올해 아트 파리는 건축가 장 미셸 윌모트(Jean-Michel Wilmotte)의 임시 그랑 팔레 에페메르(Grand Palais Éphémère) 에펠탑 그늘 아래에서 다시 한 번 열렸습니다. 이 곳은 그랑 팔레(Grand Palais) 리노베이션을 위해 임시 폐쇄된 기간 동안 주요 문화 행사의 배경이 되었습니다. 올해는 다가오는 파리 올림픽과 인상주의 150주년을 맞아 주요 예술 행사가 개최되는 등 문화계의 주목을 받고 있는 빛의 도시의 상징적인 해입니다. 그러한 정신으로 Art Paris 2024는 종종 “닫힌 순환”의 문을 더 많은 대중에게 여는 데 중점을 두었습니다.
25개국 136개 갤러리로 구성되어 있으며, 4월 아트페어 런던의 Richard Saltoun Gallery와 잘 알려진 Habitués Poggi 및 Perrotin과 합류한 베를린의 Esther Schipper와 같은 새로운 갤러리가 대표하는 기존 및 신진 예술가들의 현대 및 현대 미술을 선보였습니다. 방문객들은 방황하고 궁금해하도록 방치되지 않았습니다. 예술계의 독점성에 맞서기 위해 Art Paris는 박람회 4일 동안 100회 이상의 가이드 투어를 진행했으며, 아마도 더 중요한 것은 파리에 갈 수 없는 사람들을 초대하여 사실상 박람회를 거닐다 .
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박람회를 직접 눈에 띄게 만드는 감각적 요소는 부족하지만 가상 투어는 이러한 예술가들과 친해지거나 멀리서 Art Paris를 경험할 수 있는 좋은 방법입니다.
거부할 수 없는 질감의 페어
올해 에디션의 두 가지 주제 중 하나인 'Art & Craft'를 통해 대부분의 갤러리는 재료의 융합을 기념하고 캔버스에서 '도약'하는 레이어를 활용하는 작품을 선택했습니다. 캔버스를 통해 복잡하게 꿰매어진 실, 기름 위에 겹겹이 쌓인 글리터, 얇게 찢은 실크에 인쇄된 사진, 유리 패널 아래 상자에 넣은 양모, 3차원 태피스트리 등 보다 고전적인 예술 스타일과 얽혀 있는 공예계의 기술 향연입니다.
미술 평론가와 독립 큐레이터가 선정한 작품 니콜라스 트렘블리 19세기 말 영국에서 등장한 운동을 기념하는 작품을 선보이는 이 주제 탐색의 중심 단계에 있었으며 최근 호평을 받은 'Unravel – The Power'와 같은 국제 전시회와 출판물을 통해 르네상스를 맞이하고 있습니다. and Politics of Textiles in Art” 런던 바비칸에서 열린 전시회와 책 여성의 작품: 여성 예술에서 페미니스트 예술로 미술사학자 페렌 깁슨 .
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특히, 선택된 작품 중 일부는 섬유 예술가를 포함하여 다양한 공예 기술에 대한 경험을 미술에 적용한 예술가들의 작품이었습니다. 쉴라 힉스 (Claude Bernard 갤러리), 화가이자 태피스트리 예술가 Barbara Levittoux-Świderska (Richard Saltoun 갤러리), 일본 도예가 Shiro Tsujimura (사물의 느낌 갤러리) 및 패션 디자이너 잔 바이세랄 (Templon 갤러리), 그녀의 강력한 의류 조각품.
눈에 띄는, 남부 땅 카탈로니아 예술가의 다중 재료 3차원 태피스트리 호셉 그라우-가리가 (Claude Bernard 갤러리)는 양모, 황마, 실크, 면 등의 질감과 재료를 혼합하여 그 아래에 미스터리를 숨긴 듯 벽에 덩어리를 만들어 전통에서 벗어나 카탈로니아 벽 예술에 대한 자신의 배경에 경의를 표했습니다. 또한 있었다 언제 그들은 , Françoise Livinec 갤러리에서 선보인 일련의 '직물 그림'으로 쌀풀과 함께 붙인 천 조각으로 만든 액자 패치워크 행으로 전시되어 1950년에 이 작품을 만든 무명의 중국 직물 노동자를 기념합니다.
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관람객들은 3D 효과를 좀 더 자세히 보기 위해 작품의 앞면과 옆면으로 몸을 기울이고, 머뭇거리는 손으로 그 질감을 느끼기 위해 맴돌고 있는 모습을 볼 수 있었다. 일부 갤러리 부스에서는 예술가들이 자신의 작품을 프레임을 넘어 벽까지 확장했습니다. Keita Mori Putman Gallery 부스에 의 실이 소용돌이치고 있습니다. 벨기에 예술가의 추상 구리 소용돌이 매달기 프레드 에르데켄스 오페라 갤러리 부스 벽면에 빛과 그림자의 미묘한 유희를 통해서만 드러나는 숨겨진 메시지가 담겨 있었습니다. 이러한 설치물은 방문객의 경험을 변화시켜 수동적인 관찰자가 아닌 적극적인 참여자로 만들었습니다.
