher Lee)와 관련된 Willy Wonka 자신의 뒷이야기를 추가하는 것입니다. 충격에 휩싸인 어린 윌리 (블레어 던롭)는 나중에 치과 의사의 의자에서 부끄럽게 눈물을 흘리며 재회했지만 말기 소름 끼치는 데 대한 Depp의 마지막 저항에 부담을주는 것 같지만 아버지와 멀어졌습니다.
Charlie와 Chocolate Factory가 PG 등급을 획득 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 다람쥐 무리가 Veruca Salt의 옷을 입은 몸 전체를 기어 오르고 그녀를 쓰레기 슈트로 끌고가는 특이한 막간이 있습니다. 책에 다 나와 있지만 어린 소녀의 몸을 돌아 다니는 다람쥐의 준 포르노 이미지에 대해 Dahl이 무엇을 염두에 두 었는지 궁금합니다. 조지나 할머니로서의 리즈 스미스, 조세핀 할머니의 에일린 에셀, 조지 할아버지의 데이비드 모리스, 내레이터로서의 제프리 홀더의 필수 공헌을 인정하지 않았다면 나는 아쉬워 할 것입니다. 실제로, 전체 앙상블 (대부분 영국인)에는 아무런 문제가 없습니다. 그들은 가지고있는 모든 것을 주지만 궁극적으로 Mr. Burton의 혼란스럽고 무정한 미장센에 맞설 기회가 없습니다.
문화적 문해력 Dai Sijie의 Balzac과 Little Chinese Seamstress는 그의 소설 Balzac과 Little Chinese Seamstress를 원작으로 Dai와 Nadine Perront의 각본에서 중국의 미국 예술 영화 감성 침략을 계속하지만 더 온화하게 양국 간의 급증하는 무역 전쟁이 제안하는 방식보다 사실이 영화는 중국에서 촬영되었지만 대부분 프랑스 영화 산업의 후원을 통해 제작되었습니다 (감독은 지난 21 년 동안 프랑스에 거주했습니다). 영화에 나오는 것은 대부분 다이 씨 자신의 이야기이지만, 그 문화적 공명은 우리를 찢어 버리는 것이 아니라 동서양을 하나로 묶는 경향이 있습니다.
Dai 씨는 1954 년 중국 푸젠 성에서 태어났습니다. 그는 1971 년부터 1974 년까지 마오 쩌둥의 문화 혁명 기간 동안 재교육을 받기 위해 쓰촨성으로 파견되었습니다. 석방되었을 때 1976 년까지 고등학교에 진학했습니다. 마오 쩌둥이 사망 한 후 다이 씨는 중국 대학에서 미술사 과정을 수강 한 후 장학금을 받고 1984 년에 프랑스로 진학했습니다. 그는 IDHEC (the 프랑스 영화 학교) 이후 중국에서 첫 단편 영화를 연출했다.
China, My Sorrow는 1989 년 Jean Vigo 상을 수상했습니다. Dai 씨는 1994 년 Le Mangeur de Lune, 1998 년 The Eleventh Child와 함께 그 뒤를이었습니다. Balzac과 Little Chinese Seamstress (2002 년 유럽에서 개봉)는 Gallimard가 출간 한 그의 자전적 첫 번째 소설에서 각색되었습니다. 2000 년 겨울 베스트셀러 인이 책은 프랑스에서 25 만부를 팔았고 많은 상을 수상했으며 중국어를 제외한 25 개 언어로 번역되었습니다.
실제로 다이 씨는 중국 당국과 오랜 협상 끝에 중국에서 각색을 촬영할 수있는 허가를 받았지만 그곳에서 영화를 상영 할 수는 없었다. 감독에 따르면, 중국에서 촬영되는 영화에 대한 원래의 반대는 문화 혁명의 주제와 관련이 거의 없거나 전혀 없었으며,이 기간 동안 당 지도자들에 대한 대본의 인식 캐리커처 및 사실과 관련된 모든 것이 인물의 삶이 중국 고전이 아닌 외국 문학 작품에 의해 바뀌 었다는 것입니다. 물론 중국 문학 고전이 있다고 Dai 씨는 인정하지만, 이것들은 황제와 다른 귀족들의 착취에 초점을 맞추었고 외국 작품은 더 넓은 인류를 다루었습니다.