'깨지기 쉬운 유토피아'를 상상하다
'Art & Craft' 셀렉션보다 덜 매혹적인 'Fragile Utopias'는 세상을 개선할 수 있는 가능한 방법에 대한 유토피아적 비전을 묘사하는 프랑스 현장의 예술가들에게 경의를 표했습니다. 큐레이터 Éric de Chassey에 따르면 이러한 표현은 필수 이상으로 강요하지 않으면 의심스러운 가능성이며 오늘날 세계에서 유일하게 가능한 유토피아입니다. INHA(Institut National d'Histoire de l'Art) 소장인 De Chassey는 작품에 대한 자신의 반응을 바탕으로 이를 선택했으며, 프랑스를 새로운 터전으로 만들기 위해 고국을 떠난 여러 사람을 포함하여 프랑스 전역에서 활동하는 예술가를 선정했습니다. 그 속에서 그들의 유토피아적 이상을 발견합니다.
다음과 같은 모더니즘 시대의 유명한 예술가들 소니아 테르크-들로네 그녀와 함께 몽토의 암석 Bérès 갤러리에서 그리고 진정 공원의 여인과 새 입체파와 다다이스트 화가의 작품 줄리엣 로슈 (Pauline Pavec 갤러리)는 신흥 현대 예술가들의 작품과 합쳐집니다. 이란 예술가 엘리카 헤다야트 의 캔버스에 그린 유화(Aline Vidal 갤러리)는 지역적 유토피아를 창조함으로써 디스토피아적 통제력에서 벗어나려는 시도를 보여줍니다. 그녀의 그림에는 자유를 위한 이란 여성의 투쟁을 상징하는 긴 검은 머리를 쭉 뻗은 여성이 자주 등장합니다. 이토 바라다 의 생생한 사진 시리즈 벼룩 시장 s (Polaris Gallery)는 탕헤르 거리의 건축 폐기물과 버려진 가구를 묘사하고 있으며, 다니엘 슐리어 의 비전 봄 (갤러리 이스트)는 알자스의 역유리 페인팅 기법(이 경우 플렉시글라스)을 사용하여 자연과 산업 발전의 조화를 이루는 방법에 대해 질문합니다.
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그다음에는 개인전이 있었어요
이 박람회에는 갤러리 부스에서 Jean Hélion(Patrice Trigano 갤러리)과 같은 역사적인 예술가에 대한 경의를 표하는 18개의 개인전과 파쇄된 실크에 도시 건물을 사진으로 찍은 콜롬비아 예술가 Leyla Cárdenas(Dix9-Hélène Lacharmoise 갤러리)와 같은 현대 발견물이 포함되었습니다. 폴리에스터는 장면 내부의 시청자를 자극했습니다.
프랑스-알제리 예술가 카티아 카멜리 (110 Galerie Véronique Rieffel)과 프랑스 예술가이자 사진작가인 Sophie Zénon(Galerie XII)은 자연과 동물 세계에 대한 경의를 표하며 '솔로' 쇼를 훔쳤습니다. 거대한 풍경화, 다양한 재료로 액자에 넣은 압화, 꽃 카펫, 전시장 곳곳에 놓여 있는 거꾸로 된 난초 화분. 실크 배경에 Kameli의 천상의 잉크 이야기의 흐름 그녀의 뮤지컬 시리즈 도자기 조각품과 함께 왔습니다 새들의 찬가 분주한 행사 속에서 평화로운 오아시스를 만들어 보세요. Zénon의 설치는 사진, 얇은 명주 그물 인쇄, 조각 및 콜라주를 포함한 다양한 기술을 적용하여 흑요석 식물을 관찰하는 일종의 일기를 만들었습니다. 흑요석 식물은 전쟁 중 이동하는 파도 군대에서 자발적이든 아니든 이동하거나 재배한 식물입니다.
아트 파리(Art Paris)의 놓칠 수 없는 갤러리
의심할 여지 없이 Art Paris는 방문객의 감각과 상상력을 자극하고 전 세계의 신진 예술가와 갤러리에 관심을 불러일으키는 박람회였습니다. 특히 그들의 선택으로 눈에 띄는 일부 갤러리에는 형태, 레이어 및 치수를 다루는 국제 예술가들의 매혹적인 선택을 위한 오페라 갤러리(파리)와 Clavé Fine Art(파리), 대담하고 대담한 작품을 위한 La Forest Divonne(파리 및 브뤼셀)이 있습니다. 다채로운 자연을 주제로 한 캔버스와 전 세계 문화에 경의를 표하는 작품을 위한 Jeanne Bucher Jaeger(파리 및 리스본). 헬렌 베일리(파리)는 아르데코에서 영감을 받은 나무 모양의 램프와 피카소 등 저명한 예술가들의 캔버스를 감싸는 자연 요소들로 구성된 절묘한 환경을 만들어냈습니다. 313 아트 프로젝트(서울과 파리)는 한국 예술가 우국원의 재미있는 작품에 놀랐고, 더블브이(마르세유와 파리)도 프랑스 예술가를 비롯한 모든 예술가를 선정하여 깜짝 놀랐습니다. 엘리스 바운델 그리고 브라질 사람 마노엘라 메데이로스 .