이 영화는 도시에서 자란 두 명의 십대 친구 인 Luo (Kun Chan)와 Ma (Ye Liu)가 마오주의 재교육을 위해 파견 된 후진 산악 지역에서 시작됩니다. 반동적 지식인의 아들 인 두 사람은 항상 수상한 족장 (왕솽 바오)의 감독 아래 동등하게 억압받는 지역 주민들과 함께 역겨운 육체 노동을 수행해야합니다.
어느 날, 마의 가방에서 바이올린이 발견되자 교장이 음악을 연주 해달라고 요구합니다. Ma가 Mozart를 언급 할 때 Mao가이 작품을 Mozart Listening to Mao로 신중하게 식별 할 때까지 헤드 맨은이 외국인을 공격합니다. 순진한 주민들의 매혹적인 표정을 불러 일으키는 모차르트의 진정 마법 같은 멜로디가 시골에 떠오르는 촌장의 잔소리. 이것은 Luo와 Ma가 서부의 사이렌 노래를 통해 캠프에서 소개 할 문화적 초월성과 변화에 대한 첫 암시입니다. 처음에는 모차르트의 음악을 통해 그리고 그다음에는 Balzac, Flaubert, Dostoevsky, Dickens의 소설을 통해 , Dumas, Stendahl 및 기타.
Luo와 Ma는 수장을 위해 작은 봉사를 수행함으로써 문맹 이웃들 사이에서 문맹률을 이용하는 법을 배웁니다. 그는 알바니아와 북한의 정치적으로 올바른 영화를보기 위해 인근 마을로 그들을 보내 다른 집단 구성원들에게 설명 할 수 있도록합니다. 그러한 방문에서 그들은 호수에서 목욕하는 어린 소녀들을 만난다. 어느 정도 부끄럽게 발견 된 두 소년은 두 사람의 인생에서 단 하나의 큰 사랑이 될 사람, 어린 중국 재봉사를 세례하는 아름다운 어린 소녀를 처음 만난다.
나중에 그들은 박해받는 지식인 Four Eyes에 의해 동굴에 숨겨져있는 외국 책의 은닉처를 발견하고 Luo는 재봉사를 구애하기 시작합니다. 그는 그녀를 임신하게 만드는 지점까지 성공합니다. 아버지가 병에 걸리셨 기 때문에 떠나야합니다. 반면에, Ma는 재봉사 자신과 사랑에 빠졌고, 심지어 그녀를 위해 불법적 인 낙태를 협상 할 때까지 그녀의 곁에 서기로 결심했습니다. 재봉사는 Ma에게 감사하지만 그녀는 여전히 Luo를 사랑합니다.하지만 결국 그녀는 둘 다 남겨 둡니다. 왜냐하면 그들이 읽은 책은 그녀에게 여성의 아름다움의 힘이 그녀를 자신의 차트로 만들 수 있다는 것을 가르쳐 줬기 때문입니다. 운명. 루오는 필사적으로 그녀를 찾으려고 애 쓰지만, 작은 중국 재봉사는 서양의 위대한 책들이 그녀에게 맞설 용기를 주었다는 외부 세계로 사라졌습니다.
이 드라마가 펼쳐지는 것을 보면서 나는 당국을 우회하기 위해이 인물들이 취한 헤라클레스 적 노력의 아이러니에 놀라지 않을 수 없었습니다. 오늘날 미국의 젊은이들이 읽지 않은 문학 보물을 이용하기 위해 이 나라. 나는 또한 Dai 씨가 부인할 수 없을 정도로 쓴 경험을 재현 한 관대 한 뉘앙스에 충격을 받았습니다. 그는 한때 억압했던 사람들을 잔인하게 희화화하는 것과는 거리가 먼 그들의 관점에서 상황을보기 위해 노력합니다. 그의 카메라가 자국 국민들 사이에서 교육 수준이 낮고 특권이없는 사람들을 바라 보는 열정에는 진정한 숭배가 있습니다. 한 면접관의 질문에 '지금은 중국인보다 프랑스 인이십니까?'라는 질문에 Dai 씨는 대답했습니다. 저는 프랑스에서 15 년 이상 살았지만 제 뿌리는 중국에 있습니다. 그러나 나는 내 고통을 나에게 가지고 다니고있다.
이 영화에는 약간의 고통이 있지만 연민, 사랑, 용서도 많다. 잘 얻은 인본주의 적 프리 슨은 대부분의 미국 영화에 대한 모닝콜 역할을해야하며, 지칠 줄 모르는 자만심과 안일함을 제공해야하지만 그렇지 않을 것입니다. Balzac과 Little Chinese Seamstress를 놓치지 마세요. 산비탈에서 감정적 인 메아리처럼 울려 퍼질 것입니다.
라 카바! 현대 미술관은 7 월 22 일부터 8 월 15 일까지 작가, 감독, 애니메이터 인 그레고리 라 카바 (1892-1952)의 다양하고 대부분의 만화 작품을 포괄적이고 오랫동안 회고하는 회고전을 선보입니다. La Cava는 Ernst Lubitsch 외에 Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), The Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939) 등의 클래식 코미디에서 그의 손길로 유명한 감독이었습니다. 모든 여성이 알고있는 것 (1934).
또한이 박물관은 Krazy Kat, Katzenjammer Kids, Mutt and Jeff와 같은 시대의 고전적인 만화 캐릭터가 등장하는 두 가지 애니메이션 프로그램도 상영하고 있습니다. 실제로 La Cava는 1913 년 Raoul Barre Studio의 애니메이션 영화에서 영화 경력을 시작했으며 2 년 후 24 세에 William Randolph Hearst Enterprises에서 새로 만든 애니메이션 스튜디오의 책임자로 임명되었습니다. 그는 1921 년 찰스 (시크) 세일, 콜린 무어, 해리 에드워즈가 출연 한 그의 첫 번째 장편 영화인 그의 닙스를 만들었다.
La Cava는 전설적인 W.C.의 가장 좋아하는 감독이자 술 친구였습니다. 필드. Fields가 무성 영화에서 재미 있었다고 믿기는 어렵지만, 그의 트레이드 마크 음성과 전달이 그의 코믹 스킬의 상당 부분을 차지했기 때문에 Fields–La Cava의 무성 영화 So 's Your Old Man (1926) 및 Running Wild (1927)은 그렇지 않다는 것을 증명합니다.
당신의 취향이 현명한 부인에게 달려 있다면, Stage Door를 놓치지 마세요. Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden, Lucille Ball이 속사 개그 라인을 다루고 Andrea Leeds가 불타는 드라마를 제공합니다. My Man Godfrey, Carole Lombard와 함께 그녀의 가장 괴상한 모습; 반쯤 벗은 진실, Lupe Valez가 가장 섹시한 모습을 보이는 Lee Tracy (한때 Manny Farber가 Spencer Tracy보다 더 나은 배우로 묘사 됨)에 의해 승진 됨; 똑똑한 여자의 Mary Astor; Claudette Colbert는 그녀의 상사와 결혼했습니다. 5th Ave Girl의 Ginger Rogers.
그리고 놀라운 포스트 프로덕션 코드의 관능미를 찾고 있다면 Preston Foster가 Unfinished Business (1941)에서 Irene Dunne을 부드럽게 유혹하고 Ginger Rogers가 Primrose Path (1940)에서 매춘의 가족 전통을 탈출 한 것입니다. 만화에 대한 배경 지식을 가진 La Cava는 촬영하기 전에 그의 장면에 대한 자세한 스케치를 그리는 것으로 종종 유명했습니다. 비록 그는 Leo McCarey처럼 즉흥 연주에 창의적으로 중독되어있었습니다. 그레고리 라 카바가 부끄럽게 과소 평가되고 계속 소홀히되었고 지금이 뒤늦게 인정받을 때라고합시다.
